給斯皮爾伯格一個虛擬空間，他可以撬動整個地球
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觀看《斯皮爾伯格傳記》
導演與作品的關係莫過於互相成就，在斯皮爾伯格的創作生涯里，熱愛與幻想，是支撐其創作的源泉。
這位被人尊重的導演，用飽滿的創作激情，給我們上了生動的一課，沒有什麼比熱情更彌足珍貴的事情了。
史蒂芬·斯皮爾伯格
72歲的高齡，還可以在年輕人喧囂的世界裡馳騁，駕著一艘科技飛船，駛向虛擬世界的太空。
斯皮爾伯格的創作很直接，風格很討喜，他的「意識流」想法均融在直接的創作欲中。
有人說，他的作品太「暴利」太清楚觀眾想要什麼，對電影藝術毫無價值。
其實不然，正因為他敏銳的「觀眾嗅覺」才成就了他從《大白鯊》到《侏羅紀公園》再到《拯救大兵瑞恩》以及《頭號玩家》的質變與飛躍。
《大白鯊》海報
《侏羅紀公園》海報
《拯救大兵瑞恩》海報
《頭號玩家》海報
斯皮爾伯格的作品很大程度上承接著藝術與商業，能把兩者完美結合，對於電影導演來說，是件很難攀登的事情。
他的新作《頭號玩家》上映幾日，火遍各大媒體、網站。
《頭號玩家》豆瓣評分
人們開始對這位老頑童進行全方位的解讀，想要知道，創作出這般有心意的作品，應該具備怎樣的素質？
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Van Halen
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《頭號玩家》開場曲
DOCO君今日將推薦一部《斯皮爾伯格傳記》紀錄片，全方位剖析一下這位夢想家的世界。
斯皮爾伯格的新作《頭號玩家》講述了在2045年，現實世界衰退破敗，人們沉迷於VR(虛擬現實)遊戲，想要在「綠洲(OASIS)」的虛幻世界裡尋求慰藉。
《頭號玩家》預告片
對未來世界的展望，一直是科幻迷們熱衷的事情，而對自己夢想的堅持與放棄，是每個成功的導演都曾思考過的問題。
創作風格的形成
作品是通過藝術創作的形式表達自我的輸出途徑，而創作者作為整個作品的靈魂，決定著作品的情感導向。
斯皮爾伯格將自己的個性淋漓盡致地展現在自己的作品裡，天馬行空、喜歡幻想甚至有些調皮，是他獨特的標籤。
這是一種異於費里尼等意識流導演鬱鬱寡歡的風格，斯皮爾伯格的個性較為直接，所以他拍出的作品也比較大膽。
受家庭的影響，斯皮爾伯格的母親也像孩子一般，經常做出一些好玩且匪夷所思的事情。
斯皮爾伯格的爸媽
比如：
覺得寵物商店的猴子可憐，就把它帶回了家。
這種做法不僅沒有遭到家人的反對，相反，斯皮爾伯格的父親還會覺得那隻猴子很可愛。
就是在這樣一種和諧且自由的家庭氛圍里，漸漸塑造著斯皮爾伯格淘氣、青春、敢於嘗試的性格。
孤獨的靈魂終在電影中相遇。
斯皮爾伯格一直認為自己骨子裡是個特別孤單的人，每到有解不開的想法時，他會獨自一人坐在山頂看雲。
當他接觸到電影的時候，他發現，電影是個孤獨患者自我治癒的好方法，他可以跟電影交流。
當自己成為導演的時候，可以用視聽語言講述自己想要表達的故事，這種認可感帶給他的是無盡的創作慾望。
啟蒙之路
斯皮爾伯格最初看到大衛·里恩拍攝的《阿拉伯的勞倫斯》，認定自己拍不了電影，他認為電影的踏入門檻有些高，高到自己無法觸碰。
《阿拉伯的勞倫斯》海報
反覆看了多遍後，斯皮爾伯格完全陷入其中，認為電影將是自己畢生所要從事的事業，或許，夢想和興趣的開始只源於一剎那強烈而持續的感動。
斯皮爾伯格被《阿拉伯的勞倫斯》感動，他欣喜著、歡脫著開始創作貼有個人標籤的作品。
藝術是熏出來的，而非學出來的。
想要拍好電影要去感受、去熏陶，而不是坐在桌前看書、學習。
這句話，在斯皮爾伯格身上體現地格外明顯，初入電影行業的他，並不明白演員調度、攝影機調度、台詞等一系列專業知識的運用。
他會偷偷跑到劇組，甚至溜進希區柯克的拍攝場地觀察學習，直到被發現趕走。
這些有趣的經歷，為他日後的拍攝奠定了基礎。
《大白鯊》的拍攝是在一陣慌亂中進行的，電影開拍前導演都在修改他的劇本，也就是說，最初的斯皮爾伯格一直無法明確自己到底要在這部電影中表現怎樣的場景。
直到他開始確認自己想要完成一場真實的白鯊遊戲時，決定讓拍攝團隊集體從室內走向戶外，他們選擇在海上完成這次的拍攝，海上變化多端的天氣意味著斯皮爾伯格此次的決定毫無退路。
藝術與技術能否共存？
或者說技術應該怎樣為藝術服務？
很顯然，斯皮爾伯格找到了一個合理的方式，他在《大白鯊》中對白鯊拖動油桶的經典處理，讓人們從張弛有度的驚悚橋段處理中，產生了對斯皮爾伯格式故事講述方式的好感。
雖然劇本中多次提到白鯊，但在影片的處理手法上，斯皮爾伯格盡量減少了白鯊的鏡頭，而是通過其他漸隱漸顯的旁敲側擊法，隱喻白鯊的出現。
這樣不僅給了觀眾充足的想像空間，也讓影片表現得更加高級。
斯皮爾伯格對氣氛的把控以及觀眾情緒的調動頗有希區柯克的影子，兩位電影大師，都清楚地明白如何在恰到好處的範圍內，激起觀眾的觀看欲。
俏皮的斯皮爾伯格會在生活中用搞怪的手法「捉弄」家裡的姐姐，然後在一旁觀察她們驚悚的反應，後來，他開始將各類「捉弄」的方法用在電影里，逗觀眾開心。
毫無疑問，《大白鯊》上映後，引起了強烈轟動，這部影片的成功徹底改變了斯皮爾伯格的生活，也影響著影迷的心情。
從那以後，斯皮爾伯格開始有了拍電影的決定權，簡言之，就是有了屬於自己的電影個人標籤。
高產不止體現在數量上，更體現在質量，斯皮爾伯格是個實至名歸的高產導演，他拍攝的每部電影，都可帶來一些轟動。
多樣主題的挑戰
除了會抓取青少年受眾的心，斯皮爾伯格還是一個對電影有著很強願景的人。
他以電影人的身份推動著自由、平等以及人權的發展，除此之外，他還擁有莎士比亞般的浪漫，將人與人間的分別與守望細緻展現。
每個人的興趣可能都會有保質期，但這個期限對斯皮爾伯格來說，可能是一萬年，他在電影的執著與熱愛，讓觀眾熱淚盈眶。
如果說年齡只是一個時間的界限，那麼興趣好似衝破這個界限的引力。
耄耋之年的斯皮爾伯格開始對虛擬世界產生興趣，正值青春的你，對遊戲有怎樣的情懷呢？
不妨跟DOCO君一起來打破次元壁，現場吃雞，暢聊別樣「遊戲觀」吧~
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