油畫風景寫生，這些錯誤你也有嗎？
在對自然的寫生中,藝術家通過正確的觀察方法以及色彩、線條、筆觸、肌理的烘托,才能把感覺表達出來。
伊薩克·伊里奇·列維坦《索科里尼基的秋天》
描繪莫斯科郊外的秋天,但撲面而來的卻是清冷和孤寂的抒情詩意味,天空灰的雲朵把蒼白的散射光撒向大地,它和墨綠的樹林、灰黃的小路組成偏冷的主色調。
金色的樹葉占不大的面積,打破色彩的沉悶與孤寂的環境,以及烘託孤獨的女人內心情感,有些蕭瑟的秋風如一首哀怨的秋歌使觀者感到微微寒意。
畫面由明確的黑白灰色塊構成,但物象樹林、草地、小路的邊緣十分含混,所有的輪廓都處理得柔和和虛淡,沒有生硬的銜接,刻露的線條與潮濕的空氣充溢整個空間,一切統一在柔潤和諧的氛圍中。
較為稀薄的油彩更有利於這種大刀闊斧的畫法。指向天空的樹梢,伸向遠方的小路,迎面而來的女人,不同方向的運動使畫面充滿生氣。
天空樹林、草地、道路形成幾個大小相近的三角形,交匯於一處,使構圖顯得有些造作和生硬。
油畫風景寫生起筆必以色造型,以色造型說明色彩在油畫風景寫生過程中佔有極其重要的地位。
油畫風景寫生過程中進行色彩的表現處理，畫面色彩常常出現臟、發黑髮灰的毛病,畫面色彩上的問題是色彩關係不對造成。
大的色塊不分明,過多看到局部小的變化,這樣在畫面上必然出現繁瑣,雜亂的狀態,局部色彩變化過多,反而相互抵消。
畫時油與色調的過多過雜,或者在畫面上反覆的過多致使色塊失去應有的傾向及純度。
因此用色不注意量及純度的調和,很容易造成色彩變暗,即使局部色沒調在一起但由於相間的色用得過雜,在遠距離看,形成三原色的視覺混合,也呈現黑灰。
首先是把握大色塊對比,遠距離看畫,顏料不能調得過熟,可以拋到畫上調。
將色彩高度純化,去掉中間的灰色層次在一般的情況下,大面積受光的顏色接近固有色,高光偏冷,明暗交界線也偏冷。
地面向上的反光偏暖,特殊色彩的物體也會偏冷天空向下的反射偏冷,投影偏冷。使畫面的色彩形成濃縮的裝飾美感和強烈對比、並設、法尋找主中的協調關係。
色彩的概括：
寫生色彩是由光源色、固有色、環境色及空間色彩透視諸因素形成,它們之間相互影響和相互制約,雖然有一定規律,但在具體條件下畫寫生所呈現的色彩又是變化多樣的。
在寫生時,容易犯兩種色彩表現的錯誤:
一是「照相主義」的做法,老老實實、一絲不苟的照搬調色,追求景色表面的絕對真實;
二、是「狂想主義」的做法,不受景色限制,一變再變,糊塗亂畫,完全不顧畫面和地域色調的協調合理搭配,這兩種表現方式都是在油畫寫生中最為忌諱。
要求把畫前醞釀的意境結合起來作大膽的色彩概括,著力表現最突出的、也是最能激起人們審美情感的二、三個強色對比。
在寫生和創作中運用色彩的各種對比,是油畫中經常使用的一種手法,有助於突出和加強畫面的主題,活躍畫面的色彩,並加強空間、距離、體積等畫面效果。
色彩上常用的對比方法有:冷暖色對比明度(亮、暗)對比、純度(鮮、灰)對比及色塊大小對比等。
所謂補色是指三原色中的一種原色與另外兩種原色所調合成的間色加以並列,使之相互補充仍為三原色,在色彩學上即稱之為補色或余色。
如紅與綠,黃與紫,藍與橙,互為補充,相為襯托,使各自的色相更顯得鮮明、活躍。
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