只要打動人心，文藝片也可以很好看

作者：黃 岸

前日，將於4月20日全國公映的電影《米花之味》在廣州舉行超前點映，放映結束，該片導演鵬飛、主演英澤現身現場與觀眾展開熱烈交流。不少觀眾表示，本片在輕鬆明快的影像風格下探討了農村留守兒童的教育話題，引發觀眾思考，是一部打動人心的文藝佳作。記者看到，除了《米花之味》外，接下來電影市場將有多部國產文藝電影上映，這些電影質量不俗，相較以往賣相也更佳，未來票房前景不一定會輸給商業片。

《米花之味》：用輕鬆幽默的方式帶來思考

影片《米花之味》講述了外出務工的葉喃返回家鄉雲南省滄源縣的一個邊境小寨後，與處於叛逆期的女兒之間由陌生、對立到互相理解、和解的故事。此前，這部頗受關注的文藝電影已經在國內外多個電影節進行展映，是2017年唯一一部入圍第74屆威尼斯電影節「威尼斯日」單元的華語片，並獲得「特別提及獎」。

談到這一片名的由來，導演鵬飛解釋道，「米花」是雲南傣族的傳統小食，用來供奉和贈送親友。在電影里有母女二人共同炸米花的戲。他希望用這種祈求團圓的食物來表達關於分離的故事。

為了拍攝這部電影，導演鵬飛在滄源縣邊境小寨生活了一年之久，演員英澤也在電影開拍前四個月住進當地，與鄉民同吃同住，還學會了採茶、養豬等一系列技能，把皮膚曬得黝黑的她說起方言十分地道，完全把自己變成了當地人。

鵬飛和英澤是本片的編劇，影片中關於一些留守兒童與母親相處的細節等都是出自英澤之手。她表示，自己從小沒在父母身邊長大，很多親身經歷都為劇本創作提供了靈感。

影片的一大亮點是結尾處母女二人為了祈福共跳一段舞蹈，用一種詩意的表達方式讓母女間的情感得到升華。談到對這一情節的理解，英澤表示：「母女之間的感情就是最本真的，這段舞更像是一支心靈上的舞蹈。」

此外，鵬飛表示，希望用一種輕鬆幽默的方式去啟發觀眾思考。

《黃金花》：毛舜筠演活自閉症患者的堅強母親

在昨晚舉行的第37屆香港電影金像獎中，獲得四項提名的家庭小品《黃金花》表現搶眼，也讓這部即將於4月20日公映的電影廣受關注。

電影取材自真實事件，由毛舜筠扮演的女主角黃金花，是普普通通的香港師奶，老公是駕校教練，兒子光仔則是自閉症與中度智障患者，他的父親身上就留著很多被兒子抓傷而留下的疤痕。隨著丈夫的出軌，還有生活不能自理且隨時犯病的兒子，黃金花的生活陷入了極大的困境，她的生活時刻被一種無望的感覺包裹著。

儘管生活很難過，但黃金花還是努力面對，她開始跟周圍的師奶姐妹們聊天，一起去唱歌，在她們的開導下，她與兒子變得更加親近，也漸漸在絕望中找尋到一絲絲活下去的動力。

片中，老戲骨毛舜筠演活了一個內心痛苦卻又隱忍、倔強的母親角色，讓不少觀眾點贊：「看到淚目」。新人演員凌文龍在片中詮釋兒子光仔一角，只會說簡單的字，通常都是蹦蹦跳跳，且時常情緒暴躁，其中一場戲是他想在早餐時吃蝦條，媽媽不允許後，他狂躁毆打自己，讓觀眾看得十分心疼。首度出演電影的凌文龍憑藉自己在舞台劇方面的經驗，肢體語言靈活，成功詮釋了並不容易發揮的自閉症患者角色。

《後來的我們》：預售成績火爆超出業內想像

歌手劉若英的電影導演處女作《後來的我們》將於4月28日公映。影片找來井柏然、周冬雨兩位頗具號召力的年輕演員搭檔，講述的也是年輕觀眾很受落的愛情故事。據悉，電影《後來的我們》講述的是一對戀人十年的甜虐故事：林見清（井柏然飾）和方小曉（周冬雨飾）偶然相識在歸鄉過年的火車上。他倆一起在北京打拚，從怦然心動到互生情愫，最後卻遭遇分手。10年後，見清和小曉在飛機上再次偶然重逢。

影片不僅邀請到張一白出任監製，李屏賓擔任攝影，田馥甄和陳奕迅也為劉若英友情助陣，分別演唱的插曲《愛了很久的朋友》和主題曲《我們》，足見劉若英在圈內的好人緣。

影片自4月13日正式開啟預售之後表現火爆，截至記者昨日下午截稿為止，該片在三天之內，預售票房已達到990萬，貓眼電影的「想看人數」已達到55萬人，比好萊塢大片《復仇者聯盟3》還多，成為今年五一檔期最受矚目的國產電影。有院線人士向記者表示，《後來的我們》預售成績如此火爆，完全出乎他們意料之外：「按照如此勢頭，最終票房甚至能到5億以上。」

文藝片並非晦澀的代名詞

說起文藝片，很多觀眾第一反應就是節奏太慢，故事太悶。但即將上映的這幾部文藝片卻突破創作瓶頸，用打動人心的故事打破觀眾的刻板印象，力證國產文藝片，並非無趣、晦澀的代名詞。

《米花之味》講的是一個鄉村故事，它的獨特之處在於不煽情、不苦情，展現了華語電影中難得一見的輕盈感和幽默感。片中，葉喃與女兒相處的一舉一動讓觀眾忍俊不禁，孩子與數學老師之間的鬥智斗勇、老人分不清雙胞胎孫子而常常給其中一個吃獨食等細節，都為影片增添了不少笑料。區別於很多嚴肅題材灰暗的影像語言，《米花之味》節奏明快、顏色鮮艷，且處處透露出一種對日常生活細膩觀察的小幽默、小俏皮，讓整個觀影過程輕鬆、溫暖。導演鵬飛在接受記者採訪時透露，寫這部電影的劇本時，他常看卓別林的電影，且深受北野武作品《菊次郎的夏天》影響，讓他決定用輕鬆的基調去講故事：「那種刻意煽情的東西是我所害怕的。」的確，講好一個故事，同樣可以成功引發觀眾的反思。

《黃金花》同樣出自新人導演陳大利之手。近年來，《幸運是我》《一念無明》《黃金花》等多部香港電影都在關注老年痴呆、躁鬱症、自閉症患者等群體，這些文藝作品，不僅僅展現出這些年輕導演對社會的人文關懷，更是這個時代最寶貴的品質。

也許有人會說，文藝片很難有市場？其實不然。且看《後來的我們》的預售成績，就已經證明只要賣相夠好，文藝片同樣可以很火爆。當然，想要讓觀眾提前買單並非易事，這意味著觀眾在觀影之前，就已經對導演才華、演員表演有著足夠信心，且題材、故事對他們有著足夠的吸引力。這對於名不見經傳的新人導演、演員來說並不容易，好在如今的市場越來越注重口碑，倘若影片上映之後口碑足夠好，相信也會得到院線和觀眾的更多支持。（黃 岸）

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