告別長安，何海霞任性做自己的願望才終於「夢幻成真」

在中國畫壇，提起何海霞，很多人首先想到的關鍵詞可能會是「長安畫派」。作為新中國美術史上濃墨重彩的一筆，以石魯、趙望雲和何海霞等藝術家為代表的「長安畫派」曾以其筆下氣勢恢宏的黃土高原和「一手伸向傳統，一手伸向生活」的藝術主張，領一時之風騷。

藝術家何海霞

然而很多人不知道的是，在這個雄壯的群體合奏中，何海霞卻是一個孤單的獨奏者。

可以說，「長安畫派」雖然是何海霞成名的起點，但卻不是最高點。何海霞真正將一生所學融會貫通，形成自己獨特面貌，並憑之在山水畫大師輩出的20世紀中國藝術史上站穩腳的，還是1980年代後重回北京後的「衰年變法」。

「夢幻成真——紀念何海霞誕辰110周年精品展」開幕式剪綵現場

2018年4月14日，何海霞誕辰110周年之際，「夢幻成真——紀念何海霞誕辰110周年精品展」在嘉德藝術中心開幕，呈現了何海霞家屬珍藏的110餘件作品。展出作品的時間線索從1960貫穿至1980年代末，但相比以往的何海霞回顧展，此次「夢幻成真」聚焦何海霞80年代重回北京後的作品，更有何海霞1989年的心血巨作《夢幻成真》一同呈現，展現了何海霞晚年的萬千氣象。

「夢幻成真——紀念何海霞誕辰110周年精品展」現場

在為本次展覽舉行的研討會上，何海霞的生前好友周韶華直言不諱地表示，他是「中國金碧青綠山水第一人」，即使其師張大千看了他的巨作也會有「望塵莫及」之感嘆。

但是直到今天，社會對於何海霞的藝術認知還遠遠未及他的藝術成就。對於這種低估，文化學者王魯湘語出驚人：「出身的不幸，以及社會的必然性，給他的藝術帶來了痛苦。」

「夢幻成真——紀念何海霞誕辰110周年精品展」現場

何海霞1908年生於北京，滿族人，他自幼學習書畫，10歲就進入琉璃廠做藝徒。16歲，何海霞作為「神童」和「可造者」入選中國畫學研究會，成為當時畫壇領袖周肇祥、金城的徒弟。1935年，他進入「大風堂」拜張大千為師，師法傳統，打下了紮實的繪畫根基，他還經常為張大千代筆，因此也成為上世紀30到40年代，京城的名畫家之一。

何海霞《宋人雪景》鏡心 設色金箋 30.5x40.5cm

其後便是1950-60年代，何海霞被石魯和趙望雲發現，加入「長安畫派」，在西安開始長達30年的客居生涯。何海霞對生命的體驗超乎常人，他一生經歷了幾個時代：軍閥混戰、兵荒馬亂帶來的創傷和災難;日寇侵略者統治下的屈辱和蹂躪;政治風暴、極左路線對人性的踐踏。感受到人世間的生離死別、悲歡離合，以及堅強與軟弱、孤獨與寂寞。更不幸的是，一場史無前例的政治風暴在中國大地掀起，他不得已多年被迫中斷了創作。

與石魯等合影

何海霞半生遷徙漂泊，歷經磨難和壓抑，甚至在知天命之年仍滯留西安，前路灰暗不明。但黃土高原深厚的地理、人文積澱給他的給養，以及特殊歷史時期的痛苦成長都使他進一步認識了傳統，並且更深刻地認識自我。

王魯湘談到，「歷史進程帶給何海霞很多不幸，但正是這些不幸最終成就了他，如果沒有這些坎坷，今天的何海霞可能只是一個『小張大千』，歷史的苦難反而讓他更加執著地沉浸在創作和自我探索中，才形成其80年代的氣象。」

何海霞《西嶽太華》設色紙本 96x179cm 1989

1976年，何海霞應文化部之邀，回到北京為人民大會堂、中南海、釣魚台國賓館及各大飯店創作了多幅巨幀山水畫。《大地長春》《愛我河山》《大地一統錦繡山河》等宏篇巨構，吞吐山川，氣勢磅礴，金碧輝煌，意境闊遠，表現出擁抱時代的大視野，大氣象、大格局。北京美術界和中央有關部門恰恰看到了何海霞的這種大手筆、大氣魄，才正式在1984年將他從西安調至北京中國畫研究院。

何海霞創作《夢幻成真》

作為一個北京的滿族人，何海霞對北京的思念在其畫中隨處可見。如其早年的作品中多能看到「北平何瀛」、「燕人何瀛」這樣的署款，甚或還能偶爾見到「長白海霞何瀛」這樣的記述自己民族龍興之地的署款。

王魯湘說：「所以我們能夠想見，1984年的那一道來自中央的調令，對於這個在西南與西北漂泊客居了快半個世紀的老人來說，其快意又何啻於『千里江陵一日還』!他一生的學習、師從顛沛似乎都是為了這一刻。燕人何海霞回到北京完成自我，並把許多黃鐘大呂，金碧輝煌的山水畫懸掛在首都各大廟堂。」

「夢幻成真——紀念何海霞誕辰110周年精品展」現場

何海霞的一生，以北京為起始，在外面的世界兜了一個很大的圈，最後又以北京為歸宿。在這塊他最舒服的土地上，何海霞也突破了長安畫派和張大千的圍欄，將小青綠、大青綠、金碧、潑彩和水墨淺絳嫻熟地融為一體，無論鴻篇巨製，或是方寸小品，均能信手拈來。

在周韶華看來，何海霞在「重振金碧青綠雄風」方面，是獨樹一幟的，有「文起八代之衰」的氣概。他不僅打破了文人水墨畫的一統天下，而且把衰落了幾個朝代的金碧青綠山水做了偉大復興的壯舉，這實質上也是畫了他自己，並且是一項過人之舉，其意義是十分巨大的。

何海霞《夢幻成真》設色紙本 96x179cm 1989

《夢幻成真》局部

如本次展覽的題眼作品《夢幻成真》便代表了何海霞「衰年變法」的各種不同氣象。北京畫院美術館策展人薛良說：「第一眼看到這張作品，對我之前的何海霞印象形成了很大的衝擊。首先「夢幻成真」題目上帶有一定的文學修養性，但是實際上它已經與社會主義現實主義的起名或者是定義的方式拉開了距離，有了很大的跨越，帶有浪漫主義的色彩。創作風格上，這是一幅何老藝術語言集大成的一幅作品，他有早期金碧山水的傳統功力，又將寫實語言和東方文化中的寫意精神及抽象語言，融於一爐，這種創作面貌應該是何老先生晚年生活自由和安定條件下導致的。」

何海霞《清音閣》鏡心 設色紙本 51x84cm

與何海霞曾有密切交往的畫家吳悅石認為，何海霞的山水畫給人一種撲面而來的強烈感受，而這種感覺在今天的中國畫壇已經很少見。他以何海霞的《清音閣》為例談到：「為什麼現在大家看國畫會有意見，因為好多畫是平面，空有筆墨，線卻不禁看，雖然千筆萬筆卻沒有一筆，這是現在的缺失。何老那個時候之所以能立得住，能傳世，是因為那條線，他的用筆果斷，很多畫家千筆萬筆不如這幾筆，這是何老畫之妙處。」

何海霞《清水寺》鏡心 設色紙本 67x67.5cm

除了氣勢恢宏的巨作，王魯湘認為何海霞的小品及冊頁有多有出彩之處。如展覽中一組八開的《清賞悅目集》頗得他的喜歡：「靈秀清新，純粹凈雅，有一塵不染的天真，『滿船空載明月歸』的空靈，心靈有如雲捲雲舒的自在，是一顆緣情尚質的靈魂，有爐火純青之韻味。」

「夢幻成真——紀念何海霞誕辰110周年精品展」現場

何海霞《華岳秋高圖》鏡心 設色紙本 80x128cm 1993

看完展覽，周韶華也談到了他對何海霞80年代作品有了新看法：「真是藝術的火候到了，巔峰期到了。這時候他的藝術心態無比透脫，心無掛礙，胸次洒脫，物我兩忘，完全用他自己的感覺方式，畫他自己的感受，用他自己的情感和手段，創造他自己的藝術樣式。手段是情感的手段，形式是情感的形式，把心靈深處的內在生命，盡情地傾吐在作品之中。其實，這是真正地在「畫自己」，是舉重若輕地在表現自己。藝術火候到了他這種行止自如、氣到神到的時候，能說不是「畫自己」嗎?」

何海霞《中西何別》 設色紙本 48.5x187.5cm 1993

何海霞《峨眉山洗象池》設色灑金箋 40x60cm

作為何海霞110周年的回顧展，除了展出作品之外，也引發了對何海霞晚年作品，以及整體歷史價值與意義的討論。吳悅石認為從繪畫的修養來看，何海霞遠未達到應有的位置。「但我們不用著急，因為當下仍然有許多人和勢力對藝術地位造成影響，但當以後這些勢力逐漸消散，後來人只會用畫的價值來評判，到時候何海霞必將擁有屬於他公平的位置。」

何海霞《梅丘夢影》鏡心 設色紙本 130x69cm 1996

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