陳奕迅：他的歌，講述的就是你的人生！

當代華語樂壇，很多唱作俱佳的音樂人層出不窮，但始終也沒見到第二個陳奕迅。

陳奕迅的歌幾乎人人都朗朗上口，其中不乏《十年》《淘汰》和《愛情轉移》這種經典曲目，動聽的旋律和Eason略微沙啞的嗓音相互映襯，才有這一首首金曲誕生。陳奕迅是香港當代的主流樂壇代表人之一，被稱為張學友的接班人，選秀出道的陳奕迅一開始並沒有博得太多的關注，從默默無聞到家喻戶曉，他經歷了什麼呢？

初出茅廬的陳奕迅並沒有任何經驗，靠著選秀出道，也不是科班出身，他畢業於英國金斯頓大學建築系，卻有著異於常人的音樂天賦，1998年一首《天下無雙》瞬間引起了樂壇的關注，抓住機會的陳奕迅毫不鬆懈，不斷提升唱片的質量，終於，2000年《K歌之王》一出，陳奕迅迎來了自己的春天，在樂壇奠定了自己的地位，一下子就跳入了眾人的視野之中，他獨特的嗓音讓人魂牽夢繞，開始擁有了大批的粉絲，第一次聽《十年》，也許，是在一個下著朦朧細雨的午後，坐在教室無心聽講，懷揣著與初戀分手的憂傷，聽著E神「如果那兩個字沒有顫抖，我不會發現我難受」，無意識地反覆在彩色信紙上抄寫著《十年》的歌詞，留下兩行酸楚的淚水……陳奕迅的風格總是讓人捉摸不透，可以說讓人無法定義，你說他只會唱情歌，分分鐘搖滾給你看，他的表演非常容易讓人產生共鳴，尤其是他這種病態浮誇的表演方式，也讓很多人捉摸不透，要說他最讓世人驚艷的莫過於那一首《浮誇》，有自虐快感的人一定聽的特別爽。前奏一起。各種心裡的自卑憤怒畸形的陰暗面隨著歌曲的進行一一暴露。極速積累。隨著最後一聲撕心裂肺的吼叫徹底爆發。那就以眼淚淋花吧。每句歌詞都想一根刺。直接扎入我們最不願面對的內心深處。很痛，很癢，但，很爽。歌與人產生共鳴，才是一首成功的作品，毫無疑問稱為陳奕迅的代表作之一。

有人會問，陳奕迅的音樂天賦從哪裡體現出來？不單單是他的嗓音，了解音樂的人都知道，真假聲銜接的時候是很突兀的，陳奕迅的過人之處就在於他就算感冒或是聲音沙啞的情況下完成演唱，這就要歸功於他的混聲技巧，強混和真聲是沒有區別的，弱混在與真聲銜接的時候非常平順，轉換沒有痕迹，混聲技巧可以幫助他在第一段唱完時聲帶仍然保持鬆弛狀態，在第二段情緒遞進的時候再動用聲帶張力，一般人是不會混聲的，只會假聲，所以感覺真假音轉換很突兀，就拿他自己的歌《無條件》來說，很多情況下混聲都是很清亮，陳奕迅的混聲卻沙啞，極具質感。

陳奕迅其實說實話算得上華語樂壇的推動者，樂觀的來說，我國的聲樂教育一直以前蘇聯時期的傳統美聲唱法為模版，相對的，審美能力也早已落後，陳奕迅就被冠以「偽歌神」「白嗓」等惡稱，作為英國皇家音樂學院修得八級聲樂的人，確被一群門外漢不斷攻擊，真是令人唏噓，這個世界有太多聲音，不少人的歌里慾望橫陳，卻使勁兒把自己憋成雲淡風輕，一唱現場就露餡兒。而聽陳奕迅的Live，則是心靈的禮讚，更是華語音樂里首屈一指的美學體驗。畢竟，唱直播跟CD一樣棒的歌手是很珍貴的。

我覺得Eason應該代表著這一代人的心聲與精神。試著想像一下Eason唱的歌，他唱了這麼多首歌，從頭至尾，其實都只是在唱一個人，他唱出了他的喜怒哀樂酸甜苦辣七情六慾嬉笑怒罵。這個人小時候一定很調皮，他住在一個從來不下雪的城市，平平淡淡的過著這一生，家裡父親很嚴厲，母親很溫柔，他也想逃出這個家，但又難離難棄想抱緊些。少年時暗戀過班上漂亮的女孩，交過幾任女友，有深愛的，有純粹為打發時間的。這個人可能很愛唱歌聽歌跳孤獨探戈，喜歡一個人看電影，有點偏執，有點敏感脆弱。他珍藏著一個破爛的背包，演著一出沉默舞劇，他有個時候會失眠，半夜三更在陽台上盯著車水馬龍霓虹燈閃的街頭，他會想下一個聖誕節情人節有沒有人陪他過，他會想下一場雨沒有帶傘會不會有人陪他躲雨。他失戀，他苦悶，他曾經的理想在路上逐漸失去理想，他是深愛的姑娘的裙下之臣，深深苦戀，強裝的完美形象隨時會被打回原形，他像個斯德哥爾摩患人，飛蛾撲火般撲向愛情，烈火灼身。中年時他活在花花世界裡，紙醉金迷，以酒為樂，只知道寄望在孩子身上，為人情債，為孩子。這個人是我，也是你，所以我們也會，以幽默帶來快樂。

希望我雙鬢斑白，都能永遠聽見這個他的笑聲。他對生活永遠熱愛，永遠年輕，永遠熱淚盈眶。願我雙鬢斑白都可認得你。

陳奕迅。

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