雙核獨立運行的華晨宇
有兩個華晨宇，一個七歲，一個七十歲；
一個良善怪癖地稚嫩著，一個不動聲色的蒼老著。
他台下呆萌、靦腆、甚至有些幼稚，台上卻又囂張、熾熱，不可一世，他彷彿有兩個內核，各自獨立運行。
1.
王小波經常提一個「增熵理論」，指的是「水往低處流、蘋果掉下地、狼把兔子吃掉的宏大的過程」
「大家都順著一個自然的方向往下溜，最後準會在個低洼的地方匯齊，擠在一起像糞缸里的蛆。」
這就是社會的主旋律，市面意義上的「長大」其實就是自宮——閹割掉身上尖銳的部分，掩藏自己的慾望和野心，變得圓滑、成熟，儘力向社會的標準喜好靠攏。
但華晨宇似乎從未「長大」。
他身上有種孩子式的、不加雕飾的東西，而我們往往認為那是幼稚。
他擁抱時手無處安放，經常做出「沒禮貌、自私」的舉動，在《花少》里甚至不知道海水是不是鹹的。
於是網友罵他「巨嬰」。
如果是其他明星，應該先是自我反省，發通告辯解，然後努力改掉，以迎合社會輿論。
但他沒有：「我覺得巨嬰這個詞很酷啊，我希望五六十歲的時候依然有人這麼叫我。」
這樣的回答也導致大眾對他的態度兩極分化：要麼喜歡到底，要麼厭惡至極。
「巨嬰」的論調下面，其實有一層潛台詞：你憑什麼和我們不一樣？你憑什麼不長大？
我不知道這算不算是一種另類的嫉妒。
2.
《歌手》突圍賽里，他唱張國榮的《我》。
「我喜歡我」這四個字，很重，是對自我的質問，對靈魂的肯定，稍有不慎就會顯得浮誇或虛偽。
而他做到了，那場拿了第一，投票率高達22.99%。
他做的所有事似乎都是以「我」為出發點，他的內心無比強大。
改編《雙截棍》，因為不滿意和音效果，再三修改。
記者問他，「為什麼要這麼麻煩呢，觀眾可能get不到你的點啊？」
「他們get不到沒關係，我自己喜歡就夠了。」
類似的回答還有很多：
「你為什麼來參加《歌手》？」
「我覺得挺好玩兒的。」
「為什麼你不迎合觀眾呢？
」我覺得我應該去引領他們。「
很多明星都很「真性情」，其實他們並不真實。
他們之所以真性情，只是因為現在流行「真性情」。
他的自我似乎不是贗品。
他第一次因為作品爆紅是《天籟之戰》里《我的滑板鞋》，說實話我並不覺得多好聽。
但這樣的一首歌，換個歌手唱也許只是敷衍了事。
他沒有，在24小時之內他重新編曲，修改歌詞，排練，興緻勃勃。
當他唱到」這是我生命中最美好的時刻「時，那種眼神透露出來的堅定，那種單純的狂熱讓你不敢有絲毫懷疑。
他是真的喜歡這個舞台，真的享受自己所做的事情。
在比賽里，他為了讓嗓子達到最好的狀態，能夠兩天不吃飯只喝水；為了改編歌曲，能夠幾天幾夜不睡覺。
只因為自己開心。
很多人都說「華晨宇只會唱高音和rap」，先不論是不是，其實這句話也有潛台詞。
他們也無意識地覺得，這傢伙應該有更多不一樣的東西。
他們從來不逼李健唱搖滾，讓韓紅去唱rap。
歸根結底，還是他太紅了，太自我了，簡直讓人嫉妒。
3.
漫畫里有種設定叫「自然人」，他們不把自然規律放在眼裡，他們只為自己的內心服務，他們隨心所欲，讓我們這些循規蹈矩、在慾望和夢想間徘徊的人目瞪口呆。
就像《海賊王》里的路飛，永遠興緻勃勃，永遠遵循內心的想法。
「我喜歡」、「為什麼要管他們呢」這樣的話語於大部分人而言，是求而不得的奢侈。
隨著長大，我們身上那種堅硬的東西正在消失，我們不甘，我們嫉妒，終於有一天發現好像有什麼不對勁，於是高喊著、尖叫著「要做自己」。
可要是問「自己是什麼」，又答不上來。
尼采有句名句：人生而自由，其實後面還有半句：卻無往不在枷鎖之中。
我們早就被慾望圈養了，這一輩子無非是讀書，工作，再工作，為了餵飽這個百八十斤的身體，為了不被社會所拋棄。
其實我們小時候都知道，這個世界的本質是遊樂園，我們一長大，就自動忘了。
只有他還記得。
文案/段子勇
圖片來源/網路
ps：剛重啟公號，還沒有設計排版
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