《起風了》：夢想很輕，請別讓大風吹走
我曾難自拔於世界之大
也沉溺於其中夢話
不得真假 不做掙扎 不懼笑話
我曾將青春翻湧成她
也曾指尖彈出盛夏
心之所動就隨風去了
——歌曲《起風了》
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前段時間，快手上一首「買辣椒也用券」翻唱的日文歌讓「起風了」這個詩意的名字再次進入到大家的視野，而最近，煙台肆虐的妖風也讓我不由自主地想起了這個名字。
一個人逆著妖風行走，怕是一段孤獨且漫長的路程。聽著風聲入耳，不覺細細思忖，藝術家以十年漫漫時光，雕琢一件看似冰涼的礦物，這是一種漫長而又孤獨的等待，甚於懷胎十月的母親；戀人異地暌隔，迎著歲月的驟風暴雨 ，翹首以盼，更是一種綿綿無期又心心相印的守望。它們同樣漫長，同樣孤獨。
孤獨
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愛情
談到孤獨，史鐵生先生對於孤獨的理解，我尤為贊同。先生道：「孤獨的背景即是我們生存的背景，這與悲觀和樂觀無涉，這是閉上眼睛也能感受到的事實，所以愛情應當珍重：愛情神聖。」
宮崎駿足以稱得上是藝術家了。先生善於雕刻影像時光；他筆下的多彩世界，往往有著一個古老的母題，那就是愛情：青年人真摯、執著而又純潔的愛情。《起風了》所講訴的，顯然不止於愛情；但其中的愛情物語，足以與《哈爾的移動城堡》相表裡。
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狹義的愛情，本身便是一種理想，一種需要苦苦等待、用心執守、犧牲自我的理想，它是孤獨的。如影片中，菜穗子姑娘為了愛而負病跋涉、棲身荒涼、獨自等待。
而廣義的愛情，無如說就是理想，寬泛到難以定義，恢宏到難以著墨，飄渺得難於捕捉，它也同樣是孤獨的。如影片中，崛越二郎對於設計飛機、翱翔天際的那份愛與執著，孤獨得只能在夢中與卡普羅尼相晤。但縱使孤獨，若心懷理想，便能超越得失榮辱、掙出歲月牢籠。留下溫暖，對抗時光。
宮崎駿先生以日式筆法，為我們書寫下島國那段不堪回首的動蕩年月里，有夢的青年人的真摯理想：它超越一人一國之私，又羈縻於政治的陰謀、戰爭的烽火；它訴說著有夢的人的那份單純，那份單純之中，又彰顯著人性的多個維度——既飽含著善與美的理想，又潛藏著時代的膨脹的欲求，及個人的無助與孤獨。然而，它畢竟是動人的意味深長的，如人類的飛天之夢，明知有去無回，仍逆風不懼、從容翱翔。
影片中，更引述了法國象徵派詩人保羅·瓦勒里《幻美集》中《海濱墓園》一篇的詩句：「風起，唯有努力生存！」。大約正是基於那份相似的、對於人生的洞察和領悟，瓦勒里的詩句，歷百世而不滅，越時空而不亡，在宮崎駿的電影中點睛畫龍、一筆神來。面對宇宙人生、生死無常，兩位藝術家卻對生命之不息、人生之真意，始終懷以超越的理想。
風起，唯有努力生存！
夢想很輕，請別讓大風吹走！
最令人印象深刻的是影片中多次出現「起風了」的場景：大風呼嘯而至，吹走了潔白的帽子、遮陽傘，但它們每次又被男女主人公拚命地緊緊抓住。寓意深永。
那份堅毅那份執著那份無奈那份凄楚，真實素樸，誠摯動人，請允許我摘錄零星片段，以饗讀者：
女司儀（黑川夫人）：「如是說——這一位出水芙蓉的姑娘，捨棄榮華富貴，獨自一人穿越深山到達此地，敢問何如？」
男司儀（黑川先生）：「如是說——這一位愚笨憨直的郎君，上無片瓦可遮頭，姑娘若不嫌棄，還請入內。」
女司儀曰：「從今以後，二人結為夫婦，不離不棄，攜手以終。」
男女新人（崛越二郎、菜穗子）跪謝：「感謝前輩，給予隻身在外的我們，以無微不至的關懷。我們不知該如何表達內心的感激之情。此恩此德，永生難忘。」
有多少文化在現今社會淪為了商業噱頭？有多少藝術家在時代的大風中失掉了本心？但是還是有宮崎駿先生這樣堅持的人，即使在古稀之年，也能不負初心，從未黯淡、褪去光澤，也從未失卻人性的溫度與厚度，因為他們雕刻著最動人的聲與影、最感人的情與思、最震顫人心的等待與孤獨。
在推奉享樂、目迷五色的年代，文化的蕭條已是不爭的事實，那麼，等待一位藝術家嘔心瀝血的作品，以收穫那份似曾相識的感動，從而審美人生、體味人生，也同樣是漫長且孤獨的等待。
然而，值得。
因為所等待的，是永恆，是直指人心、明心見性的情與理、事與物。
噓——
你聽。
起風了……
策劃 | 拾世旅人行
特約作者 | 葛雲峰
排版 | 王琮煒
封面設計 | 喬慧艷
指導老師 | 張傑
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