不斷弦的耳朵——那些年我聽過的天籟
當年聽過的，現在還在聽，有些比較小眾的，已經找不到了。
1、Moment Of Peace
Moment of peace (Interlude)
新世紀音樂百分百
Gregorian
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一般來說，宗教音樂都有種聖歌般滌盪靈魂的氣勢，曲風大致相似，其實這種獨有的上帝之聲正是來自教皇合唱團，而這首《和平時刻》尤其像是來自天堂的瑰麗音符，出自Gregorian合唱團的專輯《Masters Of Chant Chapter IV》，配器比較簡單，主要的是低沉壓抑的男聲詠唱，如潮水般洶湧起伏，間以電子鼓點，莎拉布萊曼的聲音從耳語到美聲不停地穿插其間，營造出神秘的宗教氣氛，鋪陳出令人耳新的宗教流行樂。
2、出埃及記（理查德克萊特曼版）
關於這首曲子，一般的說法是1960年電影《出埃及記》主題曲，其實應該也是改編自一首不知名的民歌。傳唱下來，有多個不同版本，理查德演奏的版本輕柔而舒緩，這位鋼琴王子的演奏風格保留了傳統的優雅與華美，他還喜歡演奏世界名曲，所有的曲子，包括中國的一些民族音樂，在他的詮演下，都會被重新賦予祥和溫柔的生命。
Exodus
Love Generation 60"
Richard Clayderman
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3、遙遠的旅途
日本作曲家吉田潔（Kiyoshi Yoshida）的代表作，出自他1995年的專輯《日本人遙遠的旅途》，和平之月發行。是他為NHK綜合放送的一部關於日本人起源紀錄片所作的配樂。曲風有明顯的東洋感覺，有種寧靜而深遂的美。空靈縹緲是主旋律，在一段基本旋律構成的反覆疊加之後的高潮部份，像是百感交集的人情感迸發，非常具有感染力，而這首曲子是這張專輯裡面最動聽的。
4、Rock house jail
TVエンディングテーマ
NHKスペシャル「日本人はるかな旅」オリジナル?サウンドトラック
吉田潔
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《勇闖奪命島》主題音樂，很有氣勢，是德國音樂家漢斯季默（Hanz Zimmer）所作，他是好萊塢最商業的配樂大師，許多大片配樂都出自他手，《石破天驚》《斷箭》《諜中諜》《亞瑟王》《功夫熊貓》《黑暗騎士》《加勒比海盜2、3》……他的特點是揉合交響樂的恢宏和電子樂的絢麗，這首曲子的開場就是在這樣的氛圍中漸次加入小提琴、大提琴，抑揚頓挫，明暗交替，讓人驚喜交加。
Rock House Jail
Williams;nick glennie
Hans Zimmer;Harry Gregson
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5、魔力大道
出自Francois Feldman九八年同名專輯《Magic"boul"vard》中的一首，CCTV世界影視博覽片尾曲。整首曲子散發著法國式的淡淡凄美，它本身就是在講述一個憂傷的故事，寫一個電影院領座員的心境，曲調憂傷柔美，把一個平凡人的內心世界反映得十分唯美而富有詩意，其實，平凡人的生活、感情才是最容易打動人的。我一直都在聽它，雖然聽不懂法語，但是聽著音樂，似乎看到了那個黑暗中拿著手電筒的女孩，在電影院工作，同一個電影，她看上數百遍，憂傷的曲子讓我像是看到了她在為影片中的悲劇而流淚。
Magic" Boul"Vard
Best Of Gold
Fran
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6、英雄的黎明
又叫《三國的黎明》，是長達7小時的日本動漫電影《三國志》的主題曲，由橫山菁兒所作。氣勢恢宏，是日本精細合成樂器與中國民族樂器的一次完美結合，二胡主奏，輔以古箏，表達了濃厚的中國情結，舒緩又深具歷史感的音樂，試圖將人帶入到那個漢末三分的亂世。
エンディング~旭日を浴びて
三國志?第一部~英雄たちの夜明け
橫山菁児
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7、出埃及記（馬克西姆版）
鋼琴玩家馬克西姆（Maksim Mrvica）所演繹的《出埃及記》大氣磅礴，他是來自克羅埃西亞的歐洲新古典鋼琴王子，稱得上「玩家」的人，是能夠把純粹的古典帶動起來，賦予新的活力併流行起來的人。這個改編曲配上了典型的HIP POP節奏，氣勢宏大，有悲壯的歷史感，馬克西姆在此曲中充分展現他的神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿無限驚喜。以色列人建國的辛酸在此曲中表露無遺，比原曲更具表現力，而生於1975年的馬克西姆也因此而一舉成名。
8、Show me
恩雅的姐姐Moya Brennan的經典耳語，空曠幽遠，像來自凱爾特山谷的迴音。有人說她的歌很人工，但是，動人的音樂不都是加工而成的嗎，聆聽她的耳語，美麗清幽，空曠遼闊，豎琴、吉它、鍵盤與管弦樂交相輝映，最廣泛地融合了愛爾蘭的各種樂派，民族音樂、New Age 、流行樂等等，構出一種飄然的意境，把愛爾蘭的古老傳說編織成仙境般一塵不染的意象。讓人感到無比的清新，溫柔而又堅定地引領著你重回大自然的懷抱，忘記城市的喧囂與塵埃，只注視著一杯茶沉澱出所有雜質。
9、Xina
Show Me
Classic River
Moya Brennan
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BMW7系隨車贈送CD音樂中的一首。據說是寶馬公司2004年的購車贈品，一共精選了七首風格不同的音樂，而這一首是最為輕靈飄逸的，如果是在開車的時候，聽這樣的音樂，是無比放鬆而又心情愉悅的。
10、A Perfect Indian
A Perfect Indian
Universal Mother
Sinéad O"Connor
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穿過骨頭撫摩你的聲音，愛爾蘭光頭女歌手Sinead O"Connor的成名作，她是九十年代最有個性的搖滾女歌手之一，孤傲的光頭，直率的言辭，簡單的裝束，徹底顛覆了女性傳統柔弱的形象。這首歌和斷弦的耳朵一樣，是另類的唯美。聽這樣的歌聲，像溫柔的手指拂過伸曲的花蕊，似情人的嘴唇吻過你火辣的劍傷，謀殺式的熱愛，用音樂來包容。
11、天地孤影任我行
序曲：天地孤影任我行
東邪西毒 電影原聲音樂
陳勛奇
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《東邪西毒》序曲，後來《大話西遊》里紫霞臨死時又用到這首曲子。由香港電影配樂聖手陳勛奇所作。開篇緊密的鼓點引導，漸次加入厚重的打擊樂，當旋律完全舒展開來，就好象萬道霞光從雲層中噴薄而出。
12、王都炎上
來源於《亞爾斯蘭戰記》劇場版原聲大碟，日本音樂大師都留教博所創作，當魯西達尼亞軍攻陷葉克巴達那，放火焚燒皇城時的背景音樂，王都炎上也是王都烈焰，憂傷悲壯的小提琴協奏曲完全表達出了當時的場景，這首曲子另具一種婉約華麗的優雅，後來《新白娘子傳奇》中引為插曲，當水漫金山時，許仙與白娘子斷橋相會時就用的這首曲子。
王都炎上
BEST OF Arslan
都留教博
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13、Blossoms From India
德國BOSS香水廣告片頭曲，開場詭異，徘徊在東西方現代與古典音樂之間。當音樂響起，像是冷雨敲窗，又如清冽的水滴落在曼陀羅花上，沁入心脾的冷香，還有那旋律牽引出的印度符號，圓頂建築，蓮座，佛像，似乎隱約到了西天極樂之界。
14、Windancer
出自神秘園的專輯《White stone》，他們的音樂最顯著的特徵是融合愛爾蘭的空靈與挪威的民族特色，再加上古典音樂，作品舒緩悠揚，自然婉轉，可以說，每一個愛聽音樂的人的心中都有一個神秘園，他們或多或少地收藏著神秘園的音樂。這首曲子是典型的柔板風格，有品味的書店和FLASH都比較偏愛這支曲子。
windancer
white stones
Secret Garden
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15、Adagio
Adagio
Songs From a Secret Garden
Secret Garden
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動人的柔板，出自神秘園的專輯《神秘園之歌》，這張專輯在當時對全球的愛樂人都有著強大的殺傷力，這首曲子像它的名字一樣溫柔。聽這張專輯，如同看安妮寶貝沉淪的故事，神秘的叢林里，黑暗籠罩，霞光點點透過樹葉閃爍其間。
16、Gates of dawn
出自神秘園的專輯《Once In A Red Moon 憶游紅月》，這張專輯仍然以小提琴和鋼琴為主導，輔以小型管弦樂團，進一步表現對古典與民族音樂的交融，讓新世紀音樂的風格更加鮮明。這一曲《曙光之門》有著朝聖般的莊嚴和哀婉。音樂響起，天籟傳來，婉如風舞秋葉，徐徐通往朝聖之路，飛向西歐童話的國度。這首歌要單獨介紹，並不是因為它是真正的天籟，而是因為我五年前偶然一次聽到，卻一直沒有記住它的歌名，以致於我後來翻遍了神秘園才找到的它。
17、Cien Fuegos
Cielo Azul
Guitarra del Fuego
Johannes Linstead
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出自佛朗明戈吉他狂人Johannes Linstead的專輯《Cafe Tropical》，風格熱情細緻，浪漫溫馨，深情脈脈。Flamenco是一個古老而奇特的音樂流派，它的靈魂是吉它、舞蹈和歌唱，相傳是由吉普賽人發源的，熱情奔放是一貫的風格。而Johannes Linstead是一個不太好歸類的吉它手，因為他在傳統佛朗明戈的基礎上融入了明顯的New Age元素，或者叫新佛朗明戈比較恰當，聽他的音樂，讓人有一種全新的感受。
18、離弦
出自常靜的專輯《離弦》，古箏與電子的完美結合，穿透靈魂，讓人無法拒絕它的存在。穿透藍天，旋繞白雲，瀲灧波光。飄逸靈動，曼妙絕塵。我最開始是被她的一首《呼吸》所打動的，我很驚奇，古箏在電子樂的伴奏下竟然如此清新靈動，旋律如行雲流水卻又透著一股鮮活的生機，一時間，小橋、流水再也不是傷感的代言詞，卻被賦予了另一種情感。
離弦
離弦
常靜
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19、魔獸亡靈序曲——The Dawn
魔獸爭霸3亡靈族的MV，出自芬蘭Dreamtale樂隊之手，改編自《勇闖奪命島》的插曲《Cut From Hummell Gets The Rockets》，所以聽起來有相似之處，不同的是這個樂隊是重金屬樂隊，所以加入了明顯的金屬元素，原曲是交響樂和電子。這個改編曲比原曲更具可聽性，開篇是清麗的鋼琴曲，正當你的耳朵正陶醉於它的純粹音色時，突然震撼的重金屬駕臨，立即改變了整個氣勢。所以這首曲子雖然是純音樂，但是明顯的搖滾元素還是讓它與眾不同。
20、The Mass
The Mass
The Mass
Era
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這首歌是由Era樂團所唱的，這是一個風格與教皇合唱團相似的樂團。經考證，原作是《布蘭詩歌》，由奧爾夫在1936年完成，開場是大合唱《哦！命運女神》，希特勒喜歡他的音樂，就用來作為SS裝甲擲彈師的音樂，叫《SS閃電部隊在前進》。《布蘭詩歌》至今被廣泛引用，《天生殺人狂》曾作為配樂，拳王霍利菲爾德把它作為開場曲，邁克爾傑克遜曾斥巨資想買斷它的版權，可見它的流行程度。這首歌的確很能帶動情緒，激勵鬥志，希特勒對音樂的鑒賞力還是頗有眼光的。
21、一生所愛
一生所愛
齊天周大聖之西遊雙記 電影歌樂游唱版
盧冠廷;莫文蔚
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《大話西遊之仙履奇緣》主題曲，盧冠廷演唱，翻唱自徐小鳳的曲目。男人的柔情，要知道我第一次注意這首歌並不是在看電影的時候，而是偶然從一個朋友的公開日記里，要知道，這個人平時是不寫東西也不聽歌的，當時，另一位姐姐說，有些人就是有這樣的能力，輕易就能把人打動。
23、邂逅
《暗戰》中劉德華與蒙嘉慧在小巴士上的一段配樂，引用自范吉利斯（Vangelis）95年的專輯《Voices》中的一首《Come to me》，現在找不到原作的鏈接地址。很空靈，無聲勝有聲。劉與蒙是萍水相逢，假扮一對戀人，而這首曲子在彼時出現，卻讓人覺得他倆本就應是情侶，當時一句對白也沒有，蒙嘉慧在此片中也沒有幾句台詞，音樂幫了很大的忙。另外《暗戰》的主題曲是引用自這張專輯的另一首曲子《Voices》。
暗戰 之小巴上的邂逅
銀河映像1995
原聲大碟
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24、月光愛人
《卧虎藏龍》主題曲，譚盾作曲，李玟演唱，獲第73屆奧斯卡原創音樂獎。絕對大師手筆。關於譚盾，這首歌的編曲應該算是貼近流行樂的一類，也更通俗易懂，個人認為不是他一貫的風格，卻為他那些曲高而和寡的音樂大大地打開了知名度。他是出生於湖南的作曲家，他的音樂一直有一種神秘主義的色彩在裡面，把湘地巫蠱文化融入現代交響樂中，以對樂器不俗的再造能力而獲得世界的廣泛關注。
月光愛人
Promise
李玟
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25、Bressanone
馬修連恩的經典曲目，蒼涼寂寞，猶如受傷的狼，獨自舔傷。
Bressanone
Bleeding Wolves
Matthew Lien
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26、千年風雅
中國原創陶笛，出自子雷的首張專輯《千年風雅》，最古老的樂器與最現代的音符之間的碰撞，奔騰宏偉的前奏像是拉開了古戰場的序幕，一幕幕鐵血悲歌在歷史的長河中浮浮沉沉，說不完的中國文明，道不盡的人世滄桑，笛聲時而優雅，時而寬廣，時而低沉，時而洪亮，以最古老的樂器和最純粹的東方韻律描繪著自己國度的千年神韻。
千年風雅
來自星星的繼承者們 電視劇原聲帶
周子雷
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27、故鄉的原風景
日本陶笛大師宗次郎的代表作，出自1991年的專輯《木道》，後被香港電視劇多次引用，比如李若彤版《神鵰俠侶》中小龍女跳崖時這段音樂的出現將彼時的悲情渲染到極致，不過陳小春版《鹿鼎記》曾柔出場時作為她的簫聲，這個有點無語，陶笛怎麼能代替簫呢。無論如何，曲是好曲。長河落日，夢斷樓蘭，你該有的不該有的鄉愁，一起湧上心頭，回望一眼曾經浴血打拚的都市，多少會有黯然神傷的感覺。
故鄉的原風景
背景音樂之旅.(CD1)
宗次郎
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28、故宮的記憶
出自日本New Age音樂組合神思者S.E.N.S的專輯《故宮三部曲》之一，是在1996年為NHK電視台紀錄片《故宮》所作的配樂。初識此曲，驚異於日本人對於中國風的領悟竟如此深入骨髓。整首曲子是在追隨歷史敘述的節奏，不斷變換，低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表著他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。蕩氣迴腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩電影，古老壯麗的風景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一幻化成音符來展現。夢醒時分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著絲絲感傷、點點無奈，樂聲漸漸隱去。再見了，故宮！
29、Just blue
央視動物世界片頭曲，出自法國Paris-France-Transit樂隊的作品。從小聽到大，經久不衰。
30、We stay
央視動物世界片尾曲，是英國前衛搖滾樂隊SKY1979年的作品，風格在當時有點古典另類，不同於他們一貫的風格，所以被央視相中。
39、Stardancing [Into the light]
出自英國新世紀大師盧埃林（Llewellyn）德魯伊三部曲中的第二部《Sacred Circles》，這是一張關於思想、舞蹈、精神的專輯，講述一個女德魯伊的成長和信仰之路，它將聽者帶入傳奇般的凱爾特世界，講述座落在寶藏之上的神秘三女神像的故事。但凡與宗教有關的音樂都是如此神秘瑰麗，真的是像是來自天堂。很難想像古典樂如果完全拒絕電子將會退讓到一個什麼樣的寂寞角落。
40、Summer
北野武電影《菊次郎的夏天》配樂，久石讓（Joe Hisaishi）作曲，他是一個非常活躍的音樂人，不僅是宮崎駿的代言人，更是與北野武合作，創作出多首經典的電影音樂。這首曲子非常活潑乾淨，雲淡風輕的感覺，讓人想到灑滿陽光的屋子，毛茸茸的小貓在玩線球。
41、Kids retrun
Summer
「菊次郎の夏」 オリジナル?サウンドトラック
久石譲
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北野武電影《壞孩子的天空》片尾曲，久石讓作品，很炫爛的音樂。這個地址真是難找。原聲和現場版的差別是很大的。
42、羅珊的面紗
出自小提琴玩家陳美的專輯《繽紛之舞》，以小提琴為主奏，婉轉纏綿，琴聲清麗悠揚，低沉的和音亦步亦趨地追隨著琴聲，慢慢揭開羅珊神秘的面紗，盡顯憂傷中的蒼茫之美。大漠、馬幫、蒙著面紗的姑娘，殘陽、餘輝，絲綢之路。如泣如訴的小提琴聲，在心空瀰漫。聆聽《羅珊的面紗》，讓人不禁緬懷一生中曾有的悲歡離合，不知道自己陷入了怎樣一種情境，只覺得整個音樂里瀰漫了沉重的憂傷，這些洞穿心靈深處的音符，透過幽怨凄迷的小提琴的傾訴，淚在滴落，心在顫慄，日子象披上一層面紗，想看透，卻永遠看不透。
43、觴逝
出自國寶級音樂大師張宏光的New Age原生態大碟《易·狼城》，也是專輯裡最悲傷的一支曲子，悲涼的馬頭琴、呼麥、長調等勾畫出一幅狼域風雲，將狼的概念與新世紀音樂結合在一起，演繹出蕩氣迴腸的草原情結。
44、琵琶語
觴 逝
易 狼城
多傑太陽
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出自音樂才子林海的專輯《琵琶相》，在琵琶流傳三千年後，林海用他的音樂才華顛覆了你的琵琶印象，負責專輯琵琶演奏的蔣彥，1979年生人，豐富的琴聲，娓娓道盡世間紅塵事，訴說著三千眾生相。
45、Sabre Dance（劍舞）
琵琶語
林海影視配樂精選
林海
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同樣也是出自陳美的專輯《繽紛之舞》（又名《舞魅》），一般比較流行的是《羅珊的面紗》，這首《劍舞》的鏈接很少，估計喜歡的人也少，但是在這張專輯裡面我最喜歡的就是這首劍舞，不傷感也不斷腸，小提琴和著強烈的鼓點，恰如繽紛之舞，無限魅惑，飛揚的激情，澎湃的思緒，還有一種說不盡的巾幗氣勢。
47、海神
S.E.N.S為日本某電視台節目《海上絲路》所作的配樂，三部曲（分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》）中的一首。仔細聽這首曲子，反覆的基本旋律與吉田潔的《遙遠旅途》的高潮部分有點相似，這大概就是現代日本New Age的標誌性建築吧，他們注重電子器樂對民族文化的表現，在傳統民族風的基礎上融入了太多工業元素，也更易被人接受。
48、The heart asks pleasure first
英國配樂大師Michael Nyman為電影《鋼琴課》所作的配樂，獲奧斯卡獎，這段鋼琴曲的旋律優美輕快。是在艾達的琴聲終於遇見了懂得的人之後。當一個人的藝術才華被世俗的眼光來進行庸俗衡量時是一件可悲的事，好在這部電影不是一個悲劇。
The Heart Asks Pleasure First
Great Movie Love Themes
Michael nyman
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49、One man"s dream
央視對話主題曲，出自雅尼1993年的專輯《In My Time》。
One Man"s Dream
In My Time
Yanni
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50、再見……警察……
據說是一首義大利歌曲，悲傷無奈的調子，後來被國產影視廣泛應用，最明顯的是《無間道》，黃秋生還是誰被從樓頂上扔下來，做卧底的梁朝偉黯然離去，當時就是這首音樂。李詠那個《非常六加一》也用過，是在選手被淘汰要告別舞台之時放的。
再見警察
背景音樂之旅·感人之聲
周子雷
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51、Bamboo dance
水光漣漪竹之舞，出自琵琶專輯《蘭》，是專輯裡面最出色的一首，和平之月旗下的邵容演奏，中國的純民族風音樂也能如此富有現代的美感，琵琶，雨水，竹樂器，一種水靈靈濕漉漉的感覺，讓人想到的是江南的小家碧玉，在多雨的季節里撫琴冥想。
Bamboo Dance
蘭
邵容
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52、Voleti
出自藍寶石樂隊（Blue Stone）2007年的專輯《Worlds Apart》，這是一個歌特樂隊，他們的作品最大的特色是類似民謠般清澈美妙的音調，豐富的鋼琴間奏和充滿誘惑的女聲，時而宏偉壯麗，時而低沉柔和，一開場就相當不俗，立即被它的旋律吸引。但是這張專輯的風格還是電音為主，偏向於POP風格。
53、Free Fall
德國的Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反覆變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。寧靜的夏夜，聽著MARS LASAR的《Free Fall》，輕鬆、愜意、優雅，身處流光溢彩的城市，卻並不厭倦，反而有一種重新認知的慾望。電子合成的音色，反而帶給了我一種純民族樂器所無法表現出來的現代感，和慵懶的感覺。清新的音色，加上輕鬆的旋律，輕輕的演奏，將精緻的城市生活娓娓道來。聽著Free Fall，你不禁要愛上自己一直埋怨著的繁忙城市，而且用一種全新的方式，去聆聽這裡隱藏的許多動人聲音。
54、Kiss The Rain
一首經典的鋼琴獨奏曲，出自韓國音樂家YIRUMA之手，他生長於英國，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間下了一場雨，所以有感而發，創作了這支曲子。他的音樂兼容東方的抒情和西方的典雅，因主修鋼琴與作曲，他的作品往往展現了他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質，同時，純凈與清新的東方特色也能呈現在他的音色里。
Kiss The Rain
The Best Of Piano
The Best Of Piano
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E.S. Posthumus樂隊2001年的專輯《Unearthed》，這絕對是一張你不能錯過的精品！那恢弘震撼的氣勢和洶湧澎湃的音潮讓你欲罷不能。 《人猿星球》、《駭客任務》第三集日本版及《關鍵報告》的預告片都有引用它的曲子為背景音樂。另外，《出軌》及美國CBS的電視影集《Cold Case》以這張專輯中的第六首《Nara》作片頭曲。這個樂團的音樂巧妙地混合了管弦樂團、人聲、金屬樂及吉他、風笛。交響樂部份帶點後浪漫樂派的色彩，人聲的運用則有如波瀾壯闊的史詩 （第五首：Elba）或莊嚴的聖詠 （第十一首： Estremoz），它的湯頭是古典樂，在重金屬的調味後，散發出New Age的幽香。這張專輯的每一首都以一個古老的城市命名，這些地方多是消逝的遠古文明遺址，有的至今仍在。這張專輯中所有音樂有一個共同點，就是起伏不斷的宏偉氣勢，音樂在最高潮時分瞬間結束。
55、Antissa
Vishnu
Makara
E.S.Posthumus
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第一首《Antissa》是今日的Kambos，位於愛琴海的拔摩島，遠離現今的土耳其海岸，是希臘三千餘島嶼中最莊嚴神聖的島嶼，關於這個島的傳說是因為使徒約翰為了忠於基督的一神信仰，而被信仰多神的羅馬當權者放逐拔摩島。這首歌主要是略微失真的女中音聖歌吟詠，伴以中慢的鼓點和管弦樂，如史詩般波瀾壯闊
56、Tikal
專輯的第二首，Tikal （蒂卡爾）古典時期瑪雅最大最強盛的城邦。瑪雅遺址中擁有最多和最高的神廟。這一首是專輯裡面氣勢最宏偉的，恢宏的交響樂間以強勁的鼓點，曲調是一段基本旋律加以反覆旋繞，到了末尾時突然變慢，繼而男聲吟詠伴著前面的樂潮一起撲面而來，在高潮到達頂點時嘎然而止。
57、Harappa
專輯的第三首，Harappa（哈拉帕）位於現在巴基斯坦境內的印度河流域遺迹。有整齊的街道，完整的排水系統。住宅也有貴族的及各種職業人士的區分。此外還有大澡堂、穀倉等公共建築，也有銅、青銅、鉛或錫制的器皿。原住民有象形文字，可惜至今還無法解讀。這首曲子在開篇小提琴引出史詩般的聖歌合聲之後帶出的一大段旋律其實充滿印度風情，樂器由單一的吉它和鼓點層層疊加與開篇的合唱溶合，在最末尾的時候以是一小段簫聲結束。
58、Ebla
專輯裡的第五首，Ebla （艾貝拉）位於敘利亞北部，是世界上最古老的文明之一。1970年間在境內挖掘出來的 The Ebla Tablet （創世泥板）最負盛名。這一首引人注目的是人聲，佔主導地位。
59、Nara
專輯裡的第六首，Nara (奈良)位於日本的中西部。這一首仍然有蕩氣迴腸的感覺，只不過節奏相對舒緩柔和，樂聲豐富的特點始終未變，前面說過，《出軌》用作片頭曲。
60、Nineveh
專輯裡的第七首，美索不達米亞文明遺迹，亞述帝國的首都。這首是在開篇強勁的鼓點伴著一陣尖銳的電音引導，帶出一段大提琴齊奏並伴隨著男聲吟詠，整著曲子始終貫穿的是強勁的鼓點，有圓舞曲和交響樂並存的味道，到了後面一部分時，激昂的男聲合唱又類似於軍歌，音樂在高潮時瞬間結束。給人一種從未有過的音樂感受.
61、Lepcis Magna
第八首，即「Leptis Magna」（列伯提斯 馬格那），希臘語巨大都市之意。羅馬帝國時代的利比亞，不但是當時非洲的貿易活動中心，同時亦是提供五穀食物的地方，所以在當時獲得「羅馬帝國穀倉」的稱號。在利比亞眾多遺迹之中，最能顯出繁榮盛世風範的，就是這位在的黎波里近郊 的 Leptis Magna。這個羅馬時代的大城市，在二、三世紀時，正是羅馬君皇的出生地。這一首也很有特點，全篇是由幾段愈來愈強的手鼓點組成，當男聲合詠加入時，豐富的交響樂和電音也同時加入，最高音部分又突然回復先前的柔和，尾段又加入排簫的聲音，真的是潮水般的音樂。
62、Pompeii
第十首，Pompeii（龐貝）是位於義大利西南沿海坎帕尼亞地區（Campania）的一座古城，距那不勒斯僅40分鐘車程。龐貝歷史悠久，公元前一世紀時維蘇威火山噴發的一瞬間被火山灰埋在了地下，卻因此而保留了大量古羅馬帝國的建築遺迹和藝術文物，成為世界上最為著名的古城遺址。這一首也是開篇就是強烈的節奏直接構建的悲壯的歷史氛圍，然後是殺氣騰騰的男聲合唱，整首有著壯士斷腕般的絕決和悲壯，仿似看到了那個在火焰熱石流中逐漸被吞沒的古老城市。
63、Isfahan
第十一首，Isfahan （伊斯法罕），波斯帝國古城之一，位於伊朗中心，是16世紀沙法畢王朝首都，伊朗到1788年才遷都到德黑蘭。境內為一個為大片荒漠圍繞的綠洲，由於市內大量精美建築，故有伊斯法罕相當於半個世界的說法。這首曲子有一個神秘舒緩的開頭，大提琴與低沉的和音像拉開歷史的帷幕，隨後樂聲逐漸豐盛起來，男聲詠唱和管弦樂鋪陳出的交響樂中，由於鼓點的隱退而這首曲子更具史詩般的優美。
64、Oraanu Pi
出自E.S. Posthumus 於2008年奧運會之際發行的專輯《Cartographer 》中的第11首，基本曲調有點相似於1988年漢城奧運會主題曲。
下面是一組民謠，出自英國的民謠組合Blackmore』s Night之手，這是一個夫妻組合，年齡相差26歲，但是音樂非常和諧，Blackmore的佛朗明戈吉他與Night的優雅嗓音，共同構築出如詩如夢的音樂王國。特別是Night那清爽的ethereal式的嗓音輔於各種中世紀樂器：曼陀鈴、鍵盤、錫哨、提琴、鈴鼓、軍鼓、手搖風琴等，讓人體驗到從來沒有過的美妙感受，Ritchie曾這樣形容Blackmore』s Night——「Mike Oldfield meets Enya」。他們的音樂有明顯的懷舊色彩，有如古老部落里，月亮下的群舞，清麗優雅而熱情洋溢。
65、Under A Violet Moon
出自他們的專輯《Under A Violet Moon》，這是一首匈牙利民謠風格的歌曲，非常親切而有節奏感的鼓點，歌聲如月光般流溢其間，泛著清冷又柔和的光芒，像在問詢森林中的祭師，緬懷昔日的騎士，正如歌詞中所寫那樣，在紫羅蘭的月光下，盡情歌舞歡唱。
66、Shadow Of The Moon
Under A Violet Moon
Under A Violet Moon
Blackmore"s night
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出自他們的專輯《Shadow Of The Moon》，這首歌的開篇撲面而來的是中世紀之風，電吉它緩慢滑入清音吉它營造的背景中，層層遞進，歌聲清亮而柔美，因為基本旋律是純正的民謠，所以聽起來又朗朗上口，像老朋友般親切。
67、Fires At Midnight
出自他們的專輯《Fires At Midnight》，這一首極有層次感，開篇女聲為主，漸次帶入豐富絢麗的音樂中。
68、Three is an Orgy， Four is Forever
Three Is An Orgy, Four Is Forever
曾經的哥特音樂系列
Ordo Rosarius Equilibrio
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這是一首非常傷感的黑暗音樂，典型的黑暗民謠，非主流們的大愛，義大利黑暗民謠團體Spiritual Front與來自瑞典的老牌天啟民謠團Ordo Rosarius Equilibrio聯手出擊，這首歌出自瑞典樂隊Ordo Rosarius Equilibrio的手筆。主唱聲音低沉冷冽，音樂也是冰冷徹骨，冷冷的金屬代替鼓點，女聲嗚咽般的徜徉其間，讓人感覺到深入骨髓的寒意和幽怨，歌特氛圍十分濃烈。結尾處女人的笑聲感覺像是哀哭。
69、Scarborough Fair（斯卡布羅集市）
Scarborough Fair
La Luna
Sarah Brightman
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這首歌堪稱歷久不衰的經典。它的前身是一首民歌。1965年，保羅·西蒙從一位英國民歌手馬丁·卡西那裡學會了這首歌的旋律，加工成了現在的「斯卡堡集市」，成為永恆的暢銷金曲。本來是一首情歌，歌詞要追溯到十三世紀的英格蘭，曲調則更早，在歌曲的二、三、四段，每一句的結尾，都有一個不太明顯的聲音在唱著另外的一套歌詞，副歌的歌詞是西蒙寫的，而旋律則出自加芬克爾之手，副歌開始時如同秋天昏黃蕭索的天空，沉靜的講述戰爭當中的種種苦難，這使得這首歌不再僅僅是一首哀傷的戀歌，更是是一首尖銳的反戰歌曲。那套歌詞的內容講述了一場戰爭。結合當時的背景，可能與反對越南戰爭有關。現在最著名的是莎拉布萊曼版，因為裡面加入了很多裝飾音。更悅耳動人。
71、Heaven
Heaven
Solas
Ronan Hardiman
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出自《天籟地球村》第一張專輯中的第二首，這雖然是一張New Age，但是它的特色是選曲十分大眾化。這首《天堂》是來自愛爾蘭的妖姬Shannon Marx 最出色的作品，琴音和電子的揉合非常舒服暢快，愛爾蘭New Age最大的特色就是空靈。這一首給人的感覺很直觀，很容易喜歡上它。
72、Far away
前面介紹過愛爾蘭首席配樂大師Ronan Hardiman的一首《Run Away》，這首是他較早的作品，出自他1998年的專輯《Solas》，與之享譽全球的還有另一首《LOVE SONG》。他的最大特色是將女聲吟唱作為一種樂器，與電子音效混合，製造出令人心情愉悅的音樂。女聲的吟唱浪漫柔美，旋律優美輕盈，節奏富有彈性。這首曲子也被收錄在《天籟地球村》第二張中。
73、Angels Calling Me
Angels Calling Me
The Weaving
Denean
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出自《天籟地球村》第四張專輯，是全方位才女Denean的代表作，全曲仿若置身天堂的感覺。她不如恩雅和莎拉布萊曼那樣知名，但她卻是一位全能型的才女，她的多數作品從詞、曲到演唱再到鋼琴伴奏全是她一個人。這首歌選自她1993年發行的New Age專輯《The Weaving織夢》，簡潔優美的旋律，甜美而有質感的聲音，如同一杯烏龍茶，茶已飲盡，而余香猶在。
74、Discovering Yourself
出自《天籟地球村》第四張專輯，是來自巴西的葛萊美獎爵士樂手Eliane Shaw的作品，是一首結合拉丁文與中古世紀義大利文的後現代聖詩流行曲。她的風格以華麗流暢的拉丁風融合傳統爵士樂為主，以鋼琴和電子合成聲為伴奏，她的演唱甜美性感，技法嫻熟，為昔日的爵士樂加上了新世紀的元素。
75、Sternblumennacht original（紫菀之夜）
Sternblumennacht
Nenia C"Alladhan
Nenia C"Allahdan
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這是一首耐人尋味的德國民謠，講述的是一個美麗的德國古老悲劇，選自專輯《Nenia C""alladhan》，Nenia Calladhan是德國黑暗氛圍樂隊Sopor Aeternus的新一任靈魂人物，他與女歌手Constance組成的新古典民謠組合，「Sopor Aeternus」德語意為「永恆沉睡」，又指那些徘徊在地獄的大門之外的孤魂野鬼。這個樂隊繼承了Sopor Aeternus以往的優美曲調，拋棄了凄慘的唱腔，作品中呈現出另一種無以復加的柔美和安逸。男女對唱，雌雄莫辨的聲音像是經過千年淬鍊的寒冰，吸收了月亮的光華和森林的憂傷。這首歌比較長，從第一個音符開始，那是埋葬在深海里千年後的淚滴，一滴一滴滲入你的血液，直到你的心也跟著他的聲音一起死去。
76、Kismet
出自德國老牌歌特/厄運金屬樂隊Flowing Tears在2008年發行的專輯《Thy Kingdom Gone 》，「Flowing Tears」，意為「潸然淚下」。可以說是所有歌特樂隊中最陰暗的一支，曲調柔美深遂，他們的主題是陰暗的歌特文化，音樂涉及死亡、情慾等內容，恢宏的氣勢里蘊含著一種別樣的凄美。他們早期是男聲主唱，風格偏向於厄運，後期女主唱Helen Vogt的嗓音低沉悠遠，兼具歌特與黑民的優美，也更偏向於流行樂，也正是因為這一點，主唱換了，所以失掉了一部分死忠歌特迷，卻贏得了更廣泛的市場。這首歌剛開始的旋律有點仙音的感覺，愈到後來，愈發充斥著類似於絕望的野獸的殘酷聲音，讓人感受到吸血鬼的派對氣氛。
77、Before The Dawn
出自美國Evanescence樂隊（伊凡塞斯）於2004年發行的專輯《Le Nouveau Gothique》，樂隊的成員都很年輕，主唱是冷艷且冰雪聰明的Amy Lee ，她現在喜歡的是莫扎特的安魂曲，這是一支流行化的歌特金屬樂隊，歌特不夠純粹，金屬也不如其它歐洲的樂隊那樣突出。這首歌偏向於仙音，在簡潔的節奏和類似於暗夜彌撒的女聲之外是暗流涌動的歌特風，很容易吸引人，幾乎是他們最好的歌曲之一。風格介於歌特與流行之間，是一個容易被大眾接受的歌特樂隊。
78、Everybody In The Rain
這首歌非常好聽，我在四年前偶然聽到，地址非常難找，現在基本沒有。出自西安的一個地下樂隊之手，叫「藍色花粉」，已經解散。這支樂隊融合了Trip-Hop和英倫搖滾等風格，最初的成員包括吉他手兼歌手夜晚的騎士、貝斯手兼歌手黃勇，他們雖然已經解散，但還是能夠拋棄原來重型音樂的嘈雜聲場，帶來了令人耳目一新的吉它音樂作品。這首歌由一個叫Fofofefi的女生演唱，非常溫情細緻，有一種從重金屬中脫胎而出的感覺，細緻的弦樂和非常乾淨出色的吉它，中間部分的SOLO很好聽，有點迷幻色彩。本土音樂做到這樣是很少見的。
這可是我親自上傳的哦：http://bbs.v1v1.cn/viewthread.php?tid=58197&extra=
79、一
這首歌很特別，出自國內獨立樂隊「寂寞.夏.日」樂隊之手，在北京有兩個苦命的樂隊，他們是其中之一，另一支是「戰斧」。都是成軍十多年，反響甚微，這就是中國搖滾的悲哀。這首歌也不同於以往的重型音樂，唱詞融合了詩歌的色彩，和咒語般的吉它段落，西方的電吉它奏出隱藏在血液內的中國情結。
附歌詞：
一地財富，一乞討客，一廣場上喂胖的和平鴿
一盤散沙，一風波，一詩人笑死在煙花祖國
一袖清風，一袖揮霍，一手腕藏進喇叭的講演者
一嗵鑼鼓，一秧歌，一盛世里尋子的瘋婆婆
一人憂患，一群淡漠，一意識消亡在高高掛起生活
一種精神，一點寄託，一張紅色契約內的法定歡樂
80、記憶散落了，沒有聲音
出自清醒樂隊1997年的專輯《好極了！？》，這是國內首張英倫風格的專輯，在97年的中國具有標誌性的意義，是對舊有搖滾樂狀態的一次時尚感十足的突破，作品呈現出一種快樂、慵懶的舒適感，偶爾也間有多愁善感的柔弱特質。角色定位於城市的享樂者和既得利益者，與搖滾樂以往的憤怒迥然不同，為國內搖滾添加了一抹清新亮麗的色彩。你可以看作是搖滾對現狀的妥協，也可以看作是他們找到了一條新的出路。
81、Always somewhere
Always Somewhere
Gold Ballads
Scorpions
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電影《鵝塘暗殺令》主題曲，出自德國蠍子樂隊（Scorpions）於1979年發行的專輯《Love Drive》，曲調憂傷而充滿滄桑。蠍子樂隊是德國最著名的重金屬搖滾樂團，關於這伙德國老頭，我一直非常喜歡他們，成立於1969年，至今仍是世界上最好的搖滾樂團之一，以狂泄的快速吉他演奏、強有力的打擊樂器以及輻射極高能量的演唱風格成為歐洲70年代數一數二的重金屬領導樂團，主唱Klaus可以飆高到震懾人心地步的歌聲，亦成為Scorpions最著名的特色之一。這首歌非常抒情，是不朽的金曲。這張專輯至今為止亦是他們最成功的專輯，曾贏得年度最佳藝術獎。
82、短暫的溫柔
選這首歌是為紀念黃家駒，出自Beyond的國語專輯《大地》。他們可以說是伴隨在座所有同齡人從小長到大的樂隊，不僅對中國搖滾有著重要意義，更是香港搖滾的靈魂，因為在那個年代，香港樂壇到處充斥著糜糜之音，搖滾缺乏生存的土壤。這支樂隊從地下到主流，從80年代到90年代末，一直支撐著香港搖滾的半壁江山，他們以搖滾為形式，以音樂為手段，使真正的音樂在香港得以生存，也譜寫了香港搖滾史上一段永遠無法抹去的光輝歲月。
83、十二種顏色
選這首歌紀念剛自殺的陳琳。她是我喜歡的一個實力派歌手，這首歌出自她2001年的專輯《愛就愛了》，我注意到她的音樂是從這首歌開始。慵懶而讓人心碎的感覺，細碎而充滿磁力的歌聲，伴以電子音效混音技術合成的音樂，鼓點和節奏永遠是吸引人的第一要素，聽起來很舒服。願她在天堂永遠幸福快樂。
短暫的溫柔
天若有情之追夢人
BEYOND
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十二種顏色
愛就愛了
陳琳
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Theatre of Tragedy（悲情劇院），可以用永恆來形容他們對於歌特金屬的貢獻。他們的特點是主唱的風格反差極大，男聲是絕望的Death腔，女聲則是縹緲純潔的仙音，就像魔鬼和天使的對話，從1995年的專輯《Theatre of Tragedy》中可以感受到，歌曲《A Hamlet For A Slothful Vassal》至今被奉為教派經典，在每個獨立電影節中作為背景音樂。
82、Cassandra
出自他們1998年的專輯《Aegis》，歌名來自於希臘神話中的悲劇人物卡珊德拉，特洛伊國王普里阿摩斯和赫卡柏之女，她的美貌打動了阿波羅，被阿波羅賦予預言的能力，後來又因為拒絕阿波羅的求歡，被施以詛咒，就是她的預言全部應驗，但全都是悲劇，背叛，死亡，淪陷，人們都不相信她並且憎恨她，造成了她終生痛苦的根源。這首歌的開始是接近於清唱的男聲，與鍵盤帶來的唯美氛圍，到了後半部分，甜美哀怨的女聲出現，像是卡珊德拉在每個深夜，向著天地喃喃自語，無助地禱告，暗啞無辜的嗓音很美很動人。
83、Venus
出處同上，這首歌是專輯裡最好的。男女對唱，傳說中的天使和魔鬼。以愛神為歌名，當然是以表現飄緲女聲為主要意圖，中慢的鼓點與管弦樂中間，女人的聲音若即若離，唯美飄然，男聲的死亡腔亦步亦趨地追隨，厚重的金屬帶來的君臨天下的壯觀感，與前奏一起，穿插閃回，交相輝映，如天堂里的阿佛洛蒂狄，衣袂飄飄地穿行於天地之間，在天堂與地獄之間，在神與魔之間周旋。不愧為征服歐洲的祖師級歌特金屬樂隊。
84、Siren
出處同上，這首歌是他們的音樂中我最喜歡聽的。Siren意為希臘神話中的女海妖，也就是邪惡的美人魚吧，專門吸引男人入海。這首歌從一開始便極具誘惑力，鋼琴與鍵盤樂都是如此吸引人，約三十秒之後是厚重的金屬加重黑暗的氛圍，直到甜蜜清麗的女聲出現，男聲死腔作為和聲伴隨其間，與氣勢雄偉的金屬樂交融，這就是讓人耳目一新並享譽世界的挪威歌特金屬，影響了無數後輩，末尾穿行其中的鋼琴聲寓意深遠。目前為止只有這一個鏈接，緩衝很慢，將就聽一下了。
89、Keep Falling Down
Keep Falling Down
All Good Things
Sissel Kyrkjebo
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宛如天籟的女聲，出自挪威的女歌手西絲兒（Sissel Kyrkjebo）的唱片《All Good Things》，她踏入歌壇已經十多年，一直以其空靈清澈的音色征服著聽眾，總是十分低調地經營著自己，她的聲音在相似於愛爾蘭空靈女聲恩雅的基礎上加入了一些節奏感等流行元素，這首歌極大限度地展現了她的演唱技巧，加上流暢華麗的旋律，可謂技驚四座。亞洲人聽起來很親切的感覺。
90、If You Want Me
If You Want Me
Glen Hansard;Marketa Irglova
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電影《ONCE》原聲插曲，很洛麗的味道，由電影里的女主角 Marketa Irglova演唱，聽起來像是孩子的娓娓述說著自己的故事。女孩子Marketa，1988年生於捷克共和國，從小就很有才氣。2006年，愛爾蘭音樂人格倫·漢塞德在布拉格工作時結識了瑪可塔，兩人合作推出了音樂大碟《The Swell Season》。不久後，格倫邀請瑪可塔加入電影《ONCE》的攝製組。於是年僅19歲，沒有絲毫表演經驗的瑪可塔成了這部小製作電影的女主角。她在片中飾演一個喜歡彈鋼琴的捷克移民，因為接近本色表演，所以清新自然，讓人印象深刻。
91、Golden Key
Golden Key
Golden Key [#2]
Isgaard
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現在提到天籟女聲就不能不說到德國天籟女聲新唱將伊思嘉（Isgaard），這一首是她的代表作，歌如其名，「Isgaard」意為雪花妝點的花園，她的歌聲里亦總是呈現出一種遼遠空曠的空間感，像夏綠蒂那樣一塵不染，又能像莎拉布萊曼那樣，充滿致命的誘惑力，清麗高亢，融合古典美聲唱腔、風格世界音樂、空靈夢幻電音於一體，是現今歐洲樂壇上的一個新寵兒，她有正統的音樂訓練功底，又個性十足，既不認同吵鬧的Techno，也不追隨沉悶的純古典，所以造就了她雅俗共賞的絕美唱腔，在歐洲樂壇獨樹一幟。2008年的專輯《Wooden Houses木屋》中的《Gone With The Ice》聽起來更親民，可惜要假以時日才能找到播放地址。
92、Night In Winter
這是一首經典的後搖，目前為止最好的後搖之一。出自日本視覺系金屬樂隊Envy（嫉妒）之手，絕對凄美的音樂，在樂曲的後半段，突然變奏，就像一個疲倦已極的人在雪夜，對著空曠無垠的天地，無限哀傷，發出野獸般的嘶吼，痛徹心扉。所謂後搖（Post-Rock），就是在九十年代中後期新派生的一個搖滾樂混種，以酷派爵士樂、環境音樂 、雷鬼音樂的混音技術，再加上七十年代的前衛搖滾和Kraut-Rock等多重風格，作為音樂創作實驗的基本要素，這些樂隊一般偏向於純樂器演奏，也沒有主唱，他們的特點是集中了各種實驗音樂流派，氛圍音樂、激進搖滾、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典等等，其建立在搖滾樂的基礎上，但實質上不是搖滾。他們是在基於反對傳統搖滾的意識上建立起來的，因為他們認為搖滾樂已經喪失了反叛的本質。
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