設計構圖的原理！有哪些？

文/夏天 投稿

構圖從廣義上講，是指形象或符號對空間佔有的狀況；狹義上講，構圖是設計師為了表現一定的思想、意境、情感、在一定的空間範圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關係，使其組成有說服力的藝術整體。

構圖原理

設計構圖必須要從整個局面出發，最終達到整個畫面與表達意圖協調統一，即要在統一中求變化，又要在在變化中求統一。設計構圖的其他規律，大多都是從屬於這個規律。

對比

點的對比：點連續延伸的軌跡成為線，密集成片而成為面。由於疏密變化而轉化為明暗色調。線的對比：即可以作為物象的邊緣，又可獨立的表達一定的形象。 例如線的直與曲；長與短面的對比：在立體藝術中指的是形體，在平面藝術中指兩度空間的佔有。

色塊的均衡分布

色調的不均衡，可從調整形體大小進行補償；形體的不均衡，也可從調整色調的深淺進行補償。兩者在不可變動的情況下還可以通過畫面的邊沿關係的改變，進行調整，這是最常用的構圖辦法。在暗色背景前，明度與面積成反比，反之亦然。色塊面積小而與背景明度反差大，色塊面積大與背景反差小，兩著可以取得均衡。

運動與傾向

運動是有方向性的，人們觀察運動著的物體，視點往往追隨著他的運動方向而略為超前。因而在構圖中也往往需要在運動前方留有更多的餘地，在空間上形成衝擊力。

節奏

節奏猶如音樂里的輕重緩急，在造型藝術中各種形象符號的任意堆積，並不能成為意想中的構圖，只能是雜亂無章，使視覺無從適從。節奏表現形式如：深淺的節奏變化、弧形線段大小的節奏變化、線段長短排列的節奏變化、空間分割，既是形的大小節奏變化也是疏密的節奏變化。

一般畫面的高潮，在於視覺中心，是節奏變化最強的部位，視覺中心並不一定是畫面中央，而是指視覺上最有情趣的部位、也可稱為趣味中心。畫面中的其他部分應為這一中心服務。既引導觀眾的視線，逐漸趨向這一中心。節奏前後延續的變化，基本上設根據這種要求設計為漸次遞增、遞減、反覆、對照、重複等，歷經這種變化而達到高潮，然後重新經歷一定的變化，趨於平靜。

色彩與構圖

色彩的對比應充分利用對比色，根據主體的顏色，儘可能選其相對的色彩背景，這樣可以使主體更突出。色彩的純度越高，相對色之間的對比越強烈，視覺衝擊力越大。

為了使畫面色彩和諧，應避免對比生硬和過於強烈，這時要充分利用相關色和調和色。對於單一色調的圖象，由於主要由不同純度和亮度的單一色彩所構成，圖象反差小，顯得單調、呆板，此時應注意引進黑白，以增強反差，活躍圖象。

為了表達環境氣氛，常根據主題思想的要求，確定整個圖象的基調色彩。基調色彩在圖象上往往佔有較大的面積，在整體上先聲奪人。作為基調色彩，應適應主題需要，具有概括力和象徵意義。如黃色基調 -- 豐收的秋天；綠色基調 -- 春天的生機。

不同色彩的面積分布，應避免等量、對稱和凌亂。等量則無主次之分，對稱則平淡無味，零亂使人生厭。色彩的分布要有大小、主次、輕重之分。

空間分割

畫面通常由主體，陪體，環境（分前景和背景），和空白組成。畫面的布局就是研究如何使各種畫面成分佔有合理的位置，同時使之有主有次，相互關聯地構成一個整體。主體即指畫面的主要對象，是畫面內容和結構的重心。

主體的表現手法有直接和間接兩種：直接表現即給主體以最大的面積，最突出的地位，最佳照明效果。將主體以最明顯、最引人注目的形式直接予以突出。間接表現則著重於環境氣氛的烘托或渲染。突出主體的具體方法有：

較大的物體比較小的物體首先引起注意，但是物體放大一倍並不等於注意增加一倍。

刺激強度大的物體首先引起注意。

空白的留取

畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，我國古代繪畫論說：「疏可走馬，密不透風。」也就是說在疏密的布局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性構圖的重要手段。

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