最是書香能致遠——全國政協委員、著名書法家林陽的詩書情懷
點擊「神州雜誌」關注我們
林陽：白居易《陳家紫藤花下贈周判官》136cm×34cm
【人物檔案】
林陽，全國政協委員。現任中國美術出版總社總編輯、人民美術出版社總編輯，編審。中國版權學會常務理事、中國編輯學會理事、中國工藝美術學會理事、中國版協美術出版委員會秘書長、中國書法家協會理事、中國美術家協會理事、中國作家協會會員、北京文史館館員。享受國務院政府特殊津貼專家。
著有《左編輯，右營銷》《編輯視界》《北總布衚衕32號——人民美術出版社的老藝術家們》（一、二）《林陽詩草百首》《君子之風——林陽書法作品集》等。2015年在北京舉辦「筆墨隨心——林陽詩書作品展」。多次當選《神州》等雜誌封面人物，傳略入編多部辭書。
林陽：春風大雅34cm×136cm
最是書香能致遠
——全國政協委員、著名書法家林陽的詩書情懷
本刊記者 邵妙苗
雨後的北京，天空湛藍湛藍。在人民美術出版社總編室，伴隨著沁人心脾的茶香，與著名書法家——中國美術出版總社總編輯林陽老師暢談詩書畫印，大有「勝讀十年書」的感覺。
林陽：東坡句玉觀飛樓凌霧起仙幢寶蓋拂天來68cm×68cm
家學淵源一脈延，名師指點渡迷津
林陽出生在詩書世家，家學淵源深厚。爺爺原是國民政府的科員，新中國成立後，當時這樣出身的人很少有工作，爺爺卻憑著一手好字進入歷史博物館工作，文革以前歷史博物館和中國革命博物館的展覽說明，許多都是爺爺書寫的。爺爺每天只上半天班，月薪卻高達70元，足夠一大家子兩個月的生活費。
爺爺是林陽的偶像。在小林陽的心目中，爺爺的字最好看，比「紅模子」都漂亮。在林陽上幼兒園的後期，爺爺開始讓他寫紅模子。寫得好的，爺爺便會在字上畫紅圈，並獎勵一分錢。這對當年的孩子來說，相當有吸引力。上世紀60年代初，書法並不普及，學齡前兒童習書更是少見。也許是天性中對書法的愛好，也許是爺爺的偶像效應，也許是這一分錢的誘惑，林陽堅持了下來，到上小學的時候，字已經寫得有模有樣了，還積攢下了不少一分的硬幣。
有時候，小林陽也很想到院里和小朋友一起拍三角、耍冰棍棍兒。上小學時正值文革早期，天下大亂。但家裡一如既往地要求他寫毛筆字。每天下學後用小楷寫一篇文言文的《愚公移山》，等寫完這篇小楷，外面天已經黑了，小朋友們也都回家吃飯了。那時，窗外小朋友熱鬧的嬉戲聲，聲聲入耳，畢竟也是個孩子，林陽常常心裡像長草一樣，字也寫得不成樣子，為此，他曾挨過疼他愛他的奶奶的戒尺。談起往事，林陽笑了：「今天想想，那時奶奶對我的要求實際上是要坐得住，並不在意字寫得如何。書法練的是什麼？學習書法實際上在修鍊人的內心世界。」
一晃就到了中學階段，林陽遇到一位好老師——歷史老師張茂松，張老師寫一筆好魏碑。林陽被吸收到書法組，寫柳體，寫魏碑。與此同時，林陽開始學習刻印，自己去書店買了吳昌碩的印譜，父親又給了他一些漢印的書。著名畫家任率英先生是父親的同事，又是鄰居，也鼓勵林陽刻印，並把林陽刻的印用在自己的作品中，這對林陽是不小的激勵。今天，在任率英先生的工筆畫中，還能看到林陽當年稚嫩印章的痕迹。
林陽：賈島詩《尋隱者不遇》33cm×33cm
也就是在林陽上中學以後，父親開始指導林陽寫字。父親林鍇，是黃賓虹、潘天壽的弟子，是極有聲望的詩書畫印全才。父親的書法功力深厚，特別是他的草書，縱橫捭闔，錯落有致，扁正方圓，漸濃漸淡，宿墨新墨相間，楷隸行草穿插，變化萬千。作為畫家，父親十分重視紙面的視覺效果，字與字之間，行與行之間，直至整幅的視覺感覺。父親的書法有著良好的基礎，加上父親作為藝術家的悟性，在一段時間內，他的書法曾起到引領潮流的作用。
對名滿天下的父親，林陽自然是十分佩服的，但卻並不喜歡他的字。特別是當父親私下對林陽說爺爺那館閣體的字有些「匠氣」時，林陽在很長時間裡都難以認同。後來長大了，書法修養提高了，他才懂得，這就是普通書法和書法藝術的分野。
父親的字，林陽是慢慢喜歡起來的，直到有一次看到父親寫在懷素《自敘帖》上的小楷——那是一種完全不同於歐顏柳趙的小楷，他覺得非常好看，才開始折服於父親的書法藝術並從此決意追隨。有問題請教時，父親的隻言片語，常常為他點撥迷津。到農村插隊時，林陽開始試著寫草書——那種有點像父親、又不很像的草書。林陽說，直至今日，他的草書仍有父親的影子。父親還特意為林陽刻了近十方印章，表達了一個父親對兒子的莫大祝福和期待。在父親長期的熏陶下，林陽的書法漸趨厚重、內斂、大氣而富有質感。
「我寫字真正開悟是在上大學期間。」林陽說，「當時國家剛剛改革開放，父親在人民美術出版社創作室，天天畫畫寫字，許多新鮮的發現或新出土的文獻，總能在第一時間看到。」
有一天，他在父親辦公室看到泰山經石峪《金剛經》，非常喜歡。漢簡的出現，更讓他愛不釋手。父親專門為他放大、雙鉤了一本漢簡臨本，裝訂好供他臨習，還挑了一部分老字帖讓他選。他一眼就看中了黃道周的《孝經》，感覺黃道周小楷格調高古，書卷氣重而又沒有方巾氣。他一遍又一遍地臨習，很快就掌握了一些奧妙。「父親很少誇我，對我的小楷卻很認可。」林陽說，「多少年後，我才知道，黃道周也是福建人，是我的同鄉，明末抗清英雄，在獄中曾寫了五十多遍《孝經》，他對潘天壽的字有很大影響。作為潘天壽的學生，父親的字又受到潘天壽的影響，我喜歡黃道周的字看來也是冥冥之中的選擇吧。」
林陽：李白《望天門山》136cm×68cm
但是，當時的書法環境與氛圍，仍是歐顏柳趙的天下，是魏碑的天下，絕大多數人沒聽說過黃道周，因此，在那個時候，寫黃道周是一種藝術探索，是一種孤芳自賞。果然，1981年第一屆全國大學生書法大賽，林陽的作品不被學院認可，未送去參賽。這讓林陽倍感失落。然而，30年後，當人民美術出版社舉辦五十周年社慶作品展時，林陽拿出大學期間寫的小楷《長恨歌》參展，很多書家都對這幅作品發出了由衷的讚歎。
在草書上，林陽一方面取法家學，從父親的草書里學到了很多；另一方面，他又在臨習古帖的基礎上，向當代名師學習。林陽與沈鵬先生既是世交，又是同事，所以每隔一段時間，便會前去討教。請沈先生指出自己的不足。林陽說：「常得高人親點，使我受益很多。」
人民美術出版社的書家不同於一般書家，他們的書法中多以畫入字，有更多的畫意。像畫家林鍇先生、黃苗子先生的書法，在傳統的書法中更注意視覺的衝擊。沈鵬先生雖不是畫家出身，但他的書法作品不論是字的結體，還是謀篇布局，都很講究現代視覺藝術中的平衡和新意。林陽在美術出版崗位上的閱歷和成就，在與書畫朝夕相處中對繪畫的諳熟和鑒賞，無不在他的書法作品中有潛移默化的體現。
在書法創作中滲入美術元素，古已有之。清代周星蓮說：「字畫本自同工，字貴寫，畫也貴寫，以書法透入於畫而畫無不妙，以畫法參入於書而書無不神。」林陽正是以畫入書的不折不扣的踐行者。他說：「書畫同源。書法與繪畫不同，但書法又和中國畫有相通的地方，那就是造型和筆墨。造型是你對字型的理解和掌握，筆是毛筆的運用，墨是對墨色的運用。」林陽自覺以畫入書，以畫家的眼光看待字體的結構美，篇章布局的美，將自己對以畫入書的獨特理解運用到書法創作中。
林陽：李白《贈孟浩然》68cm×136cm
秉承傳統有根基，創新個性成大器
林陽認為，書法創作，必須在傳統中奠定根基，加上個性探索，尋找自己的風格。他說，目前的書法教育，在審美情趣上存在兩大趨勢：師範類院校的書法專業多以傳授傳統書藝為主，強調對前人書法的研究和繼承，講究方正大氣，要求符合大眾審美；而美術院校的書法專業則更強調創新理念，更強調書法的個性。同樣是臨習《蘭亭序》，美術院校有的老師要求臨習者寫出自己的風格。林陽指出，我們必須強調書法的傳承，保持對書法經典的敬畏；同時，我們也必須強調創新，寫出對經典不一樣的理解和自己的個性。但是，一味地強調傳承可能導致對創新動力的減弱，而拋開傳承的「創新」則必然導致狂怪個性的張揚。所以，我們必須把傳承和創新結合起來，在傳承的基礎上創新。
林陽說，清代畫家石濤喊出了「筆墨當隨時代」這個振聾發聵的口號，時代在發展，審美當然也在發展。書法審美也當隨時代，書法審美應該多元化，書法作品一定會反映時代特徵，反映時代精神，其審美一定也要反映時代精神。它是書家人格魅力的自然顯現，也是時代的文化環境、文化背景的反映。它間接地體現一個時代的文化時尚和審美情趣。我們應該支持在秉承傳統書藝基礎上的創新。從秦漢的古樸，到晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態、清人尚質，再到今天以碑入字、以畫入書、流行書風等各領潮流，書法藝術已經呈現出百花齊放的多元化審美趨勢。我們不應當以某個一成不變的規則去評價書法藝術，因為藝術是發展的，不確定的。被大家承認的藝術，是經典，但也是昨日黃花。今天的藝術是什麼樣的，需要今天的藝術家們的創新，需要更多的創新作品出現。明天的經典正是今天的創新。
創新是藝術的生命之源。書法藝術創新是在傳統的基礎上，在繼承優秀文化積澱的同時，開拓書法藝術的新視野。今天，中國書法處在時代的巨大變革時期，隨著社會的發展，大文化背景的變遷，書法藝術創新思潮特徵在新時代不斷顯現。承繼傳統，並加以創新，已成為今天書法家們無法迴避的課題。
林陽：令狐楚《游春詞》33cm×33cm
何為創新？林陽說：「王羲之是創新，蘇黃米蔡也是創新；以碑入字是創新，以畫入字也是創新，以反傳統為理念的流行書風還是創新。大浪淘沙，喧囂的、曾經時尚的不一定留得住，讓時間大浪捲走的，是浮躁，是淺薄。借用那說老話，『是金子，總會發光』，好的創作，總會被時代承認，哪怕這個時代不承認，隨著時間的推移，終究會被人們所喜愛。不論是傳統古典型、現代審美型，還是前衛探索型，我認為，都可以鼓勵。傳統古典型有著最廣大的群眾基礎，它的存在可以使更多的群眾喜愛書法，參與到學習和創作中來。現代審美型偏重創造，他們創作的活躍和多樣性是明天書法發展的基石。前衛探索型更值得我們尊重，也許在今天，他們並不被更多的人所理解和承認，甚至將來也可能失敗，但他們的積極探索，為書法藝術的發展增添了活力，開拓了人們的視野。今天，我們已經成為現代化的社會。現代化社會標準之一是對社會各種藝術現象的寬容度，現代審美也發生了許多變化，審美呈現出多元化、多樣性，這是時代的進步，是藝術創作包括書法創作的福音。我們要倡導承繼傳統，鼓勵書法創新，尊重藝術探索，將中國傳統文化中的書法發揚光大！」
但是，林陽同時指出，書法藝術終究是有標準的。所謂書法，「書」即書寫，「法」是規矩，合乎一定藝術規律的書寫，方可稱為「書法」，相反，不合規矩的書寫不能稱之為書法。書法的個性是每個具有創造力和想像力的作者所追求的。沒有個性，也就沒有了藝術價值，但有個性也不一定是最美、最好的。在當今社會環境下，社會浮躁現象也滲透到文化藝術領域，那些無心繼承傳統卻急於求成的人，打著「以畫入書」的借口，企圖「辟蹊徑而捷登」，是非常不足取的。現在有些年輕人，在看了書法展之後，急於求成，盲目跟風，誰能得獎就學誰，完全不顧自己內心的感受，這是泯滅自我的表現，更是學習書法的大忌。
林陽說，書法審美，在於收放之間。所謂「收」，是指向古人學習，向生活學習，學習是一輩子的事；所謂「放」，是心靈自由地放飛。只有知道自由是有限的，才能夠飛得更高！只有在尊重傳統的基礎上，才能隨心所欲不逾矩，才能創作出氣韻生動的作品來，才能達到出神入化的境界。
我們看到，林陽的書法，正是在秉承傳統的基礎上，走出了自己的創新之路。他的書法，不求奇崛，而從平和中見性情趣味。他擅長行草，也涉獵楷、隸、篆諸書體。他很注重筆墨之美，行筆較慢，喜歡宿墨色彩的變化。他的作品強調構思和布白，這種筆墨之功是令作品妙趣橫生的源泉所在。那一幅幅作品，無論是字多還是字少，無論是橫幅還是豎幅，筆墨點畫，結字造型，章法布局，都是獨具匠心，美不勝收。特別是他書寫的詩詞草書，筆墨渾厚酣暢，結體平中藏奇，或避讓，或俯仰，左右映帶，上下顧盼，通篇氣貫神完，給人以「畫圖難足」的美學聯想及感受。他的書法既有傳統書體的嚴謹，又有黃道周的開張和隨性；既有魏碑的平直，也有漢簡的靈動。他的書法不過多強調筆的提摁，在行筆時講究藏鋒，有八大山人的圓潤，學者書家的內斂。他以碑入草，追求字的不同結體和布局謀篇的新意，創造自己的獨特韻味，寫出自己對中國傳統文化的獨到見解。
林陽：孟浩然《田家元日》68cm×68cm
退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神
1978年，林陽考入北京師範學院（現首都師範大學）中文系。像焦渴的秧苗逢雨露，林陽如饑似渴地讀書。學校圖書館的借閱證，按規定每次只能借兩本書，但林陽閱讀的速度太快，管理員破例借他五本。閱覽室關門了，為了不打擾宿舍里同學們的休息，他常常會躲到教室去讀書。他還熱衷於聽講座，北大教授袁行霈先生的古詩詞欣賞，謝冕先生的新詩論，李澤厚先生的美學課，甚至指揮家李德倫、鄭小瑛的音樂講座等等，他都會去聽。系統學習加上廣泛涉獵，為他積澱了深厚的文化底蘊。
當記者問到讀書對書法究竟有何幫助時，林陽說：「書法不能只在技巧上或形式上用功，否則永遠不會有出息。書法藝術上要有成就，必須有文化修養、品德情操的支撐。讀書對書法大有益處，其意義之重大，影響之深遠，是任何手段和工具所不能替代的。讀書是書法藝術本質中重要元素之一，也是除了技法以外的必修課，即所謂『字外工夫』的主因。當然，並不是讀書多了就可以自然而然地成為書法家，而是你若想在書法領域有所建樹，就必須要多讀書，因為讀書可以成就書法。首先，讀書是學習並獲得書法理論的源泉，而書法藝術的實踐是必須在理論的指導下進行和完成的。其次，讀書能夠提高書法作品的格調，增添和豐富書法的營養和內涵，促進書法的優化和良性發展，好的書法作品中所展現出的清、雅、淡、靜之文人氣息和風貌，無不來自於讀書。再次，讀書是增長書家知識、豐富書家學養的食糧，書藝中至高境界的神品、妙品、逸品，書法的書卷氣、金石氣，也都源自於讀書。此外，讀書還能增強書法的氣質和膽魄。比如當年吳昌碩看到潘天壽的畫，認為他是『野狐禪』，但潘天壽苦練內功，不斷加強審美的修養。隨著他的學養日益豐厚，他那霸悍的用筆、撐滿的構圖，反而成為了一種優勢。」
林陽說：「古人看你的書法，不談好壞，讓你讀書。古人講，『書本詩餘』，他們將書法視為詩之後的餘事，他們更關注詩。詩書畫印，排在第一位的是詩。當然，這個『詩』不局限於『詩歌』，更是『詩』中的思想和情感。詩歌是表達思想和情感的工具，書法是書寫思想內容的工具。因此，我們強調書法家應當更多地關注學問和修養。在完成書法技巧的同時，更多學習中國傳統文化。如何提高文化修養是我們當今書法家們急需解決的問題。如果能多一些人讀書，如果能多讀一點書的話，書法就會少一些惡俗和丑怪，也會相應地減少一些無知和輕浮的現象。」
林陽：孟浩然詩《春曉》33cm×33cm
那麼究竟要讀什麼樣的書呢？林陽認為，書家利用一定的時間，靜靜地閱讀諸如哲學、美學、文史類、文學類、藝術類的書籍都可以。但怎樣去讀就不是一件簡單的事了，人的一生說來漫長但其實也很短暫，讀書當然是越多越好，系統地讀，自然是好事，但少讀一點也不怕，重要的是能夠有自己的認識並加以充分的理解。讀書不必都要精讀但一定要有精讀的地方，特別是那些自己感興趣的內容，就更應該精讀了。不要讀一本就忘記一本，要做到讀有所得。時間久了，讀的多了，自然也就積累了一定的量。讀書就是這樣，只有多讀、精研，才能夠達到博學。
中國美術出版總社，尤其是所屬的人民美術出版社，是美術界的制高點。作為總編輯，林陽每年都要主持出版業界的鴻篇巨著，站在行業的頂端，看到常人無法看到的風景，同時，他還要針對市場，密切關注大眾的需求。所以他開和大度，有廣泛的視野。他常常拜見高人名流，與大師們探究藝術，這種高層次的溝通與交流，讓他不斷地提升與開悟。翻開他的理論文集《左編輯，右營銷》，讓我們看到了書法家林陽作為出版家的另一面。
人民美術出版社有很多卓越的老藝術家，為他們出版專集時，林陽經常會受邀為出版者撰寫文章。人民美術出版社遷址後，作為總編輯，林陽想讓那個充滿書香畫意的院落，珍藏在人美人的記憶深處。於是，他整理這些文章，結集為《北總布衚衕32號——人民美術出版社的老藝術家們》，潛心研究這些藝術大師的生平和成就，大大提升了林陽的做人層次和藝術領悟。
讀萬卷書，行萬里路。因為工作需要，林陽經常出差，足跡幾乎遍天下。他又喜歡旅遊，酷愛攝影，每逢節假日，便呼朋喚友，訪古迹，采民風。2011年春節，他去埃及參加書展，正趕上埃及發生政變出現亂局，撤回來的經歷，讓他感受頗多。2012年春節，他在尼泊爾遊歷，拍了千幅照片，寫了大量遊記。這種種閱歷和體驗，使得林陽無論為人與書法，都有一種氣韻天成的大氣，從容平和，波瀾不驚。
林陽：王勃《詠風》68cm×136cm
履職建言獻良策，參政議政盡職責
2018年全國兩會期間，新任全國政協委員、中國美術出版總社總編輯林陽3月4日向全國政協十三屆一次會議提交了《關於免費向公眾開放我國藏品圖像資源版權的建議》的提案。《提案》指出，我國各級博物館、圖書館藏品豐富，國家也投入了大量的精力和財力，將藏品進行了數字化。譬如，故宮博物院超186萬件藏品已全部在網上公布，同時，故宮博物院正全力以赴將藏品的三維影像信息以及故宮的古建築資料傳入網路平台。
「縱觀國內外，越來越多的藏品版權向公眾免費開放。」《提案》指出，秉承中國的文化價值理念，立足於當代中國的文化發展現狀，滿足人們去追求知識和創造知識的需求，建議免費向公眾開放我國藏品圖像資源版權，最大限度地傳播中華優秀傳統文化。
林陽委員在上述《提案》中提出了如下幾個方面的具體建議：一是將各級博物館和圖書館收藏的藏品數字化圖像版權免費向公眾開放；二是數字化藏品除了能免費下載，還應提供開放版權藝術品的關鍵信息和相關介紹，包括名稱、藝術家、創作日期、媒材和尺寸等，有利於網路用戶探索藏品的廣度和深度；三是除了在官網下載外，將開放資源，與其他網站合作，就能在一些平時訪問更頻繁的網站中找到公開資源，以延伸共享資源的覆蓋面；四是博物館還應鼓勵公眾用這些藝術品的圖片進行各種衍生和創作，比如製作手機殼、衣服、抱枕等。
林陽：王冕《畫梅》68cm×136cm
3月5日，林陽委員的第二個提案《讓優秀中國連環畫進校園》再度發起廣泛關注。連環畫，又稱小人書，它具有中國獨特魅力、對幾代中國人產生了重要影響。林陽呼籲，應大力開展「優秀中國連環畫進校園」活動。
目前，已有地區將連環畫引入學校。以北京市為例，2014年至2016年，北京市各區和學校從自身實際出發，將連環畫引入學校，作為學校教育資源的有益補充。3年的實踐表明，連環畫進校園活動豐富了學生的閱讀選擇，擴展了學校的教育資源，拓寬了社會主義核心價值觀的教育途徑。
林陽認為，中國連環畫在講好中國故事、培育和踐行社會主義核心價值觀中的作用越來越得到廣泛認同，作為中華優秀傳統文化的價值正在逐漸得到重新認識。在全國範圍內大力開展中華優秀傳統連環畫進校園活動很有必要。
為此，林陽建議向全國中小學校推廣開展「優秀中國連環畫進校園」活動。充分發揮中國連環畫在弘揚中華優秀傳統文化方面的作用，以連環畫為閱讀介質，傳承、弘揚中華優秀傳統文化。同時，開展好各種連環畫閱讀活動，做好典型示範。可參照北京市開展連環畫進校園的經驗，深入挖掘各地區和學校開展連環畫閱讀的好經驗和好做法，提高連環畫閱讀整體水平。
林陽委員的兩個提案，發揮了自己的專業特長，將自身的專業知識和特長融入議政實踐，表現出高質量的專業水平和豐富的參政議政工作經驗，得到了有關部門的高度重視，發起廣泛關注。在接受本刊記者採訪時，林陽說，為了使提案切實可行，具備可操作性，為了提高參政議政的科學性和可行性，就必須深入實際，紮實調研，求真務實，力求抓住事物發展的本質和內在規律。
林陽：王維詩《鳥鳴澗》33cm×33cm
詩書傳家詩言志，墨隨堂里墨隨心
林陽的書齋名為「墨隨堂」，出自他撰寫的一幅對聯：「衣傍溪邊草，墨隨夢下花。」每有閑暇，林陽便進入「墨隨堂」，讀書，吟詩，讓筆墨在紙上飛舞，度過他最愜意、最自在的時光。書齋最醒目的地方，懸掛著一塊牌匾，楠木本色，石綠的篆字：「墨隨堂」。這是黃苗子先生在98歲高齡的時候，為林陽題寫的。黃苗子先生與林陽父親林鍇交情甚篤，所以黃苗子先生在牌匾上稱林陽為「賢世講」。
林陽的書法作品，不僅限於承摹古人的詩詞警句，還通過書寫的內容來表達自己的心志。而格律詩言簡意賅，意味深長，最能與書法的形式完美契合，於是，我們便經常看到林陽的書作中出現自己的律詩、絕句和對聯。
父親林鍇是中央文史館館員，出版過格律詩集《苔紋集》。年輕時，林陽喜歡寫新詩。父子倆經常論詩，雖各執己見，但相互尊重。隨著年齡的增長、人生閱歷的豐富，林陽漸漸與父親趨同，格律詩也日益精進。
他寫格律詩，是在不知不覺中開始的。寫了幾首，自己覺得有模有樣了，抄錄出來給父親看，父親看後卻不置可否，說：「這是新詩，我不懂，沒法評價。」林陽疑惑：「我寫的是格律詩呀！」父親說：「格律詩不只是字數的要求，更要講究對仗、平仄，雖說是戴著鐐銬的舞蹈，但你不寫則罷，要寫就要講規則。」
林陽於是開始認真研習詩詞格律。對仗相對容易，畢竟有中文系紮實的底子，平仄特別是入聲、粘對等，感覺相對就難些了，普通話里沒有入聲，普通話四聲與平上去入的對應關係又是怎樣的呢？正迷惑的時候，恰逢春節，林陽陪妻子一起去看望一位中學老師。老先生將多年的研究成果《對偶與對仗》，還有一個自己手寫歸納的入聲字表送給他，林陽如獲至寶。
林陽：翁承贊《書齋漫興》68cm×136cm
那些日子的林陽，像《紅樓夢》中學詩的香菱一樣，進入痴迷狀態。很快，他便悟得其中奧妙，並將先前寫好的幾首詩嚴格按照詩詞格律進行改造。等與父親論詩的時候，他便將改好抄好的詩再一次呈上。父親表面不動聲色，但林陽知道父親心中暗暗稱奇，因為父親開始坐下來，幫他修改，與他認真討論格律詩的問題了。
京城西山大覺寺，是賞玉蘭品茗的絕佳去處，林陽自然不會錯過，並有詩紀之：
古寺依山染絳霞，玉蘭樹下試新茶。
雲移月出約相坐，半局手談聽落花。
輕聲吟哦，格調清新而氣韻流動。
四十歲生日那天，三五好友小聚，酒酣耳熱之際，淺醉的林陽即興揮就一首五律：
每懷陶令念，晨起飲泉鮮。
足踏峰三百，臂揮浪九千。
有容心則大，不舍夢難全。
四十誰無惑？風中自悟禪。
是啊，聖人「四十不惑」，但作為常人，誰能無惑呢？
轉眼20年過去了，2018年春節來臨之際，迎來六十歲生日的林陽感慨萬千，揮毫寫下《七律?花甲吟十首》，其中《花甲自述之二》這樣寫道：
時序今逢耳順年，
也曾好運夢連連。
雕蟲事業揮斤斧，
伏虎文章絕葦編。
筆墨精研書雪調，
江湖笑傲瞰雲巔。
人生過半究何憾，
花落花開皆有緣。
逝水如斯，回首青蔥歲月，朝霞滿天；登臨絕頂之際，身心未老。
也就在這個時候，林陽出任全國政協委員，開始了全新的參政生涯。《聞擔任第十三屆全國政協委員有感》一詩，表達了對新征程的自信：
風住旗垂日欲西，
長空萬里幻虹霓。
高山復水披荊棘，
無路有心拓徑蹊。
寂寂冬窗吟夏曲，
彤彤秋實化春泥。
一番甲子逢初歲，
短憩老牛再奮蹄。
林陽愛山水，泰山、黃山、香山、青城山、雁盪山、天目湖、月牙泉、三國赤壁、黃果樹瀑布……無不留下他的詩篇。江南，是林陽最愛去的地方，西湖美景，更是讓他流連忘返：
西湖東畔雨酥酥，
柳岸青青勝畫圖。
若問天堂何所在？
藕香深處盪輕艫。
西湖細雨中的一曲輕唱，恍如世外……
林陽：鄭板橋《題歲寒心事圖》136cm×68cm
中國文聯副主席、中國美術家協會副主席馮遠先生說：「林陽上承家學，開蒙既早，好詩亦擅翰墨。林陽作詩，長於寫景詠物、游觀感悟，題材體裁多樣，況味人生，寄情詠志，意境悠遠沖淡而頗具畫面和色彩感，正合了唐人王維『詩中有畫』的旨趣。讀林陽詩，不乏美言妙句、閃光珠璣，多令人有沉浸自然明山秀水，生靈百花妙境之中而不知返的感覺。」在欣賞林陽自書詩作時，馮遠最屬意《舊作荷一首》，欣然點評道：「『翠色池塘點點霞』，以禿筆中鋒飽滿寫來，拙重樸厚；至『亭亭玉立幾多花』，墨色略有收滯，字型因筆劃多變而略疏鬆放逸；而『誰貪涼意開窗牖』，乃復筆蘸濃墨，亦碑亦草地筆筆送到，憨趣十足；第四句『夜半香風入我家』則以簡拙樸茂的字型結體收尾，碑韻神氣俱現，加之渴筆率意的落款，全篇虛實相間，疏密有致，左右照應，風格朴間寓奇、厚中見趣。」馮遠盛讚：「品其詩作背後的意涵，似令我見出一位志存高遠、有情有義、心胸通達的林陽。既有『無山無水無花伴，有墨有詩有夢來』蹈勵自奮；也有『最恨平生枷鎖困，偏偏甘願作詩囚』『韶光留苦樂，從此一征鴻』『弘文固本開新境，人美美人再百年』的堅忍不移和曠達的求取精神。」
律詩講究對仗平仄，而詩興卻沒有規律，靈感總是突如其來。當身邊沒有紙筆時，林陽便用手機寫詩——會議的間隙，出差的途中，甚或行走在路上，談笑在餐桌上……隨時記錄詩句。寫好之後，就群發給愛詩的朋友。於是，應答者、喝彩者、批評者、修改者甚眾。每收到一條回復，他都欣欣然，或推敲，或交流，或再應和……一首小詩，常常能讓自己和朋友快樂三五天。還有朋友因為喜歡，把他的詩寫成書法作品寄還給他，或者乾脆告知他一聲拿去發表，他就更加快樂。正如旅美博士郭躍紅教授所說：「讀林陽的詩，我見到了一個志向高遠、識見通達，卻又不懈追求之人。」
現在，林陽的書法作品寫自己詩的居多。每當送給朋友，落款時蓋上「書本詩餘」的印章，寫上「某某先生詩書兩正」的時候，他都非常欣悅。作為詩書畫三棲會員，一本裝幀簡約而精美、由袁行霈先生題寫書名的《林陽詩草百首》，由中華書局出版面世後，得到詩友一片喝彩……而淡然的林陽，又開始了新的筆耕。2018年，彙集200首格律詩的《丁酉詩稿》即將付梓。
墨隨堂里墨隨心。隨著「墨隨堂主」對理想的不斷追求，修為的不斷精進，我們有理由相信，墨隨堂里一定會開出更加瑰麗的墨花。
林陽：周易句68cm×90cm
本
刊擁有此文版權，若需轉載或複製，請註明來源於神州雜誌，標註作者，並保持文章的完整性。否則，將追究法律責任。
TAG:神州雜誌 |