如果說有哪一趟旅行可以稱得上「不枉此行」的話
EVENT / AROUND / FASHION / STYLE
在這個信息「快餐化」的時代，每天都會通過各種媒介接收各種形形色色的信息，說到開頭，我們想通過放慢腳步去感受身邊周圍所發生的，因此想通過周圍來講述生活，正是因為身邊的事情才容易引起我們的關注與深思，所以有了周圍事件。
「一些關於展覽照片的拼貼」
清明時節過後，周圍事件的小編們趁著人流不多的節假日，一起去魔都上海逛展覽；對於我們這些「鄉村姑娘」而言，可謂是大開眼界；現在，我們打算把在上海的那些觀展之時光碎片拾起，拼湊成我們對其之理解，也望尋得更多志同道合之士，關注我們。
第三季上海時尚周末，以「尋找時光中的『她』精神」為核心創意，穿梭時尚、感受經典；通過藝術展覽、時尚設計、大牌秀場、女子精英論壇，即看即買互動內容等形式，將本季上海時裝周「 融. 本源」的主題精彩演繹，再次掀起上海時裝周嘗試B2C市場最具先鋒精神的周末高潮。
"上海時尚周末主題拍照藝術空間「
在進場前，參展者皆會在主題牆前拍照，這似乎成為一種參展儀式。
「進場後的鏡面式裝置」（本圖來自肥前老濕）
在裝置的縫隙中，視頻不斷循環播放走秀場的片段，通過「窺視」，有一種奇妙的「觀賞」之感。
進場便有多個藝術拍照空間的設置，如上圖的「星空背景牆」，還有「豎立的床」，「天使的翅膀」等等由品牌商結合品牌理念呈現出來的拍照區域，在讓參展者參與體驗的同時，更好地滲透了他們自己的輸出理念。
《蝶夢百年》胡蝶私人珍藏作品展
胡蝶(1908-1989.4.23)，原名胡瑞華，生於上海，祖籍廣東鶴山，民國第一美女，中國早期最著名的女演員，橫跨中國默片時代和有聲片時代的電影皇后，被譽為"中國的葛利泰· 嘉寶"。
"想要成為一個偉大的演員，要靠演員不斷地努力塑造角色，以及和同行們誠意的合作才能取得。」
——加拿大影星瑪麗·碧克馥（1892-1979），致胡蝶，1929
在一個現代的時尚展覽中，兼顧了帶有復古意味、傳統藝術味道的「電影展」，在跨界中尋求統一，可見策展人的用心。
「紋身體驗館，實現「即看即買即體驗」的模式」
「妙巴黎品牌的展示區域」
「時尚周邊--連手機殼都有大放異彩的時候」
拍照空間與「試妝區」在這次展出中完美融合，找到合適自己的彩妝，並且在精心打造、色彩繽紛的空間區域合照，也是一次與眾不同的「邂逅」。
「布滿星燈的健康主義的輕食餐廳」
「波波浴池體驗」
Channel R第九區
神秘時髦潮流的Channel R第九區是網紅潮人必打卡之地，張張大片既視感出圖，「潮到爆」。
「咱們可以忽略這張隨身拍了」
把「街頭風」搬至室內，用「滑板「營造戶外氛圍也是6到不行。
場外
「電影《小時代》的取景點；熒光黃彩帶的布置使得整個建築別具一格」
「是時候對展覽說聲再見了」
K11 What"Sup 快閃店
Supreme X DPLS X FILA
三大潮牌國內首次集結聯盟
K11獨家聯名強勢登陸魔都
「K11限定店 圖來自K11」
「店外的人潮 圖來自K11」
如果你也喜歡Supreme 、DPLS和FILA，一定不能錯過三者的交合展銷，每一件潮物，你都值得擁有。
「店內潮物 圖來自K11」
貝蒂·伍德曼個展-宇宙
House and Universe
越創作就越有靈感，兩者相互啟發。
我總是追求新意，不喜歡重複過去。
——Betty Woodman
貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），上世紀30年代生於美國康涅狄格州，曾是首位在美國大都會藝術博物館舉辦個展的在世女性藝術家。從選擇黏土作為材料起，瓶、花瓶便成為貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）最為顯著的創作形態。早先，伍德曼從製作成套餐具和陶器飾品入手學習陶藝，從上個世紀五十年代開始，她開始將創作引向雕塑領域。從早期的日常陶器到近年的大型「陶器-繪畫」裝置，對貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）而言，器皿不僅是隱喻的載體，更是藝術史的參照物。
「右-貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），《復活節彩蛋》（Easter Egg, 1984），50.8 x 61 x 50.2 cm，上釉陶器」
展覽主標「House and Universe」來自法國哲學家加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）著作《空間的詩學》的《屋宇和宇宙》一章，文中引用里爾克等文學家的詞句，講述「房屋」和它的周邊環境、人的意識和身體之間的辯證關係。
作為出生於1930年的女性藝術家，貝蒂·伍德曼通過藝術創作讓陶器脫離了日常功能性的枷鎖，突破了生活器物和家居空間互為牽制的紐帶，更重塑了女性的傳統性別典型和家庭定位。陶瓷是傳統藝術的始發創作媒材，而在她的手中它成為繪畫和雕塑的新載體。上了釉的陶器和周旋於二維和三維之間的結構，或從牆上延伸出來，或放在顏色鮮艷的畫布上，伍德曼的藝術呈現的不只是一場家庭裝飾的感官盛宴，更是對空間和對象的探討。
「貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），《葡萄牙陶瓶》（Portuguese Vases, 2005），27 x 87 x 7 inches(68.6 x 221 x 17.8 cm)，上釉陶器、環氧樹脂、油漆和顏料」
以上作品在觀察時並未記下標題，但由各位讀者自行感悟，也是一件有趣的事情。因為藝術或許就是，你能從中理解到的有益或者有趣的東西，成為自身創作的靈感，從而從藝術中再衍生出藝術。
阿賴耶
趙洋首次美術館個展
趙洋（生於1970年）畢業於中國美術學院，現工作並生活於北京，長期專註於繪畫創作。「阿賴耶」是趙洋中國大陸首個美術館個展，呈現其創作於2011年至2016年間共39幅繪畫作品。這些作品完整地構建了藝術家所嚮往的精神世界，同時展現藝術家嘗試在繪畫中注入的「凝固性」概念。
"小編視覺"
趙洋，《美人魚之家（系列F）》， 2011，150×200cm，布面油畫
趙洋的繪畫徘徊在現實生活的平常事物與東西方神話傳說故事之間，構成隱語與象徵的載體，集中體現出「混沌」與「雜交」之後的圖像。以超現實的手法，個人敘事的方式來回滑動在「故事」與「當下」的社會生活之間，呈現出強烈的戲劇感染力。——郭赤業
在小編看來，從冷色彩，畫作的風格都藏著一種哀傷；畫的對象幾乎是裸體的，「一無所有」，有些是「裸體」在混沌中交錯，讓人覺得荒謬，但也許這正是有意思的地方，正像趙洋想叩問之身體「從哪裡來」，又「到哪裡去」，是享受，還是毀滅，當每個人都光禿禿地遊走在世間，這到底又是怎樣的一個世界？
展覽紀念品
Exhibition souvenirs
上海K11蝴蝶博物館
「圖源自斑馬畫報」
「彷如走進蝴蝶體內的感覺」
上海K11與上海昆蟲博物館及上海市科普教育基地聯合打造的真實《蝶·花園》帶來800多隻真實的斑斕蝴蝶及50款來自世界各地的蝴蝶標本展示，在春日的後花園，讓大家了解豐富的蝴蝶生態知識、親密接觸，感受被蝴蝶縈繞飛舞的快樂，共同感受生命的美好。
進入了蝴蝶園的小編們超興奮，第一次能夠近距離地接觸這麼多蝴蝶，以前可能只在科教類電視節目上看見的彩蝶，在這個蝶·花園就能夠親身體驗。看見園裡面放了很多塊鮮橙，原來橙子里的VC是蝴蝶的食物，又漲知識了。
因為拍攝設備的原因，只能捕捉到這種程度了。
在場看見好多家長陪同小孩一起進去參觀，真心感覺蝶園就是非常棒的科普互動體驗區。蝶園把大自然搬進了室內，在有限的空間里，賦予了這些蝴蝶不一樣的人生，而對於參觀者而言，也是一次絕無僅有的自然體驗，讓更多的人從虛擬的網路世界短暫抽離，從「狹窄」的家裡走向「自然」，豈不是一大樂事？
「獨立設計師品牌的POPUP區域」
作為本屆上海時裝周的子活動的greenevery[day]走心實驗室也是小編們喊著要去的。位於上海靜安嘉里中心裡的「走心實驗室」，以「綠色時尚」為主題，向我們傳達了環保時尚的概念。
主題顏色以「綠色」為主，區域展示了不同的服飾設計品牌，每個區域都突顯出主理人的用心打造和呈現，每處都能拍出時尚大片。
「獨立設計師品牌的POPUP區域」
「收納衣服的裝置」
「收納裝置前面，名設計師重新創造的衣服」
通過一個簡單的透明大箱子的裝置，收納人們已經不再穿的衣物；而名設計師則通過把這些「舊衣物」重新裁剪、設計，成時尚的潮流「新衣」；從中體現「綠色時尚」「環保再生」的概念。
「走心實驗室的有趣互動」
「圖來自HARDcANDY團隊」
通過「自畫像和留下聯繫方式」的互動形式，跟來自五湖四海的形成交流與互動，以一個「實驗室」的模式，給整個活動增添了不少趣味。
「圖來自HARDcANDY團隊」
我把這稱之為「有趣的照片」，除了我們以上談及的「綠色時尚」的衣物再生，「走心實驗室」的另一個角落也同樣被「綠色」纏繞，在這裡，每人都可以化身為「植物學家」，體驗一下被綠色包圍、被自然包圍的感覺；再次把「綠色」的概念延伸到一個更加好玩、互動性和體驗感更強的境界。
「圖來自HARDcANDY團隊」
走心實驗室的「主題牆」也超巨時尚感，成為不少潮人留下足跡的區域。
仲條正義個展海報
日本著名平面設計師仲條正義（Masayoshi Nakajo）的中國首展「飲&嘔吐，IN&OUT」於3月17日起在上海當代藝術博物館設計中心psD舉辦。本次展覽展出包括創作於2016年的《Mother and Others》海報系列在內的近百件海報作品、仲條正義於1968年至2011年間為資生堂設計的200本《花椿》雜誌的個人收藏版，以及其首次在中國大規模展出的Shiseido Parlour產品包裝設計。
「仲條正義在開幕現場」
《Mother and Others》
我們以海報展示的形式，給大家展現仲條正義的平面設計。（選取部分海報進行）
我們先來簡單闡述本次展覽的主題，為什麼叫「飲&嘔吐，IN&OUT」？其實按照字面的意思，很容易理解，「飲」代表著吸收進去；「吐」代表拋棄一些拋棄一下「糟粕」。而按照大多人的理解，仲條正義曾說自己酒量並不好，喝了就吐，接著倒能喝下更多。「飲&嘔吐」或許正如他的創作與人生，不停吸收，不停推翻，也不斷創造。
抹著紅唇的仙人掌和它的「孩子」，圖片來源：銀座圖形畫廊
「母親」的角色變成了「香蕉」，圖片來源：銀座圖形畫廊
仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊
仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊
母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中呈現為相愛相殺的骷髏，圖片來源：銀座圖形畫廊
仲條正義的創作激情不曾隨著年齡而衰弱，他曾自稱「少年N」，即使經歷了半個多世紀的創作生涯，依然帶著童真看待世界。在他的設計里，能看到少年般的調皮和幽默。仲條的藝術從未停止，他想要將一生都奉獻給設計事業。在接受柏木博的採訪時，被問到喜歡聽怎樣的音樂，仲條說「沒有」，「我沒有喜歡的音樂和音樂人。過去喜歡聽貓王，後來披頭士出來了，感覺太軟了，不喜歡。」而在昨日的對談中，仲條則直言，「除了設計，我沒有別的興趣愛好。」（來自澎湃新聞）
「現場也出現了童真的一幕」
現場展出的「MOTHER & OTHERS」系列，圖片來源：psD
的確，在這些作品中，我們可以看到一種「純粹」「童真」的東西，會覺得那是孩童的讀物封面，因為可能只有孩童，才會把這種「天馬行空」的想像在平面設計中發揮得淋漓盡致；而這些設計，都是用一顆「童心」孵化出來的。
200本《花椿》雜誌的個人收藏版
仲條正義，《花椿》雜誌，1968-2011 「仲條正義 IN & OUT，或飲與嘔吐」2016年日本東京展覽現場，圖片來源:銀座圖形畫廊
昨日展覽開幕前，仲條正義和葛西熏進行了一場對談。葛西熏說到，在擔任《花椿》藝術總監時，仲條需要體現他對攝影的理解力，包括對於如何選擇照片，以及照片和文字之間關係的思考。「在看《花椿》時，仲條展現出大量的對照片與文字的令人驚奇的結合與運用。從這個角度看，很難定義這是設計，還是藝術。但正是這種說不清的、曖昧的狀態令人著迷。」仲條自己則說，他本人就是個「混沌、曖昧的人」，「我對藝術和設計沒有明確的界定。」
「200張精彩海報，都已經迫不及待地裝進相機里」
仲條正義為《花椿》注入了自己的風格。1933年出生的仲條正義畢業於東京藝術大學美術系圖案科，高中時，他就對繪畫產生強烈感情，堅持畫畫，而他的繪畫則深受畢加索、馬蒂斯、美元龍三郎等東西方藝術流派的影響。這些影響在他擔任藝術總監時的《花椿》雜誌里都能看到——在《花椿》中，你能看到跳躍的幾何圖案、原始的線條以及大膽的配色。這些元素讓雜誌里的女孩們顯露出一種古怪的有趣。仲條曾說，「雜誌弄得亂七八糟也沒關係，我就是喜歡那樣，太過漂亮反而無趣。」
就像仲條正義所說
空腦袋吸收的更多
An empty head absorbs the most
我狀態不好的時候成果反而比較好
I work better when I don"t feel my best
離開上海前，我們去逛的最後一個展覽——「孤獨的泡麵」展。
這個展，最讓人驚嘆的就是來自世界各地的我們見所未見的泡麵，被一個個地安放在格子櫃里，除此之外，還有那個堆滿了泡麵的「泡麵池」，據說「狂踩」就可以減壓，我們去到的時候，不知道泡麵池被參展者踩過多少遍，故也沒什麼減壓的作用，還不如買幾包薯片「捏碎」。
「一進來的泡麵牆倒時挺養眼的，無奈用的都是我們熟悉的泡麵」
「倒立的大碗泡麵」
「大碗的泡麵池之拍照藝術空間」
「留個封面給我們的小夥伴」
「部分泡麵展示」
「『打包』兩個泡麵回家的他」
以上就是我們到上海看過的一些展覽；四天的行程，我們還去了一些比較著名的景點，例如靜安寺、外灘等；也去了一些小紅書推薦的網紅店；吃過幾頓上海菜；原本想在最後一天看小林 麻衣子的「可愛的哲學」畫展，可惜我們去的時候主人不在內；大致來說，上海真是一個很有文化藝術氛圍的地方，別具一格的建築衍生出城市化進程中的另一種美；不知道你們對上海這座城市，有沒有什麼特別的情愫？或是對看展，有沒有一些自己的心得？不如在後台跟我們分享一下吧！
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