《頭號玩家》描繪了一個可怕的未來現實，然而卻沒有人在意
如果說現今好萊塢另有哪位導演可以將《頭號玩家》推向云云的高度，除去史蒂文·斯皮爾伯格以外，或許也很難找出第二團體，作為好萊塢最具標記性的代表人物，斯導是解釋該片主題的最好人選。
1975年的《大白鯊》，完全改變了好萊塢刊行影戲的形式，貿易大片、暑期檔、電視廣告、大範圍的影院試映等等現時已十分為人熟知的觀點，皆是濫觴於斯導的這部代表作品，雖然在此以後，有人批駁斯皮爾伯格一手毀掉了70年月的好萊塢，影戲公司今後忘記了怎樣去拍攝藝術性的、小製造的影戲，「也不再對這些工具感興趣」，但這其實不阻礙斯導成為新一代的影戲富豪。
《馬男波傑克》中有一個「凍齡點」的觀點，便是許多人在生長到必然年齒以後真實就不會再生長了，對名流來講，人們心目中只會留下他們成名時的印象，因為他們已沒有持續生長的須要，不外關於斯導來講，他的「凍齡點」或許要追溯到更早的童年時期。出生於傳統猶太家庭的斯皮爾伯格並沒有領會到甚麼溫馨的家庭生活，再加上本身的性情和其實不強壯的身材，斯皮爾伯格很難和其他的孩子們孤芳自賞，獨一可以讓他全身心投入其中的就只要電視、影戲和拍攝影片。
斯皮爾伯格已經屢次說起，他的作品根本都可以從他的童年的這些閱歷找到泉源，即便是那些更成人化，主體更莊重的影戲，也都是由他童年所閱歷的恐驚、考慮和貫通勾畫出來的。從《大白鯊》到《頭號玩家》，四十多年一直云云。
但或許也正是因為，斯導的設想力一直濫觴於童年時期，在藝術層面上並沒有特此外過人的地方。這一點的益處是，簡直任何人都可以很好地去了解他所想表達的主題：生長、家庭、好友、愛。但不好的一點也十分分明，無論是觀眾仍是好萊塢的影戲產業，今後也就止步於此。
這一點在反烏托邦主題的《頭號玩家》里所表現得十分分明，片中的時期前景被放在了2045年的將來，情況好轉，貧民窟遍及全球，天下變得蹩腳十分，而人們的應對方法則是……回絕理想中的本人，躲進假造的遊戲天下「綠洲」，在裡面任務、文娛、尋覓上個世紀八十年月傳播至今的流行文化彩蛋，人人都沉溺於一種沒法公道注釋的復古心情傍邊……
與影戲構成對應的是，《頭號玩家》上映以後，找彩蛋也確真實理想傍邊掀起了高潮，統計彩蛋的營銷文章爭相比賽，每一個觀眾也都睜大了雙眼想從中找到影戲與本人童年鏈接的梗。
不要以為這只是現如今影戲營銷略顯低劣的手腕形成的，關於斯皮爾伯格來講，他真實太分明怎樣奉迎他的觀眾了。
在約翰·巴克斯特為斯皮爾伯格所撰寫的列傳前言中就有這麼一段話：
美國淺顯藝術的魅力在於開門見山、淺顯易懂另有為之效勞的手藝手腕和經濟範圍。斯皮爾伯格深諸此道，他奪取觀眾的本領就是從好萊塢的「雜貨」中提取精髓，汲取各家之長，並將寬銀幕、顏色和立體聲等手腕從頭加以採用，經過展現那些無關緊要的意念和覺得而付與無聊的工具以性命。聽說，斯皮爾伯格對皮諾曹極其沉迷，因為木偶的奇異僅僅是因為它被付與了性命，影戲藝術的尋求也是云云。
復古，就是斯導摯愛的手腕之一。
在上世紀五六十年月，影戲業被電視業打擊得亂七八糟，為了增加喪失，許多影戲公司把50年月積存的影戲片賣給電視台，六十年月末，米高梅和20世紀福克斯以至還賣掉了製片廠簡直一切的工具，斯皮爾伯格因而收集了少量舊好萊塢時期的典範收藏品，這其中包括克拉克·蓋博的寢衣，朱迪·嘉蘭在《綠野仙蹤》里的紅拖鞋，另有《公民凱恩》里的凱恩所拿的玫瑰花。
不難看出，斯皮爾伯格本人就是一個復古心情濃厚的人，因而他很分明這些大熒幕上的小物件（梗），具有超出人設想的引爆觀眾共情的才能（即便或許許多觀眾或許並沒有親身材驗過）。不信的話，看看近年的《星際異攻隊》，《雷神3：諸神黃昏》，《怪奇物語》，以至馮小剛的《青春》就曉得了。
但是，當這類復古心情持續眾多下去的時分，代表了影戲產業最高水準的好萊塢能否還具有發生更偉大的影戲的才能嗎？
有評論說，從《大白鯊》勝利的那一天起，好萊塢就已完整被改變了，本錢投入愈來愈宏大，明星愈來愈大牌，視覺奇蹟愈來愈令人沉迷，但與此同時卻也愈來愈守舊，不再有革新，不再有考慮，一切稍過龐大的主題都是淺嘗輒止，只存眷既有作品的翻拍、重啟、前傳、續集，《頭號玩家》中所描畫的阿誰將來，一定就不是我們所身處的理想的暗射。
最初，或許許多人不曉得，以爆破局面出名的邁克爾·貝，是在斯皮爾伯格的約請之下參加的《變形金剛》，而他以至曾被以為或許會成為斯皮爾伯格影戲作風的接棒人，但是後果各人已曉得了，賣拷貝在爆炸局面上越走越遠，相比之下，斯導作品中的後現代主義藝術尋求反而顯得彌足珍貴了。
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