用7幅人像攝影作品 為你講述7個關於攝影的故事
因旅行而結緣攝影，所以我一直把自己當作一位旅行攝影師。
旅行，就是從自己待膩的地方去別人待膩的地方。
這是一句調侃旅行的話，但也確實，從一個自己熟悉的地方去一個陌生的環境旅行，途中常常有不可預知的、好的或者壞的狀況發生，然而，從攝影的角度上看，正是這種「不可預知」往往給拍攝帶來驚喜。
在旅行的過程中會遇到不同的天氣、不同的風景、不同的美食、不同的人，所以拍攝題材是豐富多彩的，可以拍民俗、拍建築、拍靜物、拍風光……，
其中，人像的拍攝是我旅途中最主要的拍攝內容。
竊以為，人像的拍攝不完全等同於肖像的拍攝，兩者之間有太多的相同之處，似乎又有著某些不同之處。打個比方說，同樣是進口的某SUV，只有通過儀錶盤上的時速刻表才知道哪個是中規、哪個是美規；又如美國白人與英國白人，都是央格魯﹒撒克遜民族卻分別說著美式英語和英式英語。再回到攝影上來，人像與肖像，無論從主體、構圖、影調、曝光等等各個方面上看，大部分時候我們都傻傻的分不清，但隱約又可以感覺到二者之間有著那麼一絲不同。
如果硬是要「來找茬」這一絲絲的不同！是不是可以這樣區分一下？用光上，肖像攝影多數運用人為布置的光線，人像攝影多數運用自然環境下的光線；構圖上，肖像攝影大多拍攝特寫與近景，人像攝影不僅僅有特寫、近景，還有照顧到環境因素的遠景；拍攝過程上，肖像攝影有與被攝對象反覆溝通、交流的可能，類似於擺拍，而人像攝影則追求自然發生、原汁原味，講求抓拍。也許沒有必要來區分他們之間的不同，這僅代表我個人的一點看法，是否顯得多此一舉？供大家參考、討論。
人像攝影亦或是肖像攝影，拍攝的主體是人，對人物肢體語言和表情的抓取顯得尤其重要。影棚里拍攝的肖像拍攝，有充分的時間去構思畫面，可以與被攝對象有充分的溝通，再通過精心的環境布置和光線布置，反覆多次的去拍攝，相對容易可以拍攝出精美的照片，肖像作品的難度應該是如何拍出新意。區別於影棚拍攝，在自然環境里拍攝的人像，選擇什麼樣的光線、以什麼樣的角度拍攝，能否準確抓取人物肢體語言和面部表情，對於拍攝的成敗起著決定性的作用，機會往往只有一次，難度在於如何把握稍縱即逝的精彩瞬間，正所謂「決定性瞬間」。
業餘時間我喜歡拜讀一些大師的著作，尤為喜歡人文、人像一類的作品，其中受格雷戈爾·海斯勒《50幅人像傑作背後的奧義》的啟發頗深。今天讓我做一次嘗試，沿著大師的足跡，結合我在旅途中拍攝的圖片，來解讀人像攝影背後故事，以致敬大師！
——陳大軍
▲《雪中》 / 拍攝於四川阿壩縣
每年正月的莫朗節是阿壩藏族一年中最盛大的節日，起源於宗喀巴大師的宗教改革，是為了紀念佛祖釋迦摩尼而創建的節日，距今已經有一千多年的歷史，節日期間舉行瞻佛、跳法舞、盛裝巡遊等活動。照片取材於節日的活動現場，在一場不期而遇的大雪中，記錄了無法觀看盛裝巡遊的祖孫三代無奈躲避在門檐下的情景。
光線，在攝影中的重要性無需贅述，攝影師選擇光線的角度，以逆光、順光、側逆光等來進行拍攝。在所有的光線中，散射光是非常獨特的一種光線，太陽被雲層遮擋，彷彿套上了一個柔光罩，光比明顯減小，物體因為沒有明確的投影而缺少立體感，然而，相對於強烈光線下的生硬，在柔軟的散射光下拍攝出的照片，則可以得到更為豐富的細節。
就這張照片而言，散射光下的拍攝由於缺少立體感，構圖上對於整體架構的設計顯得更為重要。畫面中以土牆中間處，恰當出現的門來勾勒畫面，門的造型、色彩、「各莫寺57號」的門牌、以及人物鮮明的服飾明確了地域特徵；門裡的豐富的元素和相對厚重的色彩則強化了主體的突出。層次上似乎平了點，但從灰白的天空到土黃色的牆、再到紅色邊框的門、再到人物，在區塊上、色彩上通過這種漸進式的過渡豐富了畫面層次，使畫面的層次感並不顯得過於平淡。祖孫三代以群像的方式出現，或坐、或站、或回眸、姿態各異，表情落寞，技巧上對於快門速度的控制，為了著重表現雪花飛舞的景象，營造出冬季天氣「冷」的氛圍，強調了人物無法參與節日活動無奈的「冷」的情緒。
由於散射光這種柔性，弱反差、不生硬的特質，更利於表達安靜、純美的畫面，雖然層次感上有所弱化，但更為豐富的細節則彌補了一些缺憾。
▲《母親》 / 拍攝於衣索比亞
這幅作品拍攝於衣索比亞南部的原始部落。當我們抵達這個部落時已經是正午時分，車子剛一停穩，男人、女人和小孩紛紛從樹林與茅屋裡走出來，雖然這裡與世隔絕，但他們對我們的到來並不感到驚奇，顯然，我們不是第一批過來的客人，無須太多的交涉，拍攝就在村寨里開始。
這位母親好像不喜歡摻和，躲的遠遠的，一雙眼睛冷靜的注視著一切，透過她的眼神，可以看到她對別樣世界的注視，我懷疑她真是把我們當成奇怪的人，驚奇我們這些舉動的意義所在。襁褓中的小孩正滿足的酣睡著，乳頭上似乎還殘留著沒有吮吸乾的乳汁，這種溫馨且富有親情的姿態讓我們有一種似曾相識的感覺，母愛是一樣的，不管是來自現代社會還是原始部落。她很美，五官精緻，細長的脖子上纏繞的一串串珠鏈，或許是財富的象徵；披在身上的羊皮衣掛著各種掛飾，臉上的紋面以及穿破下唇的樹枝，代表著部落的風俗與傳統。拍攝這樣的眼神不需要前去溝通，哪怕是極短暫的打擾都會被破壞掉，所要做的就是準確的抓取。
現在有一種現象，發達地區的攝影師喜歡去欠發達地區拍攝「原生態」的人像，我也是其中一員，但是我厭惡那些刻意的去表現貧窮、醜陋、骯髒、悲傷……這種「冷」的照片，更不喜歡像拍攝模特一樣的去擺拍，總是想以自然的且富有情感的方式去拍攝，通過抓取人物的表情、眼神來傳達一種生活方式、一種處事態度、乃至一種文化。
這幅照片，人物的姿態自然、不做作，以天空為背景乾淨而純粹，低機位拍攝表達對被攝對象的尊重。原片，藍色的天空、綠色的樹林、黃色的皮衣、多彩的珠串，色彩混雜弱化了對於眼神的關注，照片以黑白的效果呈現，突出膚色的質感，有利於強調主體，增強作品的表現力。
▲《吸煙的老者》/ 拍攝於成都
2016年拍攝於成都雙流老茶館的「半擺拍」人像，為什麼稱之為「半擺拍」？其實是一種詼諧的說法。在旅途中遇到倫勃朗光的機會不是很多，遇到了就一定要拍下來。當我舉起相機準備拍攝時，老人自然的擺出了經典造型，無論從姿態、表情、眼神都非常到位，可以說這是一次成功的擺拍，然而又不是按照我的要求來刻意擺拍，所以，我稱之為「半擺拍」。在國內類似於雙流老茶館這種經典的拍攝場所，像這樣半職業、半專業的群眾演員還有很多，之所以有這種「半擺拍」的出現，或許是「擺拍」現象嚴重後的溢出效應吧。
對於倫勃朗光的運用普遍出現在人像攝影里，「倫勃朗光」是因善於捕捉光影明暗變化的荷蘭畫家倫勃朗而得名。光線從側面照射被攝對象的二分之一至四分之三處，使畫面更有立體感，更具戲劇性。這張照片在運用倫勃朗光上無疑是成功的，光線透過窗戶照射進來，勾勒出人物的輪廓、豐富了層次，大光比隱去了背景的雜亂而純粹了畫面。
都知道攝影是用光的藝術，一次對於光線的恰當運用，原來攝影也可以如此的簡單。
▲《歡樂少年》 / 拍攝於尼泊爾
在通過「景別」的線索來解析構圖時，對於「距離」有著多角度的的解讀。同樣，人像攝影里「距離」也是非常有趣的因素，它可以說是一把雙刃劍。在拍攝實踐中，如果我們距離被攝對象很遠，就會失去了與他們的聯繫，拍攝出的畫面往往缺少情感；如果我們與被攝對象靠的太近，則有可能讓他們感到拘謹，拍攝出的畫面也許會感到矯情而做作，由此可見，拍攝距離對於人像攝影的重要性。
照片使用了一隻35mm定焦鏡頭以f2的光圈來拍攝，之所以沒有放大到最大光圈拍攝，是因為最大光圈會出現像差與衍射現象，從而會對畫質產生重大影響，適當的縮小一、兩擋光圈，這種影響可以得到改善，況且f2的光圈已經足夠的大，能夠滿足拍攝的需要。35mm鏡頭的視角接近於人的雙眼視角，拍攝出的照片是最真實的所見，適合人文紀實一類的拍攝，這樣，既可以保持與被攝對象的適當距離，又可以有足夠廣的視角來容納更多的元素。
故事發生在加德滿都郊外的一個村莊。下午，與一群放學的小孩相遇在小路上，本沒有打算拍攝，不知道是我太具有親和力還是小孩們太過熱情，簡單的肢體語言交流，我們似乎已經很熟的樣子，贈送他們幾塊隨身攜帶的餅乾，又拉近了我們的距離。這個中國叔叔真的太好了！這樣一個畫面是值得記錄下來的，於是我端起相機拍攝，是否因為有之前溝通的鋪墊，相機的出現反而激起了他們更大的熱情，於是，歡樂的畫面就出現了。
▲《岩石教堂里的神職人員》/ 拍攝於拉利貝拉
世界上最具特色的基督教教堂--拉利貝拉岩石教堂。岩石教堂始建於12世紀後期的拉利貝拉王朝統治時期，有非洲奇蹟之稱，是12至13世紀基督教文明在衣索比亞的非凡產物。照片拍攝於最大的梅德哈尼阿萊姆教堂，倫勃朗光的運用使神職人員的形象更為突出。然而，最為驚奇的是掛在岩柱上的一幅聖母像，這與我們以前所見到的聖母像截然不同。
基督教源自猶太教，基督教信仰以耶穌基督為中心，聖經為藍本，核心思想就是上帝的救贖。基督教最基本的教義，主張人「本著恩典，因著信仰，被神救贖」，這個教義的基本邏輯是，因為人的本性不可救藥的墮落，所有的、人的行為都帶有罪性，甚至於做好事也是出自於人的自利、自滿、自傲的罪性，所以需要來自上帝的救贖。那麼救贖怎樣體現？教義說，救贖體現在這樣一個事實上，上帝作為人子降臨於世，在十字架上替他們死了一回，替他們贖罪，並將聖靈賜予「信仰上帝本身替人贖罪這一事實」的人，讓他們依靠信仰得到來自上帝的聖靈，使身體與靈魂獲得救贖。聖母瑪利亞是耶穌的生母，她懷孕、生產、養育了耶穌，在聖殿里將耶穌奉獻給聖父，並與死在十字架上的耶穌共受痛苦，所以聖母常常以懷抱耶穌的形象出現。
當基督教傳播到東部非洲的時候，聖母、耶穌的形象似乎本土化了，在岩石教堂的聖母像儼然是以非洲黑人的形象出現，黑色膚色的聖母、黑色膚色的耶穌，宗教在傳播過程中出現的變異。這種現象也如同佛教一樣，從古印度傳入我國中原地區而發展成大乘佛教，傳入中南半島而發展成小乘佛教，傳入我國西藏地區而發展成藏傳佛教一樣，這種宗教在傳播過程中本土化的再發展，值得研究。我不是這方面的專家，甚至不是任何一個宗教的信徒，所以沒有發言權，只是驚嘆於這種現象的神奇。
回到旅行、攝影上來，旅行的目的就是感受不同地域、不同文化、不同宗教的差異，並把這一切通過相機忠實記錄下來。旅行中拍攝這樣的題材，不會有充足的時間來熟悉環境，即便帶上燈光、腳架等設備，最終可能沒有條件使用上，所以，在邊走邊看的過程當中，需要敏銳的觀察與準確的把握。就岩石教堂這樣的場景而言，在各個空間里遊走，穿梭於乎強乎弱的光線里，需要特別嫻熟的調整拍攝參數來捕捉複雜光線下的人物，這對於成功的拍攝尤為重要。
▲《對話》/拍攝於衣索比亞
人像攝影盡量避免證件照一樣的拍攝，而是多去捕捉一些具有人文關懷的瞬間，旅途中，除了拍攝一些優美的照片，還要用鏡頭來關注社會、關注生活、關注周邊的人和事，通過有溫度的拍攝來感染觀者。攝影師的最終追求，是拍攝出一張照片可以阻止一場戰爭、拍攝出一張照片可以引發社會變革，拍攝出一張照片能夠引起社會共鳴，這才是攝影的真正價值所在。攝影師大都帶著情感去拍攝，有人善於拍攝美好的「善」的照片，歌頌美好；有的人善於拍攝醜陋的「惡」的照片，鞭撻醜陋，這一切都是源自攝影師的創作態度與價值判斷。
話題好像有些沉重、宏大了！有時候，這種人道主義和人文關懷的價值體現就悄無聲息的發生在身邊，只是你沒有注意而已。
如圖中出現的，同行的攝影師與非洲男孩的「對話」，是一個攝影人對於真實所見的內心表露，她說了什麼他不會聽懂，但她的肢體語言、她的眼神都表露出了對他的關懷與憐憫，他似乎也看懂、聽懂了這一切，我們能夠從男孩忸怩的姿態上看得出他發自內心的感應和相通。跨越地域和文明的交流如此神奇，讓人感覺到一種溫暖情感撲面而來。觀看這樣的照片無需在拍攝技巧的細枝末節上去糾結，也無需在藝術表現力上去反覆推敲琢磨，只要能看到人道情懷的最直白表達就足夠了。
▲《贊》/ 拍攝於摩洛哥索維拉
「人像不給臉」還能稱之為人像嗎？這是個有趣的話題。
記得前不久，一圖片網站舉行過一次「人像不給臉」的圖片徵集活動。內容介紹是這樣的：
如果「不要臉」還能拍出一張好的人像嗎？子曰：我看行。
沒有臉的人像，就是沒有窗的城堡，其中的情緒往往是收斂不外露的，窺探這樣的情緒，也往往霧裡看花。模糊，需要細膩的心腸。
然而，身體卻是很少撒謊的，所以身體傳達的情緒，往往更真，更純。
借用組織者的這段話來描述我的這幅圖片---《贊》！
拍攝人像，我相信：『像』由心生，
你拍到的不一定就是你看到的，
卻一定是你感知到的。
作者 | 陳大軍
編輯 | 圖游君
陳大軍
一個熱愛攝影的玉雕師
攝影作品屢次刊登在《攝影之路》、《中國國家旅遊、《廈門航空》等雜誌上。
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