自由生長的街頭塗鴉藝術

創意 04-17

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說起塗鴉文化，首先不能繞過嘻哈文化。近年熱爆中國嘻哈文化的網綜，把歐美的街頭藝術重新引入大眾視野。而與街舞、饒舌、打碟並稱四大街頭藝術的塗鴉，讓藝術家們在城市一角，肆意洒脫的展示著屬於本土的自由與熱忱，生長出了新的生命與活力。

塗鴉，在義大利語中，本意更貼近為「亂寫」一詞，雖然形象的符號或標誌、圖形也是常見的內容，但文字占的比重仍然很大。通過類似書寫的方式，簡單扼要地表明意圖，而不刻意地去描製成為了塗鴉早期較為明顯的特徵。

隨著人們發現圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想，圖畫、符號、標誌便反過來壓倒了文字在塗鴉藝術中成為了主導。

要知道藝術的產生總是脫離不了社會的發展，尤其是這些根深於街頭的文化。興起於20世紀60年代美國本土的塗鴉藝術，正值二戰後美國經濟低迷、社會矛盾突起的時期，人們生活水平貧富差距十分懸殊，這樣的社會狀況自然挑起人們的一些不滿與反叛，從而出現了一些像街頭籃球，街舞，塗鴉，HIP&HOP等街頭文化。這也是美國街頭反叛文化產生的根源。

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯（Bronx）是紐約唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區，一直以來被黑人和中北美洲的拉丁裔居民所佔領。

最初的布朗克斯，隨處可見的是塗的歪歪扭扭的幫派符號，也可以說是街頭塗鴉的前身；隨著藝術家們加入這個領域，不斷地將設計與藝術靈感注入到這種「符號」之中，這才逐漸將「發泄塗鴉」變成了藝術塗鴉。

後來，真正意義上的塗鴉藝術家大多已和幫派無關，一群有天賦、有熱忱、以及極具表達欲的人們，常年出沒在紐約的黑夜裡，創作著自己的作品，只為讓世人瞥見自己的想法。此時，塗鴉的表現逐漸趨於成熟。而為了和幫派以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

隨著紐約發達的地鐵系統崛起，塗鴉不再只是拘泥於街頭的牆面，它走進了地鐵。此時的塗鴉風格包羅萬千，將世界各地的文化與本土風格交織在一起。70-80年代，紐約的地鐵塗鴉將塗鴉文化帶向了新的黃金時期。

塗鴉文化的風格也歷經了一番演變。早期的塗鴉作者喜好單一色彩，並用非雙關性引用語，如煙縷的符號及「hello」等。接著，藝術家將文字形式的箭矢變化成王冠，讓它戴在頭上以示威嚴。後來，藝術家又開始以高彩度噴漆在地鐵或大街道上書寫自己的名字，載通過強烈的對比色，以達到耀眼、醒目、突出的目的，甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點花樣等裝飾，將文字突顯出來。

20世紀70年代中期，塗鴉文化以改變自我的象徵形式出現，內容則大多為卡通影片的英雄人物為主，這些人物常以類似被攻擊、辱罵等一些不尋常的姿勢出現。

而塗鴉作品的背景也越來越複雜，噴漆以及裝置的改良而使其功能及作用發揮到極至，也使塗鴉的藝術性與個性發揮到了前所未有的高度——燃燒的太陽、星星、子彈劃風而過、風景、自畫像、抽象符號等等元素，組合併重生出藝術家內心深處的新世界。

然而這種對公共設施的任意「塗抹」也並不是都得到大眾的認可，只不過正處在社會各種矛盾問題突發時期的紐約政府，對此暫時無暇顧及，也正因如此，給了整個塗鴉文化快速發展以及壯大的機會。

1982年，電影製作人托尼·西沃爾用攝像機來記錄了當時的塗鴉以及塗鴉畫家們，並把他的記錄拍攝成了一部電影，名為《Style wars》。電影中出現了許多與當時塗鴉場景同名的名字，包括Futura，Dondi，Seen，Kase2，Zephyr，TAKI 183等傳奇。而這部電影不僅記錄了80年代街頭文化的輝煌，也成為了塗鴉文化的一個里程碑。

塗鴉文化也有自己的領袖人物。1980年代，基斯·哈林（Keith Haring）是紐約派藝術家中的傑出代表。他對當時流行的藝術以及極限主義藝術有著強烈的不滿，反而對街頭到處可見的塗鴉藝術和波普藝術作品有著濃厚的興趣。

受到美國波普藝術家湯姆·奧登斯（Tom Otterness）具有卡通角色的歡樂趣味特徵作品《渡渡鳥》的影響，哈林的作品通常充滿了非常歡樂的小人物形象，也有大量的性象徵形象。

他的作品，主題風格明確，線條流暢，還有很強的娛樂感，然而卻常常以「無題」為題。不僅限於塗鴉文化，他的作品形象也被廣泛地應用在服裝、室內裝飾、廣告設計上，可謂是塗鴉文化的「一代宗師」。

塗鴉文化也常遭到人們的兩極討論，有人認為塗鴉不過是一種破壞、污損、瘋狂、侵犯、恐嚇的發泄，而有的人則認為，塗鴉也是頗具美學屬性在其中的，可以釋放個體被壓制的靈魂以及歸還了人們表達自我的權利。

例如，卡吉（John Cage）就認為我們應該珍惜每一個塗鴉記號；1974年的作家諾曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《塗鴉的信仰》一書中，把塗鴉的現象看作是對罪惡的工商文明之種族性的反叛，並將它浪漫的解釋為社會自由的無秩序的顯示；藝術評論家蘇勒·加布立克（Suzi Gablik）則認為那是街頭少年渴求新鮮的藝術市場所。