來不及了，再不看，你就要錯過今年的設計界「奧斯卡」了

萬眾矚目的2018米蘭設計周今天開幕了，全球頂尖設計師和品牌工作室將帶著他們最具前瞻性和創新性的作品在米蘭城內的7大展區進行為期一周的展覽。

4月從來都是設計界最繁忙的一個月，這場被稱為「設計界奧斯卡」的年度盛典，今年又會為我們製造哪些驚喜？

如果來不及親自去朝聖一番，這份「最精華」看展攻略還不趕緊了解一下！

「七大值得關注的風向標」

再生塑料

塑料廢品如何再利用? 原本是一場覆蓋全球的環境危機，但本屆參展的設計師們卻在「可回收」的課題上給出了一份極富想像力的答卷。

復古與懷舊

雖說傢具品牌的設計很少有走回頭路的，但是2018可能是一個例外——復古作品無疑將佔據焦點的位置。

素食材料

在全世界都在為動物保護而努力的今天，拒絕設計界的「動物製品」正越來越成為標杆性的理念。

現看現購

這個概念來自於北歐傢具品牌HAY的設計總監Sebastian Wrong先生。他認為如果感興趣的顧客無法現場就直接買走的話，他們很可能轉身就沒慾望了。

非洲幻想

這可能要歸功於漫威的新電影《黑豹》——無數結合了科幻、想像和非洲歷史與文化的神奇元素，在設計師眼中，就成了「探索」和「逃避」這個世界的靈感火花。

數字的，更健康

今年的米蘭除了迎來谷歌的首秀，其他數字公司如松下和達索也在積極籌備，一副「躍躍欲試，閃亮登場」的氣勢。可以預見，在本屆設計周上，科技產品與「健康生活方式」的結合將會非常奪人眼球。

戲劇與影院

今年，與戲劇、音樂和演出等功能相關的裝置將在本屆設計展上強勢回歸。比如，來自倫敦的建築設計事務所Stanton Williams就專門創作了一個極具視覺衝擊的「舞之館」。

領略過了潮流動向，不妨跟著我們深入探索。每年設計周的展出都有那麼多，究竟今年有哪些是不容錯過的「必看級」作品呢？

「必看Top10」

挪威製造

毋庸置疑，挪威的設計，無論傢具、燈具、或是紡織品，一直以來都是米蘭設計周的亮點之一。這次落地 Tortona 展區的「現代挪威製造」網羅了挪威本土著名設計師和新晉設計精英，非常值得期待。

來自丹麥的HAY

HAY今年與Sonos和WeWork合作，選擇米蘭歷史悠久金碧輝煌的Palazzo Clerici宮殿中心，共同設想一個完整宇宙，意在設計出生活和工作的最佳體驗。整個空間設計佔地超過1500平方米。

舞廳魅影

Gufram義大利品牌Gufram將在今年的米蘭設計周期間，展出一系列迪斯科舞廳風格的地毯和傢具。

其設計元素靈感來自70年代，無論是軟體坐墊，幾何圖案舞池還是變形的咖啡桌及櫥櫃，Gufram都能讓你感受幽默之美。

Nendo 流動的時間

這是一個有關「動」的故事。10個概念，800平米的展廳，5分鐘流動的沙漏， 一切彷彿是有關時間的心靈探討。來自日本的Nendo 設計工作室將讓你多維度感受這個「流動中」的神秘宮殿。

迷你生活圈

老牌汽車品牌 MINI 和倫敦建築事務所 Studiomama 今年一起為世界呈現了一個「微社區」的概念。

他們探索了建築師和居民之間的互動協作，尤其是個人的需求如何更好地得到重視和改善。聽起來非常符合追求自由又崇尚個性的年輕人。

活在四季

同一時刻感受四個不同季節，這可能嗎？生於義大利，被譽為「全美50位最具影響力設計師」的 Carlo Ratti 做到了！

他在500平方米的展覽空間內讓參觀者穿梭四季之中，感受春、夏、秋、冬的變化，創造了無比奇妙的與大自然共生的沉浸式環境。

流光溢彩的Wonderglass

雖然歐洲有著眾多歷史悠久的玻璃工廠，但是新晉威尼斯品牌 WonderGlass 卻以其獨樹一幟的工藝和風格引來無數關注。

他們與倫敦設計工作室 Raw Edges 合作推出裝置作品 Horah——30 個移動燈具，搭配 WonderGlass 的玻璃製造工藝，使得燈體在整個空間中投射出豐富多彩的陰影。

減法藝術

「設計中不使用任何動物作為原料，有可能嗎？」 藝術創作不能涉及對於任何動物的殺戮甚至利用，只能用「全素」材料，這樣的「減法」可以做到嗎？

今年在5Vie 展區，以色列設計師 Nevi Pana 和策展人 Maria Cristina Didero 給出了令人腦洞大開的答案——例如，用海鹽製作的椅子。

當Google 遇見生活

谷歌的米蘭設計周首秀放在了最重要的米蘭家居展上。在米蘭的 Rossana Orlandi 畫廊，荷蘭時裝設計師、兼時尚趨勢分析專家 Li Edelkoort 將 Google 的各式硬體產品，置於日常使用場景中。

荷蘭設計師 Kiki van Eijk 還為 6 個房間定製設計了壁掛裝飾品。不難預言，這將是一場數碼產品和生活品質的走心對話。

Open Sky 擁抱天空

瑞典時裝品牌COS與美國藝術家 Phillip K Smith III的聯合雕塑裝置展，地點選在了一座16世紀的宮殿之中，以義大利文藝復興時期的建築和米蘭的天空為靈感，將天空帶到參觀者最近的地方——地面。就算在地上，你也可以體驗「飛一般」的享受。

看了這麼精彩的新設計，你最希望哪一個儘快登陸到我們的日常生活中呢？

素材來源：Dezeen

撰文_酒意Young | 編輯_惟斯

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