《十二夜》——戀愛是個難堪的輪迴
不知道為什麼，現在越來越多微博大V或熱門公眾號，都開始瘋狂的教導大家；
尤其是女孩子，不要隨便談戀愛！
「高質量的獨處，遠勝於湊合的愛情」，
這樣心靈雞湯式的新時代戀愛教條，但凡是個不戀愛的人好像都能隨口說上兩句；
「戀愛有什麼好談的，是酒不好喝，還是手機不好玩？」，
這樣看似戲謔的口號也似乎能夠完美解釋，現在的越來越多的年輕人不願意談戀愛的真實原因。
可真的是這樣嗎？
現在的年輕人真的越來越不願意戀愛了嗎？
如果真的越來越不願意戀愛了，原因又到底是什麼？
應該不是「是酒不好喝，還是手機不好玩？」這樣戲謔似的借口，
更重要的原因還是在於越來越多的年輕人越來越聰明，看透了一些所謂的「戀愛」的本質；
出於趨利避害的本能選擇，減少戀愛的次數，以減少自己的付出和可能受傷的幾率吧？
也真不知道這究竟是好事，還是壞事？
但不管是好事還是壞事，都好像是必然要發生的事。
因為很早以前，就已經有很多人看透了一些所謂的「戀愛」的本質，深知這樣的戀愛不過是個難堪的輪迴。
甚至拍成了電影，剖白給更多人看，讓更多人都成了看透了所謂的「戀愛」的聰明人，從而讓越來越多人不願意戀愛吧！
那麼今天要跟大家分享的電影，就是這樣一部深度剖白所謂的「戀愛」的經典老片——《十二夜》
1.平鋪直敘卻引人入勝的結構
《十二夜》由陳可辛監製，由和陳可辛合作多年的香港知名編劇林愛華，擔任導演和編劇；
該片是林愛華的導演處女作，出品於2000年。
男主角是陳奕迅，女主角張柏芝，還有謝霆鋒、馮德倫、盧巧音等人傾情客串。
這部影片雖然面世時水花不大，但卻是一部歷久彌新的經典之作。
這麼說並不誇張。
原因是只要人類還在戀愛，只要人類在戀愛的時候還是會犯錯，還是不能從一開始就選對人，或是跟一個人從始至終；
《十二夜》就還有被我們談起和討論的價值。
《十二夜》的故事結構很特別，卻也很簡單。
說《十二夜》故事結構特別，是因為就像片名；
《十二夜》就是把一對青年男女從戀愛到分手各階段的全過程，挑了十二個夜晚剖析展現給觀眾看。
所以《十二夜》的結構很特別，它沒有傳統影片那樣標準化和清楚的線索與故事線，甚至就連矛盾都不見得會存在在每一個段落里。
而《十二夜》結構的簡單之處在於，它講的就是一段再簡單不過，甚至庸俗的戀愛經過。
一對兒青年男女從相遇、相戀、熱戀、吵架、冷淡、厭倦、分手、合好，最後徹底分手的全過程；
就這樣簡單甚至平鋪直敘的擺在觀眾面前。
但也正因為是這樣的過程，哪怕沒有明確的線索和故事線，卻也還是有其起承轉合的故事屬性。
最可怕是，這樣簡單甚至庸俗的戀愛經過，卻又真實的豐滿落在每個人的戀愛過程里。
於是乎，這樣的明明隨處可見的故事，也有了引人入勝的屬性；
讓觀眾看了第一眼，就必須欲罷不能看到結尾。
2.真實豐滿的細節和直擊痛點段落
2017年末，《前任3》作為一部小成本愛情小品狂卷20億票房，不可不稱之為一次現象級的爆發。
很多人說，《前任3》之所以能有這樣的票房，不是因為影片有多優秀；
更重要的是，影片戳中了當今青年男女的愛情痛點，說了很多大家平常不敢說的話。
如果《前任3》的票房成功真的只是因為這些，那《十二夜》要是放到如今才面世，只怕會比《前任3》收穫更豐富。
因為《十二夜》有比《前任3》乃至大多數愛情影片，更加真實豐滿的細節和更多的痛點段落。
一般來說，愛情影片能有那麼三四個段落戳中人的痛點，就已經算及格了；
《十二夜》的成功與可怕之處在於，它通篇全都在踩人在戀愛中的痛點。
就像是玩掃雷，但實際你的地圖上只有地雷沒有空格，無論你怎麼掃，都只會被炸到遍體鱗傷。
也因為這種密集的痛點分布，讓《十二夜》的每一個細節都真實得讓人難以面對，卻又欲罷不能。
片中無論是張柏芝的台詞，還是陳奕迅的台詞，每一句每一句，都不像是在演戲；更像是每一個在戀愛中的人都會說或是曾經說過的話。
「其實你喜歡我什麼呢？」
「你小腿很粗不要穿短裙。」
「你知道嗎，即使你什麼都沒有我還是像現在一樣愛你。」
「反正吵架都是男人的錯。」
「你以前不是這樣的，你很有性格很過癮的。」
「就是我越緊張你，越對你好，你就不稀罕了是吧？」
每一句每一句，都不像是角色說的話；
不過是觀眾借片中角色的嘴，重演了自己的犯過的錯。
然後那些真實，那些傷口就這麼血淋淋撕開來。
被撕開的，不是角色的傷痛，而是每一個看到了角色想起了自己的觀眾的傷口。
明知撕開這一切是很傷痛的事，但還會令人心甘情願的想要一直看下去，任自己更多的傷口被扯開，只為求得一些感同身受與共鳴。
感知創作者讀懂及走到自己心裡，這就是藝術作品的魅力之一，不是么。
3.最好的演員最好的年紀
近年來大家對影視作品的欣賞水平不斷提高，於是對演員的演技的要求也不斷的提高。
如今，大家不僅要求演員有演技，還會要求演員與角色特質相符。
這種傾向看起來像是對演員的限制，但其實也是某種程度的正確。
雖然好的演員應該是一人千面，不同的角色、不同的狀態都能夠勝任。
但真正能夠成就經典的角色，很多時候並不全靠演員的演技功底，更多是靠天時地利人和；
而這個人和，就是演員與角色特質的契合。
如果王祖賢不是在十七歲出演《倩女幽魂》，也不會成為一代影迷心中念念不忘的白月光；
林青霞如果不是四十歲駕馭《東方不敗》，也不會眾多人心上怎麼也抹不去的硃砂痣。
而《十二夜》的成功，很重要的原因也在於選上了最好的演員最好的時候，拿到了最適合他們的角色。
2000年，張柏芝剛剛出道不久，演技還稍顯生澀，鏡頭裡也沒有那麼美得不可挑剔；
而陳奕迅，那時不僅還是眾多歌迷心中的「醫生」；甚至連陳胖都不是，年輕鮮嫩的簡直可以掐出水來。
但就是這樣的張柏芝和陳奕迅，才最適合《十二夜》里的Jeannie和Alan；
一個夠美，卻不夠成熟大氣，就像初入社會時那個最為青春靚麗的你；
一個沒有很帥也沒有很醜，卻讓人看著分外順眼，又自有瀟洒和洒脫，彷彿那個剛剛走上工作崗位意氣風發的你。
這樣兩個沒有距離感的演員，彼時演技都還稍顯生澀；
不得已只能用濃烈的個人情感去堆積那些故事，從而有了本色出演的嫌疑；
卻也正因如此，恍然間就會讓觀眾都模糊了自己和電影的邊界。
產生一種他們演的不是電影，他們講的就是自己的故事的錯覺。
這樣一個故事，這樣一部電影，又怎麼不會讓人心動不已呢？
4. 真相殘忍卻早已瞭然於心
《十二夜》最成功的地方，在於它把很多人戀愛的真相犀利真實，庖丁解牛一樣的剖解給人看，從而讓人產生的共鳴。
它讓人清醒的認識到，
原來很多時候，自己以為的愛情，以為的命中注定；
從一開始就是錯覺，殘忍而又真實。
只是自己當自己陷入愛情的時候，總是像瘋子一樣不計代價、不計後果，當局者迷。
只有等那一切都過去了，才會像Jeannie感嘆自己的那些前男友一樣，感嘆「感覺自己不可能喜歡過他們」。
犯過那些錯，雖然也會感慨自己曾經怎麼能那麼傻；
但更多的，則是心疼那時候傻傻的自己。
當然，《十二夜》雖屬佳品，但仍不是沒有遺憾及不足之處。
它的不足之處，就在於它把很多人戀愛的真相剖解給人看，卻沒有給出解決的辦法。
雖然最後Jeannie終於決定斷了和Alan的關係時，張柏芝飾演的角色和謝霆鋒客串角色意外的相遇，兩人也都感慨自己再不會在愛情中犯傻了。
彷彿林愛華女士給自己提出的問題給了一個似是而非的答案——那就是，一切終會過去。
可這個答案，其實我們都知道，又有多大的啟示意義呢？
何況，在戀愛過程中必經的那些問題，真的是只能靠時間流逝，讓一切過去來解決的嗎？
想來肯定不是的。
所以《十二夜》的經典，
在於它準確地指出了我們在戀愛中的種種醜態，讓我們能夠充分的審視自己，以避免在今後的戀愛中再犯同樣的錯誤。
但如果，有那麼一部作品，不僅能夠準確指出我們的醜態，更能告訴給到我們一個規避醜態的正確方向；
而不是像現在眾多大V和公眾號，不斷宣揚的甚至有些因噎廢食的拒絕戀愛；
是否更具有意義呢？
大家都看過哪些感覺美好或給人以啟發的愛情電影呢？歡迎在下方留言區分享交流哦！
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