打諢插科的妙趣，大未來林舍畫廊「劉煒：油畫水墨展」
圖片來自大未來林舍畫廊官方網站。
睽違多年的劉煒，2018年開春忙得不可開交，2月剛剛於北京尤倫斯當代藝術中心展出180件小尺寸的肖像畫作「圖像180」，接著在台北大未來林舍畫廊舉辦「劉煒：油畫水墨展」，發表去年才剛完成的3米規模的大尺寸油畫作品《竹林七賢》，讓觀者一窺藝術家在水墨繪畫的傳承與轉變。1965年出生的劉煒，以玩世現實主義聞名，早年以揭露中國資本主義社會現實獲得關注，被視為最有才情的藝術家，1990年曾獲邀參展威尼斯雙年展與巴西聖保羅雙年展，是中國最受矚目的當代藝術家之一。2000年，劉煒的創作風格明顯轉向以日常生活為題材為主，著重在個人自我內在的省思，在繪畫表現上也從早年的圖像敘事轉向優雅抒情的人文風景，特別的是用色和油彩表現上獨樹一幟，顏料在畫布上形成流瀉的流動感，營造出獨特的空間語言與幽微的情緒張力。
「劉煒：油畫水墨展」，發表去年才剛完成的3米規模的大尺寸油畫作品《竹林七賢》。
近年來，劉煒嘗試以中國傳統的水墨和紙進行創作，這次展出的大尺幅油畫《竹林七賢》，以白色油彩為底，再以類似白描的黑色線條，描繪7位正面坐姿的裸體女性，黑白線勾勒出如金石刀工的筆法，遠而觀之就像是漢代畫像磚的浮雕，突破流派和技法的限制，創造出獨特的水墨意趣。劉煒曾說：「用筆用刀都是相通的，刻過木刻，那手上的勁兒帶慣性，戧啊，銼啊，剁啊，反正你怎麼用都可以，手上拿畫筆也是這麼個勁兒。」大未來林舍台北負責人林岱蔚也分享到劉煒在創作時會先在紙上作畫，然後再把紙上的手感經驗轉化到油畫上，沒有中國當代水墨的皴法，純粹只畫他想畫的。
劉煒｜肖像－男 油彩、畫布連框 128×108cm 2011
特別的是，這次藝術家以傳統水墨的白描勾勒出近似刀刻的筆法，其實是源自於中央美院的版畫背景。走進主展間左邊的第一件小尺幅之作是劉煒2009年的木刻版畫作品《風景》，林岱蔚於此展中呈現此作是希望觀者能夠透過木刻版畫的呈現，找到藝術家在金石刀法表現上的線索。此展為了使觀者能夠清晰梳理劉煒創作一貫的脈絡，同時也展出2008年至2011年間重要代表作，透過每一時期的作品比對，深入了解藝術家的創作精髓。除了人物姿態的獨特性外，此畫在山水空間的布局等亦有獨到之處，十分有趣。此外，劉煒在標題上也是匠心獨具，他以魏晉的風流人物竹林七賢為主題，打諢插科的隱喻，調侃意味濃厚，為此作注入水墨的當代性。
3月份劉煒亦於紐約畫廊Sean Kelly舉辦「圖像180」個展。其實，2月北京尤倫斯當代藝術中心的劉煒「圖像180」個展，是劉煒與經紀團隊力促而成，因為這批新作品前進紐約展覽，很多是藏家預定了短期都回不了中國，劉煒希望能讓家鄉父老先睹為快。這，也代表劉煒作品的市場熱度。
展覽時間：2018年3月10日至4月22日
展覽地點：大未來林舍畫廊（台北）
展覽地址：台北市東豐街16號1樓
文、圖 | 陳意華
TAG:典藏Artcoco |