藝術苑ArtGarden 技藝演進與境界升華——陸慶龍油畫藝術新論

最新 04-18

陸慶龍作品

《我們的父輩》布面油畫 200cmx180cm2017年（中國美術館收藏）

文/邵曉峰

中國美術館研究與策劃部負責人、教授

近年來，陸慶龍的油畫創作已邁入「寫意油畫」行列，就藝術本體而言，這是一種自然的革變。其油畫語言里中國化表現特徵的強化，人物與景物兩大題材的自由駕馭，使他開拓出這樣的發展潛力與風格特質，境界亦今非昔比，具體而言，他的油畫藝術還具有如下四方面的特性。

《遺落的古迹》布面油畫 180cmx360cm 2017年

一、好的主題更在於好的技藝

陸慶龍繪畫藝術選擇的民工題材在當下受到歡迎，因為好的主題吸引人，對於人民形象的藝術塑造依然是當代文化的主旋律。但是，筆者想表達的是，好的主題更在於好的技藝呈現。今天有許多種當代化的方式表現各類主題，譬如農民工、民族風情主題，以及我們關心的其他一系列主題等。而且無論是宏大敘事，還是一般的意義上的主題反映，均可以用更為便捷、新穎的當代手段，包括用手機、照相機、攝像機，以及更先進的三維、四維成像技術、虛擬技術來實現藝術呈現的當代性與科技性。如此看來，當代油畫藝術家應該做什麼？他們的時代價值何在？油畫技藝與當代技術的關係是什麼？這些問題均值得思考。筆者則認為，油畫的主題表現一定要與現實拉開距離，體現藝術家自己的所思所想與技藝展現，因為好的主題更在於好的技藝呈現，這是由具有個性化的人的思想與雙手實現的，具有不同的溫度。

深入來說，陸慶龍技藝中的本體語言中有以下幾個方面是值得探討的。他以水粉水彩起家，畫出了很多代表作。在他的作品中，只要認真觀察其中的細節，讀者會發現不少畫作都具有明顯的筆觸感。水粉畫是很多學生美術高考入門的內容，但是，能把筆觸恰如其分地、流暢自如地表達出來，本身就已形成了個人的藝術語言。每幅作品根據內容的不同，這種語言也有所變化，在時間進程中還會有所變化。他的展覽中以一半篇幅呈現了油畫，從水粉轉入油畫，難度很大。但是，在他的油畫當中，觀眾並沒有看到不妥之處，反而發現由水粉的筆觸進入油畫的肌理，體現出一種能夠呼吸的視覺效應。比如，在他的作品中就有這樣的表達，這種表達使得他的描繪體現出非常輕鬆的描繪感以及詩性感。由此，我們可以想到一系列的辭彙，例如堅實、肯定、厚重、斑駁，等等。在這些作品的局部中，讀者已能感覺到其個人語言的技術呈現。其展覽畫冊中呈現了很多局部的放大，無論是個人的衣服、器具，還是篩選的某些局部，他都試圖貫徹這樣的肌理。這種肌理是從早期的水粉筆觸到油畫肌理，進而呈現他個人探索的語言。這種描繪已不是常規意義上的照片式的處理、自然主義的描繪，更不是我們習見的對客觀自然的簡單呈現。

《大地之子》布面油畫200cmx360cm 2017年

二、寫實中的寫意與抽象

在技藝的呈現過程中，陸慶龍逐漸獲得了自己的風格和語言，就是在寫實中的寫意性和抽象性，這是非常可貴的。

如前所述，我們看到他的很多作品，特別是突出性地描繪人的皮膚質感、衣服紋理、工具質地等，這些都使得他和一般寫實的畫面拉開了距離。特別是在這兩年的作品中，他更試圖做這樣一種拉開。他在嘗試處理背景時盡量使其單純化，並在灰色領域中作了一系列的文章，和照片式寫生拉開了距離。這樣就使得中國山水畫中的簡練性、簡潔性、平面化在他的油畫作品中得以呈現。所以說，特別是這幾年的作品，他的色彩是越來越簡化的，整個調子也是趨於灰色化，有許多筆觸是平鋪化的。比如，他的風景畫，行雲流水一般的語言，大面積的大塊筆觸的運用，這些都試圖把它們和堅如磐石的人物形象構成鮮明的對比，使其作品中的藝術性、生動性得到不斷彰顯。

《當班》紙面水粉 150cm×135cm 2014年

三、「山一般」的民工形象

陸慶龍畫中的農民工形象，筆者給概括為「山一般」的形象。為什麼他喜歡畫風景？喜歡畫山？這可能是源自他內心深處的想法。人們看到他的很多民工群像就像一座山一樣，有主峰、側峰，並以一座座山巒圍拱出來，變成人像的豐碑。農民工是平凡的，但在陸慶龍的筆下，他們的組合猶如山的塑造與組合，形成語境的提升。在章法表達上，人物之間關係的主次與圍合，特別能突出這一點。這些「山一般」的形象，一字排開，錯落有致，即使是描繪工閑、娛樂這一類的輕鬆場面，他也是把民工當作山來塑造的。這樣就使得作者的創作格局與眾不同，脫離了所謂自然主義的機械化、概念化處理，由內容的普通而走向境界的高大。

《期望》布面油畫 180cmx200cm 2017年

四、虛實對比的強化與風格塑造

陸慶龍這幾年的油畫語言逐漸走向個人化風格的拓展與塑造，這就引出了筆者想談的第四點，也是一種建議。通過多年的努力探索，接下來他應該如何更好地走下去？筆者認為需要不斷強化藝術語言，不斷強化心中的風景和人物形象之間的交融。這兩個題材可以進行大膽的彼此跨界與互為支撐。在當下，無論是油畫界，還是國畫界，能同時把人物、風景或山水都表達得非常到位的造型藝術家是寥寥可數的。但是，陸慶龍有這樣的能力，其內心也有這樣強大的推動。比如，一些能對人的主要形象起到很好烘托作用的部分就可以用較為抽象的寫意方法來呈現與突出，而涉及到強調人的身份的面貌、動作、結構等等，可以畫得更加堅如磐石。構建這樣一種鮮明的虛實對比的關係，「山」和人的輝映，會使他的藝術語言更加具有自我特性。風景中展現崇高，人物中實現詩意，互融共進，其技藝的演進與境界的升華是交相輝映的。

作者簡介

陸慶龍

1964年出生於江蘇射陽，1987年畢業於南京師範大學。中國美術家協會水彩畫藝委會委員、中華人民共和國文化部國家主題性美術創作項目專家指導委員會委員、江蘇美協副主席、江蘇水彩·粉畫藝委會主任、江蘇省書畫院副院長、南京大學碩士生導師。

曾獲得「第十一屆全國美展」首屆「中國美術獎?創作獎」水彩粉畫金獎、「2015中國百家金陵畫展(油畫)」金獎、「第十屆全國美展」水彩粉畫銅獎；第九屆、第十屆「全國水彩、粉畫作品展覽」優秀獎；「首屆全國水粉畫大展」藝委會提名獎；「第十一屆全國美展」油畫獲獎提名；「全國第二屆小幅水彩畫展」優秀獎等等。

曾舉辦中國美術館學術邀請系列展：永恆的情懷——陸慶龍繪畫作品展（中國美術館、中國美術家協會主辦 2017年中國美術館）、美術峰薈江蘇省優秀美術家系列展：陸慶龍作品展（江蘇省文化廳主辦 2016年江蘇省美術館）、蘇風藝韻故土家園—陸慶龍油畫.水粉畫作品展（江蘇省文聯主辦2015年江蘇現代美術館）、懷鄉--陸慶龍繪畫作品展（南京大學主辦2017年南京大學美術館）等個展。

出版畫集：《寧靜的溫暖—陸慶龍油畫風景》、《陸慶龍油畫水粉作品》、《永恆的情懷—陸慶龍繪畫作品集》等。作品多次被中國美術館、江蘇美術館、中國國家畫院等機構收藏。

作品欣賞