他的電影，是多少人戒不掉的癮
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紅高粱 電視劇原聲帶
韓紅
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每年春天，總會想起一個叫王彩玲的女人。
家住閉塞的小縣城，相貌醜陋不堪，卻天生有著一副好嗓子以及一個蠢蠢欲動的歌唱夢。
《立春》 蔣雯麗飾演王彩玲
很多人都知道，她來自電影《立春》，導演顧長衛。
就是那個曾被譽為「中國第一攝影師」，和張藝謀、陳凱歌、姜文等都有合作；
拍攝了《紅高粱》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》等影史經典的攝影大師，顧長衛。
《紅高粱》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》
作為導演，《立春》是他的第二部作品。
他的導演處女作《孔雀》，一出手便天下驚，斬獲了柏林電影節銀熊獎。
《孔雀》 張靜初
有人把成功轉型的顧長衛歸為第五代導演。
在這個快餐文化當道的速成年代，顧導始終保持著慢悠悠的拍片速度。
05年的《孔雀》，08年的《立春》，11年的《最愛》...他執導的電影一隻手就數得過來。
儘管少，質量卻有目共睹。
《最愛》 郭富城，章子怡
18年，顧長衛61歲。
同往年一樣，在沉寂了數載之後，又帶來了一部新的電影《遇見你真好》。
只是這次，情況似乎有些不太一樣。
儘管依舊由顧導親自操刀，但《遇見你真好》依然遭遇了和眾多國產青春片一樣的命運：評論兩極分化。
有人說，這是「最不顧長衛的顧長衛電影」，也有人說，「顧長衛瘋了」。
也許是因為多數人對顧導的記憶，還停留在《立春》《孔雀》等現實主義作品中。
《遇見你真好》乍然換成了青春題材，很多人覺得意料之外。
其實，它不但沒有拋棄顧導電影慣有的核心靈魂，反而有了更大的突破和創新，並且依然保留了導演優秀鏡頭的特質。
《遇見你真好》
如果你覺得，六七十年代特有的印記，放到當下的世界不太適應，那麼不妨回到導演那個年代，屆時你會恍然大悟：
原來那樣的青春故事，一點兒也不比我們的遜色。
比如馮小剛的《芳華》，姜文的《陽光燦爛的日子》，張藝謀的《山楂樹之戀》。
《山楂樹之戀》
再回到顧長衛的《遇見你真好》。
如果摘掉「現代青春」的背景設定，你會發現，它彷彿回溯到了《孔雀》的起源。
裡面的三個男生幾乎可以和《孔雀》里的姐弟仨一一對應：
夢想成為作家的張文生和《孔雀》里的姐姐一樣，都是不可救藥的理想主義者；
胸無大志的體育生謝倫和《孔雀》里的哥哥一樣，都是世俗的實用主義；
「閃電」男阿虎則和《孔雀》里的弟弟一樣，都有著荒誕的虛無主義色彩。
本該陌路的三人，因為高考失利共同來到了復讀學校，開始了「高四」生涯。
這裡是囚籠，把他們困在其中；這裡又是他們渴望衝破命運的新起點，就好像牆上的標語一樣：「辛苦一年，幸福一生」。
同樣是青春，同樣是夢想，比起升學壓力和拼搏衝刺，顧長衛更樂意選取這些荷爾蒙少年熱血與迷茫的截面。
假小子珊妮挨個收集抗議食堂漲價的簽名；
阿虎扛著廁所門板深夜狂奔；
周小彌和謝倫冷不丁地撒腿跳河……
瘋狂、叛逆、隨心所欲......這的確不像是我們多數人的青春。
此外，片中更有不少不切實際的片段。
比如刀扎在人腳上；比如斑馬是畫的意象；再比如一些民謠的選用。
這些近乎脫離現實的不真實，正是導演的超現實主義，有青春的浪漫色彩，也有青春的荒唐。
恰如一場盛大的幻夢，是主角們，更是顧長衛的青春烏托邦。
作為50後，文革的記憶幾乎覆蓋了顧長衛整個中學時代，他的青春期想必沒有多少光怪陸離的樂趣可言。
但如今，他在自己16歲的兒子這群年輕一輩的身上，卻看到了自己當年的樣子，以及錯過的青春。
"我兒子跟我幾乎是一個模子里刻出來的，性格、行為方式都很像我，看到他就像看到我當年的自己。然後我偶然知道兒子好像有喜歡的人了。而且更讓我感同身受的地方，就是他青春期的這種狀態，一舉一動簡直是自己年輕時的翻版，我很能理解他的想法，因為我當年也是這樣的。」
「少年持重老來狂」，大概就是他現如今的最佳寫照。
面對這個生機勃勃的新時代，他不願意服老，不承認過時，想方設法和年輕人靠近，是個"青春期很長的導演"。
他和片中那些狂放不羈的少年一樣，渴望鬧騰，渴望在追逐夢想的道路上撒丫狂奔。
畢竟，他是那麼希望，不要和青春說再見。
仔細想想，「夢想」這個詞，似乎是顧長衛執導的電影中，始終不會被抹去的核心靈魂。
《孔雀》里的二姐最為理想主義，內心執拗，奈何現實不遂人願。
騎單車放降落傘的橋段，就像是她對理想渴望的一種釋放。
影片結尾，所有人都以為孔雀在冬天是不開屏的，然而在沒有任何吸引力的情況下，孔雀卻悄悄地開屏了。
這就是顧長衛想說的：
那個時代的人，沒趕上好時候，可是，誰能趕上好時候呢？
孔雀還是開屏了，但大多數時候，面對我們的不是它美麗的羽翼，而是它那不怎麼雅觀的屁股。
「其實我原本講的，恰恰是理想的重生，但是重生就意味著一定要先幻滅，然後才能重生。」——顧長衛
《立春》里的王彩玲，雖然相貌醜陋，卻是一枚不折不扣的文藝女青年。
喜歡唱歌，欣賞藝術，渴望紮根北京，夢想在巴黎歌劇院一展歌喉。
儘管結局敗得很慘。
其實每個人心中都住著一個王彩玲，心懷希冀，尋求超越。
即使明知邊界何在，即使戴著無從推卸的鐐銬，即使儘是全無分量的小人物，即使敗得摧枯拉朽，卻自有尊嚴。
那個年代，與其說是追逐夢想，不如說是逃脫物質精神雙重貧瘠的渴望。
《最愛》里的趙得意和琴琴，哪怕死期將至，也要履行一紙之約。
旁人鄙夷，人都要死了，還非要那兩個紅本本幹嘛？
但對琴琴和趙得意來說，卻是同生共死的見證，是不論死活都要在一起的精神支撐。
換句話說，所有人都放棄了他們，他們卻沒有放棄自己。
他們渴望認同，期盼獲得承認。
結局雖然註定傷感，但也正是這種「折騰」，帶給我們強大的心靈震撼。
到了《遇見你真好》，顧長衛電影中，這種紮根靈魂深處的東西依然存在。
「你知道穿山甲為什麼一直打洞嗎？」
「因為它要去找穿山乙啊！」
這就是新時代小人物的夢想。
從《孔雀》《立春》到《最愛》再到《遇見你真好》，顧長衛的電影一如既往地為那些企圖掙脫黯淡生活囚禁的人們提供演出的大舞台。
二姐、王彩玲、趙得意、張文生......永遠在時刻會吞噬自己的環境里或執拗、或張狂地昂首挺腰。
拖著降落傘，穿著歌劇服，炫耀結婚證，當眾讀寫給女生的小說.....
在大時代里，他們不過是一粒粒可有可無的塵埃，轉瞬即逝，但對於他們自己，活出個意思來，卻意味著永恆。
作為電影導演，顧長衛並不高產。
和北電的同窗好友張藝謀相比，區區五部劇情長片簡直少的可憐。
可即便如此，顧長衛也註定是華語電影史上不可忽略的一個名字。
至少在攝影領域，他的作品實在是有些優秀過頭了。
《霸王別姬》張國榮
1978年恢復高考，顧長衛考進了北京電影學院。同級的有張藝謀、陳凱歌、田壯壯、張黎、李少紅等人。
就是這些人，在過去的幾十年里用電影開創了一個時代。
顧長衛學攝影，和張藝謀是同班同學，也是舍友。
張藝謀的攝影水平無需多說。
「第五代」的開山之作《一個和八個》，掌鏡的就是張藝謀；
陳凱歌拍《黃土地》，攝影還是張藝謀；
但令很多人沒想到的是，張藝謀自己第一次做導演，竟然沒有親自掌鏡，而是選擇了顧長衛。
這部電影就是《紅高粱》。
有媒體問張藝謀，為什麼要找顧長衛？他的回答很簡單：
顧長衛是攝影班的第一名。
這是張藝謀對顧長衛做出的一個很高的評價，卻也是站得住腳的一個評價。
和張藝謀拍攝《紅高粱》的時候，顧長衛用鏡頭展現了張導追求的大氣場面，也實現了顏色上的濃烈表達。
整部電影畫面呈現出來的感覺，充滿了熱血和無畏感，恰到好處地貼合了影片的主旨。
顧長衛對光線、顏色、布局、角度等多方面的精心構架，助力《紅高粱》成為了華語電影史上的一部經典。
之前和陳凱歌合作《孩子王》的時候，顧長衛為了表現陳凱歌想要的那種文化質感，將攝影機架到了山坡上，每隔半小時拍一回。
將天空、大山、星月等景象納入畫面，拍攝出了一種滄海桑田、斗轉星移的宏大氣勢。
《孩子王》和《紅高粱》的高水準表現，讓顧長衛收穫了1988年雙料金雞獎。
此後，他陸續和張藝謀合作了《菊豆》；
和陳凱歌合作了《霸王別姬》；
和姜文拍攝了《陽光燦爛的日子》以及《鬼子來了》。
這幾部由他掌鏡的電影，都成為了華語電影史上的經典，甚至在國際影史上也佔有相當重要的地位。
特別是《霸王別姬》，不僅讓影片收穫了第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，還獲得了第66屆奧斯卡最佳外語片、最佳攝影的提名。
在拍攝《霸王別姬》期間，很多鏡頭的拍攝其實都具有不小的難度。
在表現京劇場面、人物情感方面，顧長衛用極其細膩而又不失大氣的畫面，很好地配合了陳凱歌導演具有歷史厚度與文化思考的質感追求。
即使到了現在，看《紅高粱》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》等電影，依舊感覺每一幀畫面都頗具美感。
顧長衛在攝影方面的成就，令他獲得了伊斯曼柯達評選的「世紀百位傑出攝影師」的稱號；
也一度被媒體賦予「中國第一攝影師」的評價。
顯然，他擔得起這些讚美之詞。
關於拍攝，如果說張藝謀擅長拍天地，那麼顧長衛則最會拍人心。
在顧長衛的鏡頭下，人物總是能被拍出更多的韻味。
比如《紅高粱》里的鞏俐；
《霸王別姬》里的張國榮；
以及《陽光燦爛的日子》中的寧靜；
仔細看看你會發現，鞏俐顯得尤其漂亮的片子，比如說《紅高粱》《菊豆》《霸王別姬》，攝影都是顧長衛。
他好像有一種特殊的能力，知道一個人從哪個角度拍最美。
事實上，不止是電影領域，顧長衛的個人藝術造詣同樣讓人拜服。
2015年，顧長衛在中國美術館舉辦了一場名為「視介」的百元攝影展，主題都是人民幣。
導演跨界當代藝術攝影本身就是個大新聞，更別提顧長衛這次拍攝專題是人民幣了。
他和電影《立春》里的王彩玲一樣，在骨感的生活中勇敢執著於夢想，隱忍而倔強地迎接每一個火辣辣的耳光。
錢依然是錢，人們的生活早已發生巨變，顧長衛覺得有必要把人民幣搬到檯面上來演一演。
透過那一張薄紙中變幻而出的面孔，我們被牽引著走過了每個飲食男女的喜怒哀樂，趟過了一條名叫「生活」的河。
從影視攝影到電影導演，再到當代藝術攝影，說「有一種藝術叫顧長衛」，恐怕一點也不過分。
且看顧長衛本人，是最沒有藝術家范兒的藝術家沒錯了。
他把一切都放在了心裡，沉澱到了歲月中。
所有的過往、奔波和夢想；所有的衝動、狂喜和慾望；所有的悲辛、失眠和暗夜，都如大海深處涌動的暗流，看不到卻能感受到他的強大。
記得《立春》里有一句台詞是這樣說的：
立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了。
這大概就是顧長衛的樣子吧。
風傳來消息，枝上晾春衣。
江河水乍暖，靜心待花期。
一起電影，順便zan個吧！
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