【文化思想】品琴之境

佛學 04-18

「泠泠七弦上，靜聽松風寒」。古琴位列「琴棋書畫」之首，現被列入世界非物質文化遺產名錄。

古琴之「古」，散淡為「韻」，沉凝為「境」。

古琴不喧，最宜與一爐沉香幽幽為伍；古琴不玄，亦宜與一場詩吟親親做伴。

因而，左琴右書，君子無故不撤琴；因而，琴棋書畫，古琴當之無愧居首席。

古琴又稱瑤琴，被譽為「聖人之器」「國樂之父」。傳說為上古聖人伏羲所造，又傳說為文武周王完就為「七弦」，至孔子「弦歌不輟」，中華禮樂，一脈相承。

「泠泠七弦上，靜聽松風寒」。是「吟猱」，也是「聆悟」。對於彈者與聽者而言，浸潤是最好的交流。高山流水，設若沒有伯牙志在高遠之「撫琴」，沒有子期心靈感應之「聽琴」，曠世知音存在嗎?

於是，司馬相如要操琴一曲，「鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰」，賺得美人歸，風流滿天下。

於是，「竹林七賢」之一嵇康要上演千古絕唱，臨刑一曲《廣陵散》，任你刀光劍影，我自笑傲風雲。

廣陵散

中國音樂大全古琴卷卷一

管平湖

00:00/22:32

「可以導養神氣，宣和情態」。在《琴賦》一文中，名士道出了意態由來——是琴給的定力！

「將琴代語兮，聊寫衷腸」，在風流才子的坦白中，我們似乎也明白了美人相隨的緣由——是琴牽的紅線！

「削桐為琴，繩絲為弦」。造琴所用，在體為木，木為梧桐，鳳凰非此不棲居；在弦為絲，絲系情思，「春蠶吐絲死方盡」。

「通神明之德，合天地之和」。可以說，在古人心目中，古琴被賦予了完美寓意。形製法天地，琴面「圓而斂」，琴座「方而平」;弦音狀三才，泛音空靈似天，散音厚重如地，按音婉轉擬人。

匠心獨運而機心不存。無論造琴還是撫琴抑或聽琴，琴之境界取決於心。「江上調玉琴，一弦清一心」。禪宗有「鏡心」之喻，日本茶道講究「和清敬寂」。宋代琴家追求「清厲而靜，和潤而遠」，明代虞山琴宗主張「清微澹遠」。凡此種種，無不把「心」與「境」聯結一體。

「耳根得聽琴初暢，心地忘機酒半酣」。當酒置換了茶，琴帶給人的律動可能更帶溫度。「一杯彈一曲，不覺夕陽沉」。浸而進，此謂入境。沉浸其中，天人合一，物我兩忘，何樂而不為。

古琴有譜傳，但不刻板。只規定指法，不限制彈法。既體現出道家的洒脫，又蘊藏著儒家的關懷。通過「打譜」，琴家大可再創作，由此自成一家又異曲同工，風格流派紛呈而境界高下參見。

一境：琴者，情也。情動於中而發於聲。《詩經》里回蕩著琴聲，為嘉賓「鼓瑟鼓琴」，對淑女「琴瑟友之」；就連《詩經》的修訂也是合著琴聲的，史學家司馬遷如是描述：「三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《頌》之音。」

「羈懷不可述，賴有古琴知」。這裡，琴完全人格化了。琴是落寞者的知己，是心有千千結的寄託。在琴面前，明代狂人李贄都變得一往情深：「琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也。」有怎樣的心聲就有怎樣的「手吟」，此謂「得心應手」；而從對面看來，所謂知音，當是「得手應心」。

二境：琴者，禁也。東漢桓譚，通音律，敢直諫，著《新論》，內有「琴道」篇。言：「琴之言禁也，君子守以自禁也。」又言：「古者聖賢，玩琴以養心。夫遭遇異時，窮則獨善其身而不失其操，故謂之『操』。」「操」，把持也。把持什麼?情操，節操也!以琴曲戒心律己，難怪不少古琴曲名直接以「舜操」「禹操」名之，而彈奏除「撫琴」外則曰「操縵」，至通俗小說，乾脆表述為「待我撫琴一操」。

東漢班固《白虎通》言：「琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心者。」南宋劉籍《琴議篇》云：「琴者，禁也。禁邪歸正，以和人心。」又云：「善聽者，知吉凶休咎，國家存亡;善鼓者，變動陰陽，聚散鬼神。」危言正色，令人肅然起敬。

三境：琴者，敬也。「眾器之中，琴德最優」「能盡雅琴，唯至人兮」。琴人視琴，冰心一片。但凡撫琴，必整潔環境，整肅衣冠。這是敬天地、敬神明，也是敬心、敬琴。蘇州怡園坡仙琴館有聯，曰：「掃地焚香無俗韻，清風明月有禪心。」怡園是座琴園，吳門琴派的琴人常於此雅集，以琴會友，「調心調身調息」。伴一炷爐香，聽一曲《普庵咒》，一時心地生涼。

「莫道無人識古琴」，知音可遇而不可強求。心懷敬意，不愁「奏罷無人聽」，更不怕「知音少，弦斷有誰聽」。

四境：琴者，靜也。此靜雲淡風輕，此靜明心見性。是琴藝，也是琴道，歸結為琴之境界。出發處，「身外都無事，舟中只有琴」。落腳點，「閑坐夜明月，幽人彈素琴」。漸入佳境，則「一彈流水一彈月，水月風生松樹枝」。餘音裊裊，靜之極致，一準「曲終人不見，江上數峰清」。

「清和淡雅」，古琴禪意。最激昂的宣洩如《酒狂》，最悲憤的泣訴如《胡笳十八拍》，最深沉的思念如《憶故人》，最明媚的歌詠如《梅花三弄》。奏畢，弦寂，一切歸於平和，歸於寧靜。「泠泠七弦遍，萬木澄幽明」，也許，這才是古琴魅力之恆存?