頭號玩家：大家都在數彩蛋，我卻想說說不一樣的
第180期
終於去電影院看了這部最近相當火爆又口碑爆棚的電影《頭號玩家》。
看之前，聽朋友說特效很贊，堪比《阿凡達》。
於是我特地去看了IMAX 3D版，特效真的很贊，電影整體節奏把握的很好，從頭爽到尾，可以讓你目不轉睛地看完整部電影，彌補了我初中時，沒能去電影院欣賞IMAX 3D《阿凡達》的遺憾。
上映18天，票房超過12.14億元，遠超北美本土票房。
電子遊戲在中國一直是被打壓和批判的對象，童年裡玩遊戲是頂著風口浪尖和家長的斥責，這個火爆的成績大概是因為中國年輕人對遊戲的情結遠遠要超過美國年輕人。
不過這個電影在中國能如此火爆，除了遊戲情結，很大程度上還源於它的導演是斯皮爾伯格。
了解北美電影的一定知道斯皮爾伯格，不了解北美電影的也一定對斯皮爾伯格導演的一些作品耳熟能詳。
斯皮爾伯格的代表作品有《辛德勒的名單》《大白鯊》《拯救大兵瑞恩》《侏羅紀公園》，他多次拿下奧斯卡金像獎，在美國電影行業是名副其實的大佬級別人物。
因此，斯皮爾伯格本身就是一面宣傳旗幟。
再加上上映初期一眾影評大號強烈推薦，指出這部電影涉及彩蛋之多，致敬經典遊戲角色之眾，讓人覺得這是一部非常不同尋常的電影，這才獲得了極大的成功，引爆了市場熱點。
老實說，我就是被眾多影評大號的強烈頻繁推薦而吸引，才知道並看了這部電影。
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頭號玩家目前的豆瓣評分是8.9，這個超高的分數引起了一些觀眾的質疑。
有人指出一些同類型公認更優質的電影但是分數比《頭號玩家》低，來貶低頭號玩家過譽。
有人客觀地分析現象背後的因素：打情懷牌的電影一般口碑都低不了。
中式思維總是習慣性的愛憎分明、非黑即白。
有一些人沖著斯皮爾伯格導演就要給他打10分。
有些人因為自己是遊戲迷，這部電影以遊戲為主題，囊括了眾多他喜歡的遊戲角色，所以也要打10分。
有些人因為自己不玩遊戲完全無感就要給它打0分。
有些人覺得本質上它就是一部普普通通的個人英雄救贖主義的傳統美式價值觀教科書式的電影，所以就要打0分。
但是任何一部電影都有優點和缺點，不能因為它所具有的一個點就可以賦予它某個蓋棺定論，而不去全面、客觀、中立地考察它的全面因素。
不論是狂熱追捧《頭號玩家》的，還是直接貶低《頭號玩家》的觀眾都是一種偏見。
所以豆瓣評分在很多電影上根本就是個笑話。
我不想說這部電影評分虛高，也不會給它打一個主觀的分數說他值多少分，而是任何一部電影都不能一刀切地給它賦予一個綜合總評。
關於電影打情懷牌這一點，我想說：
當電影刻意去炫耀或是濃墨重彩地刻畫電影里所致敬的橋段，設置的彩蛋，引用的遊戲人物，那就有人說它賣情懷牌。
當電影只是若無其事、無意識、一筆帶過地出現這些橋段、彩蛋或者購買版權獲得的經典遊戲人物場景，那就有人說它是披著情懷外衣的個人英雄主義大片。
非常尷尬。
我相信拿下奧斯卡多個大獎、口碑和名望爆棚的斯皮爾伯格已經功成名就了，他在拍攝《頭號玩家》的時候和一般追求利潤的商業導演絕對不會是同一個境界的思維方式。
《頭號玩家》背景發生在2045年，劇本里一個「比喬布斯還要偉大的人哈里迪」再一次改變世界。
哈里迪創造了一個名字叫「綠洲」的虛擬遊戲，全世界的遊戲玩家帶上VR設備（虛擬現實頭盔）沉迷其中，改變了人們的生活方式。
很多生活在現實生活中拮据低迷的底層人們可以在虛擬的世界裡搖身一變，獲得社交和人生的滿足感，而男主角就是這樣的一個人。
而斯皮爾伯格想要還原這個故事背景，就必須做到真實，一個已經功成名就的導演，雖然在拍商業片，但是他仍然要追求的藝術性。
就像當年卡梅隆拍《泰坦尼克號》的時候足足拍了5年，他絞盡腦汁、大費周章去布景，只為儘力去真實還原歷史上觸礁沉沒的泰坦尼克號。
這是一種工匠精神。
拿現在舉例，現在流行的遊戲主機是PS4、XBOX ONE以及任天堂流行的Switch，在進入到了新的主機時代以後，仍然有很多古老的紅白機、街機遊戲重製改版用原IP的天生優勢圈錢。
別的不說，任天堂的馬里奧遊戲都持續多少年了，仍然在繼續為任天堂圈錢，其扮演主角的數十款遊戲累計總銷量超過三億一千萬份（註：2015年9月的官方統計數字），為任天堂創造了高達330億美元的巨額商業利潤。
1992年NES《超級馬里奧USA》
1992年GB《超級馬里奧大陸2：6枚金幣》
1996年N64《超級馬里奧64》
2002年NGC《超級馬里奧陽光》
2006年NDS《新超級馬里奧兄弟》
2007年Wii《超級馬里奧銀河》
2009年Wii《新超級馬里奧兄弟Wii》
2010年Wii《超級馬里奧銀河2》
2011年3ds《超級馬里奧3D大陸》
2012年3ds《新超級馬里奧兄弟2》
2012年Wii U《新超級馬里奧兄弟U》
2013年Wii U《超級馬里奧3D世界》
2015年Wii U《超級馬里奧製造》
2017年NS《超級馬里奧：奧德賽》
當一個新的遊戲設備被發明出來，更別提是VR這種改變交互方式的革命性產品被發明的時候，一大波遊戲廠商是一定會利用IP優勢將老角色拿出來重置發售。
所以在斯皮爾伯格還原的這個電影世界裡，必須有這些經典遊戲角色的存在，例如一開始出現的「我的世界」。
斯皮爾伯格花重金和大量時間精力向遊戲公司購買這些遊戲角色或是道具場景的版權，我理解成他是想要還原一個真實的遊戲世界，在2045年的新一代遊戲架構平台上，是不可能少了這些經典角色的身影的。
所以電影里的很多彩蛋，大家如果不是看了網上的彩蛋盤點，基本上很難自己找到，因為很多都是一閃即過，很多甚至只有一個側影，根本沒有一絲一毫地刻意渲染情懷。
從這個的角度來看，我認為《頭號玩家》這部電影體現著一種「工匠精神」，是一個導演對自己作品精益求精、錙銖必較的藝術追求。
我覺得電影的主題非常新穎，這些年很少有以「遊戲」為主題的電影，尤其還是從頭到尾都在以遊戲為主旨和唯一元素的電影。
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很多人看了這部電影的介紹以後一定會覺得，這部電影中隱藏著無數個遊戲彩蛋，涉及了無數個經典遊戲角色和遊戲場景，如果不是遊戲迷，或是沒玩過遊戲，可能會看不懂這部電影。
這句話只說對了一半。
這部電影既有門檻，又沒有門檻。
先說沒有門檻這點。
剛才說到，這部電影中的所有彩蛋幾乎都是一帶而過，自然而然的形式出現（除了《閃靈》），並沒有在刻意渲染，賣弄炫耀，或是根據原版中的關鍵劇情去設置情節，整部電影並不需要你了解那些遊戲劇情或是人物技能，才能看懂相關的劇情故事。
電影本質上就是一部個人英雄主義的電影。
主角團是一群熱愛遊戲的玩家，他們不願意讓奉為遊戲聖地的「綠洲」被一家狂熱追逐利益的遊戲公司攫取。
於是他們和這家遊戲公司IOI展開了競爭，按照「綠洲」創始人的遺言提示，最先在茫茫綠洲中找到三個彩蛋的玩家就可以獲得綠洲的經營權和一大筆獎金。
但同時這部電影也是有門檻的。
當你完全熟悉並了解電影里的彩蛋時，你才能真正感受到這部電影的魅力。
否則你就會簡單地停留在這是一部個人英雄主義拯救世界的俗套電影，你不了解玩過遊戲的人看到自己喜歡的遊戲角色被引用登場的時候有多激動。
因為遊戲這個娛樂活動粘性很大，玩一款遊戲往往會持續幾個月到半年的時間，很多經典的遊戲一追就是若干年，雖然是虛擬角色但是那種陪伴感是難以用語言形容的。
因此我覺得女生可能比男生所面對的門檻要高一些。
電影一開始，當我看到「我的世界」的標誌性像素塊時，我想起曾經在這個像素世界裡投入的無數時間和精力。
看到FPS遊戲的瞄準鏡，血條，開槍擊殺敵人等操作界面時，我想起曾經玩COD殺敵時的激動心情。
看到第一個彩蛋，賽車遊戲的競技場景時，我想起在極品飛車裡和開著警笛的警車對剛、撞擊的回憶。
看到館長的彩蛋「再續一次機會」，我想起玩那些街機遊戲，往投幣口投入一枚硬幣，便又可以重新復活。
還有電影《閃靈》，如果你沒看過《閃靈》，那麼你可能看電影里的那段劇情稍微有點不知所云，當然這並不妨礙你看懂劇情，而是可能你無法get到那個笑點，雙胞胎小女孩，浴室里的腐蝕美女，還有被拿斧子的男人追殺，以及電梯口湧出的血液，都是《閃靈》中極其經典的鏡頭。
我會覺得這一切都無比親切，尤其是結尾主角團里的日本玩家召喚出「高達戰士」的時候，不得不讓我大呼過癮，這是影片誠意的高潮！
這麼多年，電子遊戲在中國一直都是處在輿論的負面，家長們和主流聲音說玩遊戲是玩物喪志，電子遊戲是精神鴉片，甚至喪心病狂、臭名昭著的電擊治療網癮的楊永信能理直氣壯地得到公眾支持，玩遊戲是一件不光彩的事情，要頂著家長老師斥責的聲音。
而今天終於有一部電影致敬我們曾經玩過的那些遊戲，把他們放在光明正大的位置上，正面而無比熱血。
這種觀影感覺是有門檻的，真正玩過這些遊戲或者了解過這些橋段的觀眾才能真正體會得到這種心情。
3
大家都在討論頭號玩家中數不勝數的彩蛋，但是我卻想說一說這部電影的諷刺性。
電影里反派遊戲公司IOI是一個完全追名逐利的遊戲公司，其CEO諾蘭就是電影的反派。
而前面提到的，將遊戲交互模式帶到新紀元，比喬布斯還要偉大的綠洲之父哈里迪是一個真正熱愛遊戲的遊戲開發者，諾蘭曾經在哈里迪手下實習的時候，向哈里迪建議：我們可以根據遊戲玩家充錢的多少，把玩家劃分為青銅、白銀、黃金甚至清水玩家，賦予不同的遊戲特權。
感覺很熟悉不？這不就是企鵝嗎？
當然現在很多國外遊戲公司吃相也不咋地，例如EA，並不是中國特色，只是在中國氪金賺的最多，中國玩家也最喜歡氪。
哈里迪並沒有回應，只是說了一句：「這咖啡真好喝。」用委婉的方式拒絕了諾蘭的想法。
而現在哈里迪去世了，諾蘭發動了整個IOI公司去尋找彩蛋企圖拿下綠洲的經營權，想想也知道，如果讓IOI獲得了綠洲的經營權，估計綠洲以後全都是各種充值3000送50，充值5000送100，看一看現在的企鵝遊戲你就明白了，雖然網易現在吃相也越來越難看。
主角團都是真正的遊戲愛好者，硬核玩家，豈能允許IOI玷污綠洲！
看一看中國手游市場那些喪心病狂的氪金遊戲，當你在遊戲里遇到氪金不到位，就死活過不去某個坎的時候，你就真正能從這部電影里看到無限的共鳴和解氣感。
手游需要盈利，手游廠商需要賺錢來養活自己這一點完全正確，現在的遊戲都是下載免費，當然需要通過內購去賺錢，這一點也毋庸置疑。
我們允許遊戲廠商去吃，但是有個詞叫做「吃相」，有些遊戲廠商吃相太過難看。
看一看《植物大戰殭屍2》中國區和國際區的區別就知道了，很多國外遊戲的氪金模式是都有一個上限，也就是最多你花費若干元錢，就可以百分百得到遊戲的所有內購道具。
然而很多中國廠商的手游根本沒有上限，「抽獎」「皮膚」「碎片」「會員」「鑽石」系統大肆橫行，很多對戰手游還有升級概率、降級概率，花了錢有可能讓你的裝備還降級。
很多氪金遊戲是不花錢可以順利通過所有關卡，氪金可以獲得額外體驗，但是不影響主線發展，這種氪金氪的舒服，氪的滿意。
有些遊戲在音樂、建模、人物設計、畫質提升上投入巨額成本提升遊戲體驗，我們也有理由用資金支持一下。
然而很多遊戲廠商的手游廉價而粗製，還一大堆氪金制度，不氪金根本過不去，或者說逼迫你花費極其漫長的歷程和時間才能通過，從而使用各種刁難人的手段去誘導你氪金，這種氪金吃相實在太難看。
我以前一直覺得，這些設計的人真的愛遊戲嗎？如果一個人真正愛自己設計的遊戲，那麼把這些打破遊戲平衡的氪金系統加入到遊戲系統里是很殘忍的一件事。
遊戲不僅僅是感官刺激，從設計者角度而言，還有很多邏輯規則要設計，從而保持遊戲的平衡，而這種保證遊戲平衡的邏輯設計是很有成就感的，然而氪金系統是打破了這種平衡感，是對自己設計的產品一種殘忍摧殘。
我經常會認為這些遊戲工作室根本不愛遊戲。
從這部電影中我們得到了答案，這些遊戲設計者或者說遊戲運營者根本就不愛遊戲，電影花費大部分筆墨去刻意諷刺諾蘭作為遊戲公司商業巨頭卻不愛遊戲這一點。
首先他的綠洲密碼直接寫在紙上，說明他不經常登陸，別人替他在練號，一個真正熱愛遊戲的人，別說記住密碼，甚至蒙著眼睛輸入賬號密碼，不看鍵盤，都能把密碼敲對，已經形成肌肉記憶。
第二，他在和男主角談判，企圖賄賂拉攏男主角為他的公司服務時，他想證明自己是遊戲愛好者，但是他根本沒玩過什麼遊戲，於是他通過耳機遠程讓自己的員工為他設計台詞，證明他對遊戲角色很精通。
第三，他在結尾為了阻止男主打開最後一個彩蛋獲得綠洲管理權的時候，不惜使用了足以毀滅一切讓所有人賬號清零的炸彈，毫不猶豫，這時候另一個幫助他抓男主的反派選擇了逃跑，因為這是他花費十年才練出來的一身高級裝備，如果被諾蘭使用了炸彈，十年功夫，化為烏有，這是一個真正對遊戲執著的人的反應。
第四，IOI那些執著於破解第三個彩蛋的員工看到主角在破解那台雅達利遊戲機的時候，他們雖然身處不同的陣線，但是卻表現得非常激動和期待，他們也滿懷期待地想看一看哈里迪留下的彩蛋到底是什麼？這是真正熱愛遊戲的玩家的反應，雖然他們屬於不同陣線，但是在純粹的遊戲面前，他們都叫玩家。
《頭號玩家》站在玩家的立場上和吃相難看遊戲廠商進行了一次大戰，無窮無盡，沒有良心的氪金系統是對遊戲和玩家的傷害，是讓遊戲市場烏煙瘴氣的因素，電影里主角團用遊戲的方式和IOI公司鬥智斗勇。
現實生活中，拒絕氪金遊戲，拒絕無限度充錢，才能讓這些遊戲廠商有所收斂，你越是氣急敗壞地氪金，就越落入他們的圈套，他們越是賺的盆滿缽滿，就越是堅持這種氪金路線。
4
電影里三個彩蛋的獲取方式都是通過非常規的方法。
第一個彩蛋需要你在起跑線倒著開車。
第二個彩蛋無需你觸碰《閃靈》中的主要劇情點。
第三個彩蛋則是經典雅達利遊戲《冒險》中的彩蛋，同樣也是需要你在遊戲中隨便走走，找到一個隱藏的方塊，而IOI的員工費盡心思通關也沒能拿到鑰匙。
哈里迪想通過這個遊戲告訴玩家，很多人執著於通關，執著於變強，執著於攻克，執著於獲勝，但是很少有人懂得享受遊戲的樂趣，而那些遊戲中的彩蛋，都是那些隨便玩玩，本著探索遊戲的真正核心玩家才會發現。
遊戲是給玩家帶來樂趣的，不是帶來煩惱和緊張的，正如很多人氪了成千上萬元，恐怕早已享受不到遊戲的樂趣，怎麼去看待遊戲在你心中的位置，也是一個玩家的境界。
最後
主角團獲得遊戲的管理權之後，每周在固定的時間關閉綠洲。
因為哈里迪的那句「遊戲不是事實，現實才是真實的」。
或許通過網路可以讓我們獲得更多的存在感和認同感，或許在現實生活中過得並不如意的人，在網路中也可以找到自己的一席之地。
但是因此就逃避現實，將自己沉溺在網路中只會讓情況更糟。
網路世界中的成就和認同終究都是虛擬的，真正的自信永遠都是源於現實生活。
正如很多人在朋友圈獲得無數點贊，在微博有無數粉絲，在公眾號上有無數閱讀，但是在現實生活中依然找不到自己的位置和存在感。
最後送給所有熱愛遊戲但是現實生活中可能不太如意的玩家們：
你遊戲打的那麼厲害，用這股勁在現實生活中做什麼一定都會成功的。
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