《歌手》存在的最大意義或許是讓大眾重新審視專業二字

最新 04-18

小勺看綜藝

這是小勺看綜藝的第6篇閑聊

《歌手》這個節目很神奇，雖說是競技類節目，但每年的歌王似乎從首發名單一公開，大家心裡多少就有了點底。於是你就一步步看著這位你猜想的歌王會不會最後奪冠，結果往往是，確實奪冠了。

不過上述這段玩笑話，到了今次的第6季，就被小小打了臉，因為這一屆的歌王還是挺有懸念的，當然，Jessie J 教科書般地演繹，實至名歸。

GIF

如今再想來，如果一定要說有什麼電視節目在借鑒或者買了原版模式後，本土化最為成功，甚至完全超越原版的，應該也就只有《歌手》了。一檔節目，走到第六年，儘管幾乎每季都會遇到不小的風波與坎坷，但能依然保持一個好口碑實屬非常不易。這背後，是所有共同出演的歌手、台前幕後工作人員、行業權威、專家、電視大環境及喜愛這個節目的觀眾共同努力帶來的結果。

今天這篇小勺看綜藝，可能會較以往更為感性，因為我想和你聊聊，我眼中的《歌手》。

節目內容本身，就很閃光

提到「歌手」，難免會想到它的前身，來自韓國原版MBC電視台在2011年推出的《我是歌手》節目。坦白說，這個節目的立意，在推出的第一瞬間就很吸引人，已經成名甚至功成名就的歌手，再次回到舞台，真槍實戰地競技，並且要面臨淘汰的風險，其壓力是可想而知的。

這也是為什麼，已經走到第六季了，大眾心裡一直想要看到的那些神級歌手依然很難邀。放下自己曾經的光環，甚至要和新生代的歌手同台競技，甚至要直接面對來自不同年齡群觀眾對自己現場表現的直觀打分與評價，並不是誰都能坦然接受的。（即使是已經在節目中出演，也出現過類似中途退賽、不歡而散的狀況，就不點名了）所以，這個節目的出演者，某種意義上，是最難邀的。

但由始至終，能夠讓歌手們真的願意來參賽的，一定還是源於自TA們本人對於「歌手」這兩個字的無比重視與認同。

聽歌這件事，可以說是相對大眾和沒有門檻的，誰都會有自己比較欣賞的歌手，比較喜歡的曲風。但這個節目，把這件事給你做到了極致，甚至它開始「教你」如何才算真正聽懂一首好歌。幾乎現在，每當看完一集節目，我都會習慣性點開微博，看看類似「耳帝」這樣的大V是如何評價這段表演的。即使是在節目里，也會有特別設置的樂評團老師們，他們簡短耳語的那幾句，也是間接在告訴觀眾如何理解剛才那首歌曲。

節目除了競演部分，也有一部分真人秀的部分。坦白說，真人秀的部分其實會更吸引我。在這一段時長里，觀眾往往會看到某位歌手為了某一首競演歌曲，是如何與自己的團隊、與節目組的專家老師們一次又一次的商榷與反覆修改。這往往是最能看出一位歌手個人專業素養與風格的時候，而後採的部分，又可以讓觀眾更好地去了解為什麼TA今天會選這首歌，這首歌里又有著什麼樣的故事。

在《歌手》這個節目里，每位歌手最多只能唱兩次自己的作品，這也就意味著，你若想來參加這個節目，就必須要拿出一些不一樣的東西。而原則上，所有競演的歌曲，最好是需要重新進行編曲的，一周一次，是非常高強度的。但也正是因為如此，我們看到了六季來從這個節目里出現過的太多驚喜，也讓我們更多維度地重新了解一位歌手。

我喜愛的梁歡老師，（不好意思，這裡再次que到我們歡歡）曾經在「現在的國人都在聽什麼歌里」，談論過這樣一個觀點：如今歌手想要把自己的歌推紅，如果只是靠單純的發片，不太可能了。你會發現，近幾年在音樂市場走紅的歌曲，無非都是一些經典影視劇的主題曲，或者是來自像《歌手》這樣的節目。

其實我們已經很少會主動聽新歌了，如果你仔細想想，確實如此。當然，你自己喜愛的歌手除外。那麼，這樣一來，以《歌手》此類節目為代表的的音樂節目，甚至還有著為大眾推廣一些好歌和好聲音的義務。

歌舞表演類節目本就是非常適合合家歡觀看的節目類型，7位歌手，總有你，你爸爸媽媽，爺爺奶奶喜愛的那位歌手。

（很喜歡歌手陳潔儀，心動）

為什麼我們可以做到

事實上，雖然2013年第一季的《我是歌手》正式開播，但原版MBC的節目卻在2011/2012兩季之後，就停播了。而更為驚奇的是，延續了六季的節目模式，其實只是原版第一季的模式，因為第二季原版就開始玩團戰了。（這個團戰版本有可以參考海豚台的《我為歌狂》）

是的，你一定會問，WHY，為什麼這個節目並沒有在韓國大火，但中國可以。我想，它至少包含這樣兩個因素：

其一，我們樂壇能夠登上這個節目的好歌手實在太多，且曲風種類也非常豐富。這一點是在韓國樂壇無法比擬的。如果你現在去仔細回想韓國樂壇的歌手，是不是大部分都類似The One這樣的OST類型歌手。（當然，也歡迎對韓國樂壇熟知的小夥伴們與我探討了）

在2013年第一季《我是歌手》開播後，我特意去找了韓國原版節目看，當時，我就寫下了一篇中韓兩國節目對比。（是的，現在想來這可能是最早最早的一篇小勺看綜藝了）當時我提到在選人上，其實中版更勝一籌。因為韓版節目，7首歌聽下來，會審美疲勞。但中版能玩的曲風花樣實在是非常多了，你在這個節目里既能夠聽到類似黃綺珊這樣，被埋沒的好聲音；也能聽到像鄧紫棋這樣90後新生代的卓越實力。更何況，從第三季開始往後，加入了國際歌手，從韓國原版冠軍、到黃致列、迪瑪希、KZ這樣有實力但本國可能還不出名的歌手、再到第六季的結石姐，是的，整個節目的水準一下子就被拔高了，不再是自娛自樂。這一點，我相信，韓版的製作人員也會心生佩服。

（僅僅只是在韓國一檔音樂節目稍微出彩了一下的素人黃致列，卻被中國導演相中了這位聲音寶藏男孩）

當《歌手》節目在中國一炮而紅之後，韓國團隊反過頭來開始向中國團隊取經，並在2015年重新製作播出了第三季，然鵝，並沒有什麼用。原因，我想，還有十分重要的其二，那就是中版節目的幕後靈魂人物，洪濤老師。

事實上，在《歌手》大火之後，國內也一口氣湧現過幾檔與其十分類似的節目，如上文提到的《我為歌狂》（騰格爾與郁可唯都參加過）、荔枝台《全能星戰》等。但可惜的是，這些節目並沒有像《歌手》一樣受到大範圍的關注，我想，一定還是因為與做這個節目的人有關。

我對洪濤老師的了解並不算太多，只知道他是一位深耕在音樂領域的電視媒體人，早前也做過好多年的電台節目。可以說，華語樂壇，他是非常熟悉的，以及他本人也是非常熱愛音樂的。

我們都說，術業有專攻，《歌手》為什麼能紅，是因為一直有一位對音樂，對節目的每一處細節，都嚴格把關的人存在。我們都知道，來上《歌手》這個節目的幾乎所有歌手，都是洪濤老師一場場的音樂現場去聽回來的，都是他一次次的親自面談去邀請來的，還包括要試音，才知道是否真的合適。你要了解這個領域，喜歡這個領域，對這個領域，有自己的情懷在，才能行啊。

（除了尊敬，還是尊敬）

寫到這裡，我要來點一下本文的標題了，這也是，我對這個節目最想表達的一句話，專業。

《歌手》這個節目，讓大眾重新開始審視何為專業。

正是因為有洪濤老師這樣對音樂節目精益求精直至嚴苛的人的存在，所以我們才能在節目第一季就能看到，一切都專業到極致的舞台、樂隊、樂手、製作人、樂器、燈光等等。當你把這些都做到了極致，當你認為一檔好的音樂節目其輸出最重要該是音樂本身，而並非其他亂七八糟的點時，我想，就已經成功了。

《演員的誕生》讓大眾開始了解何為演員，《聲臨其境》讓大眾開始了解何為專業功底。終於，市場開始不再一味追求鮮肉，終於，實力派、老戲骨們開始有了自己的「春天」。我們看到了一系列以文化類節目為主的品質節目開始冒頭，才能秀成為這個市場接下來的一個趨勢，這個現象總的來說是向好的。

（*本來這裡該有一個視頻的，是《歌手2018》總決賽那場中途播放的一個小短片，因為一些上傳原因，放棄貼在這了。但這個小短片真的做的很用心，大家感興趣可以自己去看一下，就在決賽這一集的四位歌王候選人競演之前。它詮釋了何為歌手，以及為什麼會有這樣一檔節目。）

說說《歌手2018》

這一季，最喜歡或者最期待看到的歌手是華晨宇和騰格爾。

先說說華晨宇吧，2013年，這個節目第一季的時候，他才剛比完快男拿了個冠軍。誰會想到六年後，他差點就成為了這個節目第一個90後歌王？？但，如果你真的願意去好好聽一聽他的作品，你就會發現，他遠比你想像中的更有才華一些。

可以說，在這一季的節目中，華晨宇的每一次出場都有點驚艷到我，他的自我，本我，和舞台上藝術展現的我，都十分得吸引人。早在《天籟之戰》這個節目里，我們就見識到了他卓越的改編才華，幾乎所有的作品，在他的重新編曲之下，都會成一個專屬華晨宇的版本。

而此次在節目中的選歌，他最後也在微博上公開做了解釋說明，可以說是非常有想法的一個人。「第九首歌，很懷念的演唱了張國榮先生的《我》，其實來《歌手》這個節目演唱的所有歌曲就像是一個爬山坡一樣的自我成長過程，《齊天》我的降臨，《孩子》我的成長，《雙截棍》我的桀驁，《我管你》我的不屑，《易燃易爆炸》要我怎樣，《山海》我對外界敞開之後的失望，《假行僧》自我掙扎自我救贖，《平凡之路》咬緊牙關面對自我，《我》找到自我，現在還差最後爬上山頂之後的一首歌《吶喊》超脫自我。」