厲害了，中國寫實的藝術家，聞名中外！——真跡網

中國當代超寫實油畫的領軍人物冷軍，他的畫作逼真到什麼程度？

肖像之相—小姜

能把作品化成這樣逼真，他也就是中國數一數二的油畫家了！他的作品看起來比自己眼睛看到的還真實，將寫實手法推上極致。

冷軍，何許人也？

冷軍

冷軍以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端寫實。觀者在其畫前無不被其畫面那絲毫畢現，精緻入微的形象與技巧所折服。其作品多次參加國內外大展。

他是目前中國身價最高的藝術家之一

功底深厚、技術高超，

被譽為中國超寫實第一高手

曾兩度登上胡潤藝術榜，

他的寫實油畫無人不知!

蒙娜麗莎—關於微笑的設計

他的作品畫面絲毫畢現，形象精緻入微。同時，由於對當代題材與內容的切入，可以給觀者精神上也形成全面的張力，心靈受到震顫。

我們再來欣賞下這價值6000萬的寫實人像，小編要跪了！

冷軍：我們的寫實油畫比西方好得多

與記者深入交談

是在深夜10時後

而每天晚上，冷軍都會一個人

在工作室畫畫到凌晨

記者：上世紀六十年代，

美國興起了一股超級寫實主義之風，

一些畫家的作品做到了極度細緻，

您覺得自己的超寫實跟他們有什麼區別嗎？

冷軍：這完全是兩回事，

他們是按照一種邏輯來畫畫，我是按照一種感覺來畫畫。

他們是純粹把對象一一複製，

例如一張照片，把它無限放大，

然後按照局部的圖案一個個複製下來，

然後拼在一起，就是一幅畫，

他們根本不需要考慮對象的形象、結構、色彩。

他們的畫風更貼切的叫法是照相寫實。

肖像之相—小唐 2007年

有人說，既然現在的拍照技術已經能超越這水平了，那為何還要費勁心思去作畫呢？

超寫實主義繪畫作品與高清照片有本質區別

超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義（Photorealism）的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。

冷軍的作品

超寫實繪畫流派與攝影的區別與聯繫——

就我所知仍舊有一些優秀超寫實流派畫家在認真創作自己的作品。曾在一個關於照相寫實主義藝術價值的討論中提過，畫家筆下的作品與照片終究是不同的，或多或少總會帶有作者的思想與情感，這也使得超寫實繪畫作品始終有其獨特魅力。儘管我本人並不過分欣賞，但我承認其價值。(就如我多次表示自己不喜歡畢加索的作品，但我仍舊認同他在藝術表現與表達形式上的不斷創新)

用油畫顏料以筆觸技法塑造出來的超細膩形象，與放大沖印的高解析度照片，本質完全不同，前者是作者通過繪畫手段創作出來的繪畫作品，後者是作者使用攝影器材拍攝的攝影作品。前者帶有個人化的藝術「表現」，後者則是基於對物像的「再現」。

更何況攝影終究有其缺陷，就是對空間的「壓縮」。聚焦原因不可避免的把立體空間的物像壓縮在同一個平面，有些結構(透視)、色彩(對比)或空間(距離)會因為這種壓縮而在照片上無法顯示。此時一位熟練掌握造型技巧以及色彩原理和空間概念的畫家就能在自己的作品中將這些視覺要素逐一呈現。

繪畫藝術的「表現」能力使其始終帶有不容忽視的「創造」因素，「無中生有」的產生繪畫作品。而攝影作品的「創造」只體現在物像的擺置/取景，其實質終究還是「再現」。

可見，超寫實流派只是各種繪畫形式中的一種，目的不外乎想要在寫實這條路上走得更遠更極端而已。僅此一點，也是攝影不能取而代之的。

尤其當攝影藝術開始發展出另一種藝術語言，攝影與繪畫已經越來越分道揚鑣，各奔不同的方向去了，也就更不存在「繪畫代替相機」或「相機取代繪畫」的可能。並不是「做到做不到」的問題，而是有沒有這個必要。

究其原因，恰恰是因為「人」。

不管畫家還是攝影師，每個作者都在努力追求自己的風格，追求與他人不同。當畫家發現攝影藝術能夠極大程度再現客觀世界，他必然會另闢蹊徑探索如何表現(例如印象派)或表達(例如抽象派)，以及如何再現得更藝術(例如超寫實流派);攝影師發現僅僅再現並不能讓作品躋身「藝術」行列，他也追求以各種不同的拍攝技巧、工具、對象甚至瞬間抓拍來表達自己想要表達的東西。

追求與眾不同，追求更完美的表達個人理念——這既是繪畫走向各種不同流派也是攝影不再停留在「相機複印」階段的主要原因之一。

兩者已經再無法相互替代，也沒有必要替代。

再來說觀眾的感受——

冷軍的作品並非不能與觀眾產生共鳴。

在別處我也說過，藝術創作者並不苛求所有人都能理解自己的作品，哪怕有一兩個人能理解也足夠了。

換句話說，我不欣賞畢加索的作品，不等於別人不欣賞;你不喜歡冷軍的作品，不等於別人不喜歡。在喜歡這些作品的人看來，已經能夠與他們產生共鳴。

就像之前提到，攝影有其力所不能及，高清肖像照片(且不說加個黑框怎麼看怎麼跟遺像似的……)終究達不到精美油畫肖像作品所擁有的藝術感。那麼，超寫實油畫作品所能呈現的視覺震撼效果也是高清照片很難做到的。

冷軍的作品所能產生的視覺觀感也並非是簡單的「複印」效果。我們看維米爾的小幅油畫《倒牛奶的女僕》或是羅中立的巨幅油畫《父親》，都有出色的繪畫技巧，也都在傳達作者的情緒，並沒有誰的作品更有魅力更感動觀眾之說，那樣的寫實技巧均可堪稱「人肉印表機」。但這些作品仍舊能夠與觀眾產生共鳴。

你因為不喜歡冷軍的作品所以無法與他的作品產生共鳴，但一定會有人欣賞他的作品而被感動。(好吧，我不喜歡他的作品是因為他的作品裡沒有感情，不過我不會因此貶低他的作品，說他的作品價格「虛高」)

那麼，冷軍前輩的作品其價值與價格協調么?

這個要分兩面看——

先看技術層面，

之前已經說明了，冷軍的藝術風格並無問題，就算我不喜歡，我也承認他精到的技藝水平。若單純說工匠，則「藝術」這個詞就已經昭示出「藝(美)」與「術(技術)」兩者的相輔相成、缺一不可。

藝術不可避免的有其「工匠」性質的部分。

老一輩藝術家也說過要做藝術先得是個嫻熟的工匠，沒有足夠的技巧就不能完美表達自己想要表達的東西。所以忽視甚至無視技藝在藝術中的作用都是錯誤的。

固然我們不必抬高技巧的地位，但我們必須承認，好的技巧才更能夠表達出藝術的美。藝術美並不都依附於作者或觀眾的想像。沒有人在看到美麗的夕陽後會在想像出一堆「夕陽無限好只是近黃昏」的複雜內容後才感嘆夕陽的美。藝術美也是很直觀的。

藝術美同樣也可以依附於嫻熟的藝術技巧。即便印象派畫作也是靠著精湛的用色技巧來表現跳躍的光與色，塑造瞬間視覺印象。

超寫實油畫作品就是在用很直觀的方式，用細膩嫻熟的技巧，去塑造作者所要表現的藝術美感。

就比如最初震動我的《五角星》，技巧沒得說，其背後並非是沒有內涵的。

(圖片摘自網路)

技術，本身就是有價值的啊!!!

再說市場方面，如前所說，技術本身擁有價值，必須承認，冷軍就是冷軍，不是別人，他已經走了自己的一條路，在超寫實流派中他也是他自己，並沒有與他人重複。那麼，撇開市場炒作不談，他作品中技巧的獨特性也能證明其作品的高價並非名不符實。

論到市場運作，外界人不一定理解畫商與畫家的收益比是六比四。不僅因為畫商提供了畫家作品的銷售空間，也因為畫商的銷售空間同樣需要運營成本，因此至少售價的兩成要用作商業運營。炒作也是這個緣故，除去售價的兩成左右，其餘部分雙方對半。所以自然售價越高，彼此越有獲利。

炒高畫家的身價，帶動價格攀升，大家才能皆贏。

藝術本就是百花齊放，每個藝術從業者都在走自己的道路，也都有各自的粉或黑。

與其質疑某種藝術流派或某個藝術家為何有腦殘粉，不如潛心走自己的道路，製造自己的粉。這個更重要。

文章來源：名家真跡網公眾號

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