被逐出今年戛納電影節的名導們，張藝謀、洪尚秀、錫蘭、馮提爾，這……
第71屆戛納國際電影節公布各單元片單後，中國的電影人以及影迷們終於覺得自己有參與感了，因為各大單元都有華語片的身影：
導演賈樟柯的新片《江湖兒女》入圍主競賽，將與世界各個國家的大咖角逐戛納最高榮譽金棕櫚獎。
「一種關注」單元，畢贛的《地球最後的夜晚》入圍。
特別展映單元有導演王兵長達8小時的紀錄長片。
短片競賽單元有導演魏書鈞的短片《On The Border》。
電影基石學生短片單元有出自FIRST青年電影節，申迪導演的短片《動物兇猛》（原名：烏瑪）。
但除此之外，那些被本屆戛納拒之門外的導演以及他們的作品，也是一大看點，據說這是新世紀以來戛納對嫡系下手最血腥的一屆。
所謂戛納嫡系，就是從嶄露頭角那一刻就和戛納電影節「綁定」，即導演的作品能夠進一次相關的競賽單元，並跟選片人和電影節保持良好關係，那麼他們後續的作品，只要質量過關，便大有可能重返戛納。
另外，戛納電影節和導演之間還有一個規定，如果你的作品在戛納電影節拿獎，那麼你的下一部作品必須要首選戛納電影節，除非是製作周期原因導致趕不上戛納選片。
而這也成為十幾年以來戛納電影節備受媒體詬病的一個方面，因為每年的片單，選來選去就局限在幾個導演之間。
所以，71歲的戛納終於要迎來自我革新了，今年被拒的片單導演中，許多都是戛納一手培養。
這些被拒的大師作品聯合起來都足以舉辦一屆超級大年的戛納電影節主競賽了，可見今年戛納的競爭之激烈。
中國·張藝謀：《影》
其中，國人最關注的當然還是中國的導演，張藝謀的《影》被拒。
《影》海報
不管是表演還是導演，張藝謀在國際A類電影節上都獲得過相當高的肯定，算是這一代導演中最先在國際舞台上嶄露頭角的：
3次獲奧斯卡金像獎最佳外語片提名（《英雄》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》）；
5次出征威尼斯國際電影節，4次提名金獅獎，兩次得獎（《秋菊打官司》《一個都不能少》）；
5次出征戛納國際電影節，3次獲金棕櫚提名，1次獲得評委會大獎（《活著》）；
6次出征柏林國際電影節，4次角逐金熊獎，《紅高粱》得獎。
這位曾經拍出多部佳作的導演，近幾年的作品令影迷覺得乏善可陳，甚至有人懷疑他江郎才盡，2015年與好萊塢合作的《長城》，口碑遭遇滑鐵盧，票房也不甚理想。
2018年年初，張藝謀新作《影》曝光，從釋出的第一波海報風格中可以大致窺見，他似有回歸最初的、中國式美學的傾向，大家也對此保持著相對高的期待。
《影》劇照
而今，這部電影被戛納無情拒絕，也引發了大家對影片本身質量與水準的猜測。
有人則乾脆歸結於，張藝謀這位90年代的戛納嫡系，相比賈樟柯戛納緣淺。
韓國·洪尚秀：《岸邊旅館》
洪尚秀
韓國導演洪尚秀也是國內影迷比較熟悉的。這位導演也絕對是戛納的常客，作品曾多次入圍「一種關注」單元，4次提名金棕櫚。
去年，他的兩部新作，《之後》入圍戛納主競賽單元，《獨自在夜晚的海邊》角逐柏林國際電影節金獅獎。
忍不住想跑個題，這兩部電影，以及新作《岸邊旅館》的女主都是金敏喜，金敏喜彷彿是洪尚秀的繆斯女神，真是激發了他無限了創作力。
洪尚秀與金敏喜的婚外情在韓國幾乎家喻戶曉
洪尚秀的電影有著非常鮮明的個人印記，充滿詩意的語言，透視人物內心的鏡頭，畫面安靜、簡潔。
而這次被戛納拒之門外，不知道是不是選片評委們對洪尚秀的這種風格膩味了。
日本·河瀨直美：《視覺》
河瀨直美
河瀨直美的處女作《萌之朱雀》便斬獲了戛納的金攝影機獎，當時她年僅27歲，隨後20年時間裡，先後5次提名金棕櫚獎，《殯之森》斬獲第60屆戛納電影節評審團大獎。
她還是第一位擔任戛納電影基金會暨短片單元評委會主席的日籍電影人。
所以，外界一直親切地稱河瀨直美為戛納的親生女兒，然而即使這樣的關係，這會兒也不管用了~
《視覺》主創
此次的新作《視覺》講述比諾什扮演的法國女作家來到奈良，與永瀨正敏飾演的當地人開始一段跨越文化與語言的故事。全片在河瀨直美家鄉奈良取景拍攝。
土耳其·錫蘭：《野梨樹》
錫蘭
作為藝術電影屆的大咖之一，錫蘭曾有5部作品提名戛納金棕櫚獎，其中《冬眠》在第67屆戛納電影節上摘得該獎項。
賈樟柯曾如此評價錫蘭的《小鎮》：透過錫蘭的攝影機，我們看到自己內心的粗糙，以及逐漸喪失的耐心。錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉，他從紛繁複雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來，加以誇張，給我們熟悉的陌生感。
而這次被戛納拒絕的《野梨樹》是錫蘭自《冬眠》後沉寂兩年潛心打造，片長192分鐘，被影迷稱為「年指活系列」。
影片講述一個渴望成為作家的人，在即將完成作品之際，突然和父親發生矛盾，以至於對作品產生巨大影響。
影迷對於這部片子未能入圍戛納表示不解，震驚，只能期望增補名單中有錫蘭的份兒了。
丹麥·拉斯馮提爾：《此房是我造》
拉斯馮提爾
9次提名金棕櫚，但一次也沒獲過，全世界欠這位導演一個金棕櫚獎盃。
拉斯馮提爾曾因為《反基督者》被評論人咒罵為「腦子裡一定存在著特殊的地獄」。
然而，2009年戛納電影節，《反基督者》首場媒體放映，在能容納1500 多人的德彪西劇院門口，排起的隊伍超出想像，幾乎隊伍中的一半被攔在了劇院門外，工作人員不得已搬出了「已滿」的標牌。
而他另一部作品是2013年大熱的《女性癮者》，尺度令人咂舌。
時隔整整四年，馮提爾終於推出新作《此房是我造》。
《此房是我造》海報
新片圍繞著一個上世紀 70 年代在華盛頓犯下命案的高智商連環殺手傑克進行，跨度長達 12 年，以傑克的視角展開，試圖探討罪案背後的複雜人性。
馮提爾善於實驗新的電影敘事形式，因此部部作品都具有開創性意識，可以說一直以來都是戛納的菜，也特別令影迷期待。
義大利·索倫蒂諾：《他們》
保羅·索倫蒂諾
保羅·索倫蒂諾是近年來從義大利走向國際影壇的一位知名導演，其主要作品有《絕美之城》、《年輕氣盛》，以及美劇《年輕的教宗》。
索倫蒂諾本人獲得過一次奧斯卡最佳外語片獎，六次戛納金棕櫚提名，2008年憑藉《大牌明星》獲得當年的戛納電影節評審團大獎，被視為近年來歐洲最值得關注的導演之一。
他的新作《他們》是一部傳記電影，聚焦前義大利總理西爾維奧·貝盧斯科尼，他曾四度擔任總理，經營意甲球隊AC米蘭長達30年，締造兩段米蘭王朝。
《他們》劇照
此外，執導《請你以的名字呼喚我》的義大利導演盧卡·瓜達尼諾，他此次的新作《陰風陣陣》無緣戛納；
還有隻為戛納而來的導演，比如，阿根廷導演巴勃羅·特拉佩羅，電影作品三度入圍「一種關注」單元，一次提名金棕櫚；
墨西哥導演卡洛斯·雷加達斯則拿過戛納的最佳導演、評審團獎與金攝影機獎，作品三次提名金棕櫚，這些通通被拒。
戛納這次出人意料的舉動，可以看出兩點意圖：一是，向全世界影迷釋放革新的信號，有意扶持除嫡系外的新人導演；二是，再次強調，戛納是個注重影片質量超過一切的國際性電影節。
戛納電影節總監福茂曾有句廣為流傳的名言：「選片出色，那是電影有功；選片糟糕，那是主辦無能。」
有一年，對戛納極其忠誠的粉絲庫斯圖裡卡帶著新作《牛奶配送員的奇幻人生》征戰戛納，本以為勝券在握信心十足，結果最終因為質量和完成度問題被福茂拒之門外，庫斯圖裡卡得知後大發雷霆給福茂發了一條簡訊：「你不再是我朋友了」。
福茂
戛納之所以成為所有電影人嚮往的藝術殿堂，也正是因為它有這樣對藝術的尊重與敏感，以及在時代進程中，聚光燈下，強烈的自我覺醒意識。
注:以上圖片均來源於網路
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