在巴黎左岸，他們用鏡頭記錄流動的愛情
近在咫尺而疏離，觸不可及而親密。在被定格的電影時間裡，左岸的戀人，聽見了心碎的聲音。
新浪潮電影群像
海鳴威說，巴黎是流動的盛宴。
然而，在塞納河畔電影人的鏡頭中，這座城市的故事，以一種近乎靜止的方式被記錄下來。巴黎左岸流動的愛情電影，因此在定格的攝影中凝固，在如詩的靜幀里回歸本質。
《隨心所欲》，1962
導演丨讓·呂克-戈達爾
說到底，電影的運動，不過是每秒二十四幀圖像連續播放所造成的錯覺。
在上世紀五十年代末，當人們習以為常的好萊塢「優質電影」，還在工於雕琢華麗的人工布景，精心斧鑿跌宕流俗的劇情，法國的「新浪潮」（Nouvelle Vague）藝術家開始了一次做減法的革命。
《斷了氣》，1960
導演丨讓·呂克-戈達爾
這些導演，離開昂貴的攝影棚，到街頭和真正的住宅中去拍攝；他們拋開傳統的電影語言和蒙太奇，進行大膽隨機的跳躍剪輯；他們強調自我，以絕對個人的創作風格，表達屬於自己的、「每秒24畫格的真理」。
「左岸派」導演，阿倫·雷乃
與此同時，身居巴黎左岸的一些小說家和藝術家也開始了電影創作，他們繼承了早期「新浪潮」電影的愛憎，卻在藝術追求和對人物內心的表達上走向了更寬廣的天地，人們相對獨立地稱他們為「左岸派」（Rive Gauche）。
「左岸派」導演，「新浪潮」教母
阿涅斯·瓦爾達
在這裡，電影被解構成了動態的攝影，每一寸膠片都成為了密布著文學思維的書頁。因為這與生俱來的文學特徵，他們的作品也以「作家電影」（Ciné-Roman）之名，帶領觀眾從傳統的戲劇框架中解放出來，在流動的現實影像中，探索內心不變的真實。
Ascenseur pour l"Echafaud
縱觀「新浪潮」時代
《通往絞刑架的電梯》，1958
導演丨路易·馬勒
「左岸派」的導演如此，左岸的戀人也如是。這裡沒有同年代好萊塢歌舞昇平的浪漫戲碼，也不見「You jump, I jump」那樣激烈的戲劇橋段。
《通往絞刑架的電梯》，1958
導演丨路易·馬勒
正如貫穿五六十年代法國電影運動的導演路易·馬勒，在電影《通往絞刑架的電梯》那好萊塢式的謀殺劇情中，鋪排了無數錯過和荒謬，讓合謀弒夫的讓娜·莫羅始終無法與情人相見，在左岸街頭徹夜躊躇，眼中的情慾，持續地低溫灼燒著。
讓娜·莫羅
《通往絞刑架的電梯》，1958
導演丨路易·馬勒
這部拍攝在「新浪潮」運動前夕的電影，卻將整個法國「新浪潮」時代盡收眼底。導演路易·馬勒既是掀起「新浪潮」的開山鼻祖之一，後來也擺渡到巴黎左岸創作「作家電影」。
讓娜·莫羅
《通往絞刑架的電梯》，1958
導演丨路易·馬勒
他的長片處女作《通往絞刑架的電梯》是承上啟下的集大成之作，在好萊塢式的懸疑情節中，引入荒誕與錯亂，又在一幀靜態的照片中迎來令人錯愕的收束；而除了這一幀合照，一場熱烈情愛的男女主角，竟然從頭到尾，沒有出現在同一個電影畫面之中。
《通往絞刑架的電梯》，1958
導演丨路易·馬勒
從未出現在同一畫面中的男女，卻親密如一體；但當兩人的照片被沖洗出來，這場法式鬧劇中的不倫戀情卻註定迎來終結。
L"Année Dernière à Marienbad
遊離的愛情
德菲因·塞里格
《去年在馬里昂巴德》，1961
導演丨阿倫·雷乃
由「左岸派」的兩位大師合作，阿倫·雷乃執導，阿蘭·羅布-格里耶編劇的電影《去年在馬里昂巴德》中，這種現實和心理的割裂到達新的層面。
德菲因·塞里格
《去年在馬里昂巴德》，1961
導演丨阿倫·雷乃
「左岸派」導演阿倫·雷乃最傑出的代表作之一。與總是不太真切的對白一樣，《去年在馬里昂巴德》里的鏡頭時刻游移不定，加上令人恍惚的念白，摹仿著夢境和記憶的質地，徹底顛覆了傳統的戲劇邏輯。
德菲因·塞里格
《去年在馬里昂巴德》，1961
導演丨阿倫·雷乃
男人堅定地回憶著與女主角相遇的經歷，去年在馬里昂巴德，或者不在馬里昂巴德，然而一幕幕靜止記憶的閃回所帶來的矛盾，讓人分不清楚真實和謊言，現實與夢境。
同處一室的兩人，情愫之中也因此充滿了疏離感。
《去年在馬里昂巴德》，1961
導演丨阿倫·雷乃
在那令人目眩神迷的巴洛克宮殿中，男女主角是否曾經有過邂逅，相遇的經歷是否憑空杜撰？這些都不重要了，連目光所及的人事都是遊離的，其中關於愛情的抉擇，從來都是懸而未決的。
Hiroshima Mon Amour
從現實洞穿內心
埃瑪妞·麗娃，岡田英次
《廣島之戀》，1959
導演丨阿倫·雷乃
「左岸派」導演的鏡頭中，現實世界充滿了謬誤，輕信，與曖昧微明的光線，戀人們在其中遺失，挫敗，違反倫理，消耗孤獨。
埃瑪妞·麗娃，岡田英次
《廣島之戀》，1959
導演丨阿倫·雷乃
真實的現實，與心理的現實並重，這樣的「雙重現實」，便是「左岸派」最超凡脫俗的地方，他們以流動的影像記錄目光所及，用凝固的攝影表達心靈所感。
埃瑪妞·麗娃，岡田英次
《廣島之戀》，1959
導演丨阿倫·雷乃
《廣島之戀》正是如此，戰後的不倫戀情，在二戰曾經的戰場上，牽扯出回憶溝壑縱深的糾葛。法國女演員與日本紳士，兩個各自擁有家庭的人，陷入一場不倫的露水情緣。
埃瑪妞·麗娃
《廣島之戀》，1959
導演丨阿倫·雷乃
與眼前情人的交媾，戰時與德軍士兵的戀愛記憶，廣島原子彈爆炸後的慘狀……這「左岸派」的「雙重現實」，在她的愛情抉擇中，引入層出不窮的謎語。
La Jetée
凝固的記憶
《堤》，1962
導演丨克里斯·馬克
通過從流動走向凝固的光影，「左岸派」用兩隻眼睛並行不悖地觀察世界，向內心生活靠攏，向著一種嶄新的真實深入。
《堤》，1962
導演丨克里斯·馬克
「左岸派」導演克里斯·馬克對此作了一次極致的嘗試，在短片《堤》中，一切流動的影像全部不復存在，僅由男主角一幀一幀刻錄記憶的靜態照片構成，叩問著電影語言的本質。
《堤》，1962
導演丨克里斯·馬克
27 分鐘的影像里，電影退化成一幀又一幀照片的滾動，一個個失去了時間觀念的記憶瞬間。
《堤》，1962
導演丨克里斯·馬克
這個簡單到沒有情節的愛情故事，在記憶的縱深中穿行，最後只留下令人心碎的倒下的身影，和凝固在圖像和文字上的荒蕪廢墟。
《堤》，1962
導演丨克里斯·馬克
男主角在自己的記憶中穿越時間，邂逅了所愛的人，重逢了自己的死亡。連他的愛情也是虛構的，但真實的情慾，已經封存進了膠片之中。
左岸憔悴的詩人們，在從鏡頭走入人心的過程中，撞見了一個又一個孤獨的寓言：越靠近文學，電影就越自由；越靠近文學，愛情，就越傾向於成為一個悲劇。
※當下的蔣雯麗，享受著「雲上生活」的自在通透
※周旋於職場的她們，活的瀟洒，贏的漂亮
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