潔白的冰場上，音樂捅破酣眠的靜寂，選手的每一個跳躍、托舉、旋轉，都能產生「起舞弄清影」的藝術效果，引發觀眾的情感共鳴——這就是花樣滑冰（Figure Skating）的魅力。融力與美、體育與藝術於一身，花樣滑冰已然成為體育、音樂、舞蹈、時尚等多位一體的複合型「藝術」。

刃的語言，世界上最優美的運動

「起舞弄清影」的歷史約始於16世紀中葉鐵質冰刀出現以後。1742年，愛丁堡建立了最早的花滑俱樂部（Edinburgh Skating Club）；1882年，首屆國際花樣滑冰比賽在維也納舉行；1892年，國際滑冰聯盟（International Skating Union）成立，確定每年舉行一次世界花樣滑冰錦標賽（World Figure Skating Championships）和歐洲花樣滑冰錦標賽（European Figure Skating Championships）；1924年第一屆冬奧會上，花樣滑冰正式成為比賽項目，男女單人滑、雙人滑、冰上舞蹈都開始擁有眾多擁躉。

1936年冬奧會上，長裙和臃腫的服裝正式退出冰場，服裝對於花滑這項運動來說越來越重要。

有人說，花樣滑冰的核心是「刃」，純熟的用刃技巧，是花滑選手得以技術躍進並邁向藝術高峰的基石。跳躍、旋轉、滑行與步法，都需要冰刀的刃的技術來實現。在花滑發展初期，比賽評分系統並不健全，選手動作的難度增長較快，譬如從完成一周跳到選手普遍掌握三周跳，僅用10年時間，因此動作難度很大程度上決定了比賽勝負。進入20世紀90年代後，花滑進入一段相對平穩的發展期，6.0評分制限制了難度對比賽結果的決定作用，而與技術水平分佔有相同分數權重的藝術表現力成績就顯得尤為重要，克麗斯蒂·山口（Kristi Yamaguchi）、塔拉·利平斯基（Tara Lipinski）、關穎珊（Michelle Wingshan Kwan）等以表現力見長的傳奇選手也就在此時誕生，特別是關穎珊，在6.0時代，她的57次滿分已成為「前無古人、後無來者」的紀錄。

美國名將關穎珊的燕式步

新世紀以來，花滑評分改為無封頂制，大大提升了技術難度價值的重要意義——在當今的評分體系中，選手總分由技術分和包括滑行技巧、動作銜接、動作完成、舞蹈編排、音樂表現5部分的節目內容分（PCS）組成，大大提高了對編排質量的要求。俄羅斯的葉甫根尼·維克托羅維奇·普魯申科（Evgeni Viktorovich Plushenko）、瑞士的斯蒂凡·蘭比爾（Stéphane Lambiel）、中國的申雪、趙宏博等兼顧高難度動作與嫻熟表現力的選手在這一時期應運而生。

中國組合申雪和趙宏博

2006年都靈冬奧會後，國際滑聯進一步修改規則，強調技術動作完成的規範性而非難度，花滑的節目編排開始更深刻地影響比賽結果。高橋大輔（Daisuke Takahashi）和陳偉群（Patrick Chan）嫻熟流暢的滑行，金妍兒（Yuna Kim）對節目內容的全面掌握，以及羽生結弦（Yuzuru Hanyu）對花滑藝術性的獨到理解，都是他們成為超一流選手的重要因素。而以「刃的語言」為核心的技術水平，更是衡量選手是否優秀的重要因素：今年的平昌冬奧會上，美國選手陳巍（Nathan Chen）短節目失利後，自由滑放手一搏，以前無古人的6個四周跳創造了127.64分的國際滑聯自由滑歷史最高分；俄羅斯女單葉甫根尼婭·梅德韋傑娃（Evgenia Medvedeva）也許再無機會完成她的超級大滿貫，她以微弱劣勢屈居同門師妹阿麗娜·扎吉托娃（Alina Zagitova）之後的根本原因在於，她的技術難度比兩套節目用了3次勾手跳的扎吉托娃低了1.31分；而可堪稱「劃時代作品」的《陰陽師》（Seimei）被羽生結弦的接續步演繹得極燃極美，在2015年將世界紀錄提高了近20分，亦讓他在平昌冬奧會上衛冕，成為66年來第一個衛冕冬奧會花樣滑冰男單冠軍的「絕對王者」。

花滑成為競技運動百餘年來，無數選手在冰場上飛馳、托舉、旋轉，動聽的音樂、優美的動作和靈巧多變的滑行綻放著花滑之美，亦交錯碰撞出令觀眾心潮澎湃的藝術花火——花樣滑冰，無愧於「世界上最優美的運動」。

獻給芭蕾，獻給尼金斯基

不同於很多選手在節目結尾苦大仇深的蹲踞式旋轉，淺田真央（Mao Asada）2008－09賽季短節目《月光》中的旋轉動作則回溯到它的芭蕾舞本源。當淺田真央最後的貝爾曼旋轉自下而上緩緩升起時，觀眾自然地感悟到其中美的真諦。為了成就這樣的「美」，淺田真央3歲起就開始學習芭蕾，「如果腳踝受過鍛煉，那芭蕾就可以進步」，當年真央的媽媽匡子就是為了精進真央的芭蕾，才讓5歲的她第一次走上冰場。雖是為了芭蕾而學的花滑，真央的天賦卻在這時嶄露頭角。於是芭蕾課程被放棄，滑冰遂被放在首位。

1994年利勒哈默爾冬奧會中，男單冠軍、俄羅斯選手阿列克謝·烏爾曼諾夫（Aleksey Urmanov）的《天鵝湖》充分展現了芭蕾舞劇中的愛情故事；同年女單冠軍奧克薩娜·巴尤爾（Oksana Baiul）的《黑天鵝》與《白天鵝》亦是經典之作。而淺田真央的《夜深幾許》《敘事曲》等節目的舞蹈風格都在向浪漫主義芭蕾時期回溯；當她落冰時，浮足總是如同月牙一般彎曲成弧線，這就是芭蕾的基本腿型阿提秋（Attitude）。

其實，花滑的燕式步連接步法源於芭蕾的阿拉貝斯（Arabesque）這個動作，而選手雙腿交叉而立的站位，則是被稱為伊卡特（Ecarte）的舞姿。芭蕾的半蹲、深蹲、小跳及大跳有助於提升花滑選手的膝踝關節緩衝能力，擦腳、舉腿等動作能有效改善選手的腳型、腿型和舞步。更重要的是，芭蕾優雅的舞姿、輕盈的跳躍及富有韻律的舞蹈被花滑藉鑒，從步法銜接到旋轉、跳躍、內容表現和肢體語言變化都更有「芭蕾味道」。將花滑和芭蕾結合得最完美的作品，當屬普魯申科2003－04賽季的自由滑《獻給尼金斯基》。

《獻給尼金斯基》是對20世紀波蘭裔俄國芭蕾舞演員和編導瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的禮讚，這位傳奇藝術家因其高難度動作、豐富表現力和突破傳統芭蕾的大膽創新被稱為「舞蹈之神」。在節目中，除自由滑必須的旋轉和跳躍，普魯申科在銜接與步法中幾乎全部採用了尼金斯基的舞蹈動作：《天方夜譚》的奴隸、《玫瑰花魂》的告別，和最為知名的《牧神的午後》中尼金斯基獨創的動作（側向觀眾、雙膝雙臂彎曲站立的牧神形象）；再加上普魯申科「一擊必殺」的432連跳、超凡獨立的貝爾曼甜甜圈、行雲流水的提刀轉，以及驚艷的直線步（每一步都剛好落在急速滑音的節拍上）——一位以跳躍聞名的舞蹈家，一位藝術表現力卓絕的花滑選手，成就了這個名垂歷史的經典作品。

「冰王子」普魯申科的自由滑節目《獻給尼金斯基》是花滑史上無可複製的神作

冰場下的普魯申科

花滑的「取法」不僅僅是芭蕾——單人滑和雙人滑的單足直立轉、蹲轉和燕式轉、換足轉，無不蘊含著舞蹈的表現形式；而冰舞，更是陸地舞蹈的冰上再現，僅規定動作就包含倫巴、探戈、華爾茲、恰恰、桑巴、揚基波爾卡等22種舞蹈——在平昌冬奧會上獲得冰舞銀牌的法國組合帕帕達吉斯（Gabirella Papadakis）和西澤龍（Guillaume Cizeron）的自由舞《月光奏鳴曲》節目唯美，弧線接續步契合音樂，雙人聯合旋轉、中線接續步、直線托舉都高質量地完成，舞姿極富感染力，以123.35分創造了國際滑聯冰舞自由舞的新紀錄。可以說，舞蹈給花滑選手帶來的挑戰一點不比專業舞者少，不同舞種都要「略懂」一點，不然真不好意思站上冰場。

拉氏魔咒與「無形的情感」

拉赫瑪尼諾夫在花滑界有「拉氏魔咒」的說法——陳露、關穎珊都曾選用《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》作為花滑配樂，但都沒有憑藉它站上最高領獎台；而最知名一次「鞏固」這一「魔咒」的是它作為2013－14賽季淺田真央的自由滑曲目。淺田真央曾在索契冬奧會短節目中因致命失誤僅得到第16名；當夢想破碎時，她還能昂起頭重新戰鬥，完美地駕馭了「拉二」深沉又輕快、哀傷又熱烈的複雜曲風，充分展現了淺田真央對往昔歲月的不甘和對夢想的執著。儘管淺田真央的花滑生涯與冬奧金牌屢屢擦肩而過，但「拉二」卻也最終成就了她的偉大。

花滑的美表現在動作的不停頓變化所形成的具體冰上形象中，選手獨具特色的表演風格的達成，是其冰感、舞感和樂感三者的高度結合。「音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感」，一如黑格爾所言，音樂亦是花滑運動的靈魂——音樂為舞蹈潤色，是舞蹈創編的基礎；音樂是花滑藝術的主導，是花滑藝術表現的重要組成部分，可以說，沒有音樂的花滑就不能表現它的藝術生命力。

而這一切都要歸功於「現代花滑之父」——美國人傑克遜·海恩斯（Jackson Haines），他將滑冰運動與舞蹈藝術融為一體，並嘗試配上樂曲，豐富了花樣滑冰的內容和形式。但海恩斯的這種創新風格並不為美國大眾接受，他便輾轉歐洲各地去表演推廣並大獲成功。1868年冬，他在維也納的表演驚艷了眾人，配樂花滑遂風靡奧地利，隨後流行到全世界。花滑的「古典音樂時代」就從那時開始，《卡門》《魔笛》《天鵝湖》《蝴蝶夫人》與《火鳥》等都是大熱曲目。與此同時，選手們更傾向於使用古典音樂。無主題音樂的演繹，對各個時代的選手而言都是挑戰。

「現代花滑之父」傑克遜·海恩斯

新世紀以來，每一屆國際大賽，花滑配樂多採用《羅密歐與朱麗葉》《歌劇魅影》《貓》《教父》與《走出非洲》等曲目，甚至同場比賽「撞曲」的狀況也時有發生。2015年開始，花滑比賽進入「演唱會時代」，國際滑聯允許滑冰曲目中加入人聲：披頭士、滾石、碧昂斯、酷玩樂隊、布魯諾·馬爾斯??流行音樂改變了花滑的面貌。

一段旋律優美的慢板，配合細膩的舞蹈動作才能表現其旋律，一段氣勢磅礴的音樂最適合用燕式平衡或「大一字」來豐富音樂表現的內涵；在雙人滑中一般會出現兩次非常壯觀的托舉，這是音樂強度表現的最好時機；拋跳更是雙人滑的驚艷時刻，編舞一般會把它放在持續強音的頂點或強音由強漸弱的時刻上，這樣會給男伴充分的心理準備，拋跳完成後會給人餘音未了、回味無窮的效果，即使樂聲弱得已經幾不可聞，但女伴落冰後滑出的弧線，也足以把那個尾音帶走，留下豐厚的音樂意象。

因音樂的烘托成就的花滑經典曲目亦不勝枚舉：1998年長野冬奧會上，陳露選擇了小提琴協奏曲《梁祝》，她運用冰上技巧和民族味道濃郁的舞姿，充分表現了東方女性的韻味，傳達了堅貞不渝的愛情主題；中國雙人滑選手申雪、趙宏博2002和2003年世錦賽奪冠所選用的《圖蘭朵》是一段展現中國公主與異國王子的愛恨情仇的音樂作品，時而陰沉，時而悠揚，時而急促，時而舒緩，音樂的魅力被花滑演繹得淋漓盡致；1998年冬奧會花滑男單季軍、法國選手坎德羅羅（Phillipe Candeloro）選用的《豪情玫瑰》是描寫劍客決鬥的舞劇音樂，他的表演再現了劍客決鬥的場面，藝術感染力極強。選手的技術特點也決定著音樂的選擇、樂器的配置，塔拉·利平斯基（Tara Lipinski）在1998年就能完成5種三周跳及三周連三周跳，因而採用節奏感較強的歡快音樂，配合高難度動作的完成；而關穎珊則傾向採用思想內涵比較豐富的音樂，充分體現她的藝術修養和表演能力。如今已成花滑界女神的義大利女單卡羅琳娜·科斯特納（Carolina Kostner）之所以能在索契和平昌兩個周期都保持良好成績，選擇《波萊羅》與《牧神的午後》等適合她的大氣典雅的音樂功不可沒。

「既冷艷又熱情」的修養

「荒川之後再無《夕顏》」——荒川靜香（Shizuka Arakawa）的經典節目《夕顏》源自《源氏物語》的凄美故事，其中內斂優雅、哀而不傷的氣質，就有富於古典氣質的服裝的功勞。而在2006年都靈冬奧會上最終屈居荒川靜香之後的薩莎·科恩（Sasha Cohen），短節目時曾一騎絕塵獲得頭名，她那一襲綴滿花朵的藍色大V領連衣短裙助她在演繹《黑眼睛》時力壓群芳。還是陳露的《梁祝》，如果沒有紫色衣裙肩帶上的蝴蝶翅膀造型助力她成為優雅旋舞的蝴蝶，哀婉凄艷、欲訴還休的愛情主題也要再打些折扣。花滑服裝作為選手的外在藝術表現形式之一，是表演的重要組成部分，在一定程度上影響選手的藝術表現效果，甚至成為選手藝術修養的象徵。

日本名將荒川靜香的鮑步下腰

20世紀初，花滑還是一項冬季室外冰上項目，選手為抵禦嚴寒，服裝都比較笨重，女選手穿緊身帶扣上衣，長裙直至腳面；男選手頭戴高筒式禮帽，身穿長燕尾服和長西裝褲。到了20世紀20年代，10次世界冠軍和3次冬奧會冠軍獲得者索尼亞·海妮（Sonja Henie）對服裝進行大膽改革，將裙子提高到膝部。這一當時「驚世駭俗」的設計創舉對女子單人滑技術的進步創造了有利條件；與此同時，男選手的服裝也變成了有利於舒展滑行的短西服上衣和芭蕾緊身褲。40年代後，女選手的裙子逐漸變短，出現了上衣與裙子一體化的短連衣裙設計，並沿用至今。為了表演的需要，在服裝上加了裝飾物，如毛邊、亮片、珠子等。二戰期間，由於面料的短缺，裙擺變得更短。在1948年瑞士聖莫里茨冬奧會的女子滑冰比賽中，裙擺達到史上最短。

1924年第一屆冬奧會上獲金銀銅三甲的女選手合影，彼時的花滑服裝還是略顯笨重的長裙。

80年代以來，花滑服裝的革新堪比時裝T台，從萬眾矚目的冬奧會上就可見一斑。1988年卡爾加里冬奧會上，卡特琳娜·維特（Katarina Witt）演繹熱情如火的《卡門》，紅色基調服裝配上紅唇和紅色指甲，熱情點燃整個冰場；1994年利勒哈默爾冬奧會上埃爾維斯·斯托伊科（Elvis Stojko）的皮衣搭配黑色短T-shirt，有一種「潮爆了」的瀟洒；2002年鹽湖城冬奧會上一身金色服裝的普魯申科留下經典作品《邁克爾·傑克遜組曲》；2006年都靈冬奧會創編舞節目中，俄羅斯名將羅曼·柯斯托馬洛夫（Roman Kostomarov）身著領口敞開的緊身衣，女伴塔提阿娜·娜烏卡（Tatiana Navka）頭戴豹紋發箍、著露背裝，在倫巴舞曲中盡展野性魅力；俄羅斯女單安娜·博格里拉婭（Anna Pogorilaya）雖然與冬奧會失之交臂，但她在2016－17賽季的短節目《聞香識女人》中身著模仿女主人公唐娜的黑色衣裙，成為當下女單中少有的詮釋既冷艷又熱情的女人風情的範本。

隨著現代製作工藝的進步和流行元素的變遷，花滑服更具特色。

直到摘取夢想中的那顆星

儘管花滑舞姿蹁躚，但仍是世上最殘酷的運動之一——將100斤左右的身體拽離地面、拋向空中所需要的腰臀力量之大，常人無法企及；當選手跳躍落冰時，落冰腿承受4至5倍的體重，其壓強與承受一隻大象的壓強相差無幾。花滑選手都要控制體重，淺田真央等女單選手的體脂常年在7%以下，男單選手馬克西姆·科夫頓（Maxim Kovton）的午餐通常只是蔬菜沙拉，曾「驚嚇」一眾網友，很多姑娘們還要承受發育期所有技術動作重新調整甚至縮胸手術的痛苦。對花滑家庭而言，教練費、俱樂部入會費、服裝費、交通費加起來可以輕易將一個家庭一年的收入耗光，哪怕家境優渥，像淺田舞、淺田真央兩姐妹訓練時家庭負債也一度高達1300萬日元；等到選手一朝成名，甚至能夠成為年收入不菲的明星，也還有隻與滑冰為伴、枯燥乏味的訓練等待著他們。

花樣滑冰，美麗與風險並存，選手們血染冰場的危險事故常有發生。

儘管殘酷與坎坷，無數花滑選手卻如「飛蛾撲火」般為它獻身，原因也許無它——一代代花滑選手為了「起舞弄清影」的「美」之一瞬不斷拼搏，這或許就是對花滑藝術的「初心」。這初心之中，有關穎珊的《天琴座》所散發的自信與優雅，有讓淺田真央在溫哥華冬奧會折戟沉沙的《莫斯科的悲鍾》發出的最後一聲撞擊，有約翰尼·威爾（Johnny Weir）在花滑生涯勇敢的出櫃、頂住離婚風波的壓力後展現出的「最好自我」??給人印象更為深刻的，還有平昌冬奧會德國組合阿爾霍納·薩夫琴科（Aliona Savchenko）和布魯諾·馬索特（Bruno Massot）的《鳥瞰地球》音樂戛然而止的那一刻，薩夫琴科倒在冰面上，如釋重負地失聲痛哭——34歲的她經歷被祖國冰協拋棄、轉換國籍的坎坷，從2002年起連續參加5屆冬奧會，今次終於登頂；自然不必說羽生結弦，奪得冠軍後萬眾矚目的孤獨與壓力只有他自己能夠體會，歷經2011年東日本大地震毀掉訓練用的冰場、2014年中國杯衝撞事件、2016年與2017年連續發作的韌帶損傷，他卻生生把自己活成了熱血漫畫主人公??

羽生結弦是繼迪克·巴頓之後66年來花滑男單首位衛冕的奧運冠軍

百餘年花滑競技史，留給世人的不僅僅是美輪美奐的經典節目和燦若星辰的優秀選手，更是眾多花滑人對美的終極追求——「對抗無法匹敵的對手，承受難以承受的悲痛，去往勇者亦畏懼之地??不管多麼絕望，不管多麼遙遠，毫不猶豫地為夢想而戰，為了那光榮的使命，即使向地獄進發也毫不退縮。堅守著這光榮的使命，閉上雙眼，內心必能得到安寧與平靜，無所畏懼。帶著傷疤的人將戰鬥到底，直到摘取夢想中的那顆星。」

後內螺旋線

蹲踞式旋轉

文章為作者原創，版權歸《世界知識畫報》。

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