竹韻悠悠

探索 04-18

古今畫家喜畫竹者甚多，竹之品性深得文人鍾愛，其風味淡泊，虛心亮節，顏色不俗、四季常青，凌雲直上、浩氣蕩蕩。

竹無牡丹之富麗，也無青松之雄偉，更無桃李之嬌艷，可它剛毅正直，寧折不屈。「根生大地，渴飲甘泉，未出土時便有節，枝橫雲夢，葉拍蒼天，及凌雲處尚虛心。」並且不怕酷暑，不畏嚴寒，冷熱起伏，更顯其青翠挺拔。松柏貫四時，傲雪霜，從拱把至合抱，歷進較長，然而竹卻生長旬日之間，干霄入雲，其挺拔堅貞與松柏等之。它集草、木、花、葯之精華，是「草木靈異之尤者。」

松、竹、梅被人稱為「歲寒三友」，其中有竹。北風凜冽，萬物枯萎，惟有松竹梅迎風傲雪，三者列為友，給寒冬帶來生氣，使人親近而敬之。

梅、蘭、竹、菊被人們稱為「花中四君子」，其中也有竹。梅蘭竹菊按花季所排，冬是春之首，故梅在首位，後接春蘭，再有秋菊，而竹，四季常青，既不在首位也不在末位，是夏季荷花、茉莉花難當君子之名，惟竹勝任。由此亦知人們對竹之鐘愛程度。

竹葉有形，而又無形，有形是人字個字介字，無形是胸中竹葉皆是墨，竹葉化為醒酒風。竹畫寫意，筆墨寄幽情，故丹青高手皆鍾愛畫竹。

南北朝時敦煌壁畫己有竹畫，到唐代，竹畫獨立分科，至宋代，繪畫風靡盛行，畫竹高手輩出，元明清三代承繼延綿，各競風采。畫竹多以水墨為主，水墨變化豐富，墨色單純更符合竹之品性。文人好竹、詩竹、文竹、畫竹，喻竹為君子、知己，得意時畫竹，失意時亦畫竹，竹似我，我似竹，二者羽化為一。

《詩經》中記有竹和君子相關的詩句，如「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」有文采之君子有猗猗修竹相伴，竹之品性與顏貌姿態可比君子,這是我國最早詩集對竹子的描寫。

竹是最早被中華先民利用的植物之一，食用竹筷，文用竹簡，武用弓箭，「結竹成屋」，「以筍充饑」。非草非木，非英非葯，之所以得到文人的推崇，是竹「挺純姿於自然，含虛中以象道，體圓質以儀天」。南朝戴凱之《竹記》：「植物之中，有名曰竹，不剛不柔；非草非木，小異空實，大同節目。」他說作為植物竹的特點，它既不屬於花草也不屬於樹木。

唐代詩人白居易在《養竹記》中闡述：「竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善健不拔者；竹性直，直以立身，君子見其性，則思中立不倚者；竹心空，空以體道，君子見其心，則思應用虛受者；竹節貞，貞以立志，君子見其節，則思砥礪名行，夷險一致者。夫如是，故君子人多樹之為庭實焉。」詩人從竹子的本、性、心、節四個方面概括竹子的品格，而這些品格恰恰又是中國文人所極力崇尚的。

文人愛竹，甚至成癖，把竹當成生命的一部分，人到哪，竹到哪，須臾不離開，終身以竹為友。六朝的王子猷嗜竹如命，好竹成癖，有一次他暫住在他人房宅，剛安頓好行什，便叫僕人在房前屋後栽竹子，人問之「暫住何煩爾」，他指著竹子說：「何可一日無此君。」又一次他路過關中，看見一戶人家有一片茂密的竹林，青翠欲滴，急命停車，直奔竹林，徘徊欣賞，吟哦許久，然後上車而去。當戶主人得知賞竹者是名人王子猷時，心中歡喜，機緣難得，於是洒掃門庭，準備了豐盛的酒飯，以待相識，然而王子猷不辭而別，十分納悶而驚訝，繼而氣惱，便命童僕急關村口山門，不讓王子猷出去，至此，王子猷恍然大悟，因戀竹林，連和主人的招呼的禮節都忘了，有失風度，立馬下車，行禮致歉，化解了一場賞竹之誤會。

六朝時有七位賢士：阮籍、嵇康、阮咸、劉伶、王戎、山濤、向秀，他們是著名的詩人，思想接近，志趣相投。「七人常集於竹林之下，肆意酣暢」，人稱「竹林七賢。」七賢愛竹，竹風醒酒，常在竹林中飲酒，讀書，清談玄理，詩酒散懷。

嵇康是七賢中的傑出代表，不屑權貴，為人正直，鐵骨錚錚，朝廷要置他於死地時，輿論嘩然，京師學生三千餘人聯名上書，呼請赦免，未能奏效。據記載，臨刑時嵇康彈奏《廣陵散》，神態自若，生死度外，撫琴動操，眾山皆響。阮籍對朝政極為反感，無力抗衡，故作乖僻，吃藥飲酒，醉而避之。司馬昭長子司馬炎欲娶阮籍之女為妻，阮籍不願，大醉六十日，使得使臣無法開口，只好作罷。「七賢」人格品質高尚，如竹一般，高風亮節，寧折不屈，為歷代文人雅士所傳頌。

唐代畫竹較為盛行，並有獨立竹畫科，白居易寫了一首《畫竹歌》，稱讚畫竹名家肖悅的畫：「植物之中竹難寫，古今雖畫無似者，蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節疏。不根而生從意生，不筍而成由筆成。」詩中指出了畫竹藝術中立意、形神的要點，可以說是我國畫竹的早期理論。

白居易在《贈元稹》詩中說：「無波古井水，有節秋竹竿。一為同心友，三及芳歲蘭。」在《對新栽竹有懷》中說：「昔我十年前，與君始相識。曾將秋竹竿，比君孤且直。中心一以合，外事紛無極。共保秋竹心，風霜侵不得。」白居易以竹自喻，以竹喻人，好竹之心深也。

唐代大詩人大畫家王維去官隱居輞川，迷戀田園，寄情山水，對竹特別喜歡，經常是「看竹到貧家」，「暮持筇竹杖」，「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。」詩人獨坐在幽深的竹林里，彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴，竹林清新，最了解他內心的孤獨，一輪明月帶給他寂靜的安慰，竹林之境，物我兩忘。

王維文竹、詩竹同時喜歡畫竹，畫史上有一種說法：「傳墨竹始於摩詰。」王維曾為開元寺畫過兩叢竹，造型很美，枝葉扶疏，纖密不亂，蘇軾在宋仁宗嘉佑六年冬於風翔曾見到該畫竹的刻石，他在《王維吳道子畫》中說：「門前兩叢竹，雪節貫霜根，交柯亂叫動無數，一一皆可尋其源」。宋熙寧年間此畫墨跡尚好，後日漸漫滅，西安碑林仍有後人摹刻王維雙勾竹石碑。

唐代詩人杜甫在「美花多映竹」的情景中寫下一首詠竹名詩：「綠葉半含籜，新梢才出牆。色侵書帙晚，陰過酒樽涼。雨洗涓涓凈，風吹細細香。但令無剪伐，會見拂雲長。」花香襲人只能芳香一時，翠竹常青，令人欣慰四時。春筍破土，節節而上，隔夜見新姿，竹青色喜人，生氣勃勃，無怪乎杜甫在成都草堂浣花溪畔植竹千萬株，春夏秋冬青翠一片。

蘇東坡說：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。」他一生坎坷，幾度遭貶，黃州、惠州、海南，無論到哪裡，都以豁達的胸襟面對一次次磨難，每到一個受貶之地，他都盡量使自己的生活環境富于田園化，種上一片竹林，樹木和花草，使身心融化於自然之中。

「揚州八怪」是清康熙、雍正、乾隆三朝「全盛」時期出現在揚州的新興繪畫流派，「八怪」以其獨自的個性衝破「正宗」的復古之風，給畫壇帶來了勃勃生機。清初盛世，社會經濟繁榮，尤其是揚州，是全國市場和經濟的中心之一，長江和運河於此交匯，地扼要衝，商業發達，這給畫家提供了較好的生活環境。

鄭板橋是「揚州八怪」中的一位傑出畫家，他一生所畫多為蘭竹石，取意於：「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石……」板橋畫竹五十餘年，以一生三分之二的時間為竹傳神寫影，其好竹深切。他曾寫道：「蓋以竹干皆青翠，蘭花葉也然，色相似也；蘭有幽芳，竹有勁節，德相似也；竹歷寒暑而不凋，蘭發四時而有蕊，壽相似也。」板橋好竹是好其品性，化物擬人，精神所託。

板橋房屋之窗戶全用竹子做成，「秋冬之季，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗榀」。屋南面是大片竹林，「南面種竹，夏日新篁初放，綠陰照人，置一小榻其中，甚涼適也」。「晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間」。

板橋愛竹頗有莊周夢蝶，濠粱魚樂之感。誰人識竹，唯有板橋。板橋畫竹不僅師法自然，也從未忽視對傳統的繼承與探求。清高孤直，堂堂正氣，愛竹如命，惟竹知音。鄭板橋稱竹為「竹君子」、「千歲友」，他樂於與竹相伴，在君子群中終老一生。「茅屋一間，新篁數干，雪白紙窗，微浸綠色，此時獨坐其中，一杯雨前茶，一方端硯石，一張宣州紙，幾筆直折枝花，朋友來至，風聲竹響，愈喧愈靜……須置身於清風靜響中也。」

自宋以後，竹畫傳世非常多，高手林立，除文同、蘇軾、鄭燮之外，歷代大家竹畫風格各異，皆具個性，雖不能一一列舉，此擇元明清及現代竹畫高手如下：宋代高克恭，字彥敬，號房山，其先世為西域鶻人。師文同、米芾父子，竹畫用筆溫和沉靜，條理清晰。其雨竹「枝葉離離，淋雨欲滴，神韻完肖，人莫能及。」倪瓚說：「本朝畫竹高、趙、李。」「高」是指高克恭。

元代趙孟頫，號松雪道人，浙江吳興（今湖州）人。其竹畫糅合「徐熙野逸，黃家富貴」二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。由於他書法造詣高，其墨竹融入書法之用筆，他說：「石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，須知書畫本來同。」有人說他：「能以飛白作石，金錯刀作墨竹。」金錯刀是書法筆法，傳說南唐李煜在書法上用過，趙孟頫將此用於墨竹是可謂獨到。

管道升，趙孟頫之妻，字仲姬，浙江吳興人。畫竹頗負盛名，其竹畫用墨上不求變化，竹葉並無層次，一筆完成，行筆以中鋒為主，偶有側鋒，最上邊的竹葉作「燕飛式」，用藏鋒筆法挑出，極為生動。

元代李衎，字仲賓，號息齋道人，北京人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。李衎曾遍游東南山川，深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀態，趙孟頫說：「我友仲賓為此君（竹）寫真，冥收極討，蓋欲盡竹之情狀，二百年來，以畫竹稱者，皆未必能用意精深如仲賓者。」其墨竹形象生動，筆墨沉著，秀麗清勁，氣韻生動；雙勾著色竹，結構嚴謹，勾勒勁秀，清麗淡雅，功力頗深。其子李士行也是畫竹高手。

元代吳鎮，字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等，嘉興人。家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮善畫竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁，有題畫竹詩一首：「始由筆墨成，漸次忘筆墨；心手兩相忘，融化同造物。」可見其畫「臻於化境」，吳鎮的畫竹法對後世影響很大。

元代柯九思，字敬仲，號丹丘生，別號五雲閣吏，台州人。以畫竹著名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結合，運用自如。

明代徐渭，字文長，號青藤，又號天池，浙江紹興人。是明代寫意花鳥大家，其畫作奔放淋漓，不拘成法，「不求神似求生韻，」縱橫揮灑，如急風驟雨，齊白石說：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。」足見對徐渭的崇拜之程度。其竹畫筆法純熟簡練，墨色變化豐富，酣而不肆，放而存清。徐渭自曰：「我亦狂塗竹，翻飛水墨梢。」「枝枝葉葉自成排，嫩嫩枯枯向上栽。信手拈來非著意，是晴是雨任人猜。」

清代諸升，字日如，號曦庵，杭州人，是清初蘭竹名家。《芥子園畫譜》二卷中的竹譜，就是出自諸升之手，堪稱初學畫竹之楷模。汪之元評曰：「復變仲圭一枝半干，宕為大幀巨幅，而千竿萬挺，加之丘壑巒嶂，煙雲變滅，山瀑淙淙有聲，觀者如置身瀟湘渭水上，……乃以墨竹兼丘壑，又自曦庵始也。」諸升的雪竹意境深遠，清潤凝勁，縝密端雅，工整中又見蕭散。其墨竹畫又是山水畫，竹與自然的銜接諸升得心應手。

清末民初吳昌碩，原名俊，又名俊卿，字昌碩，別號缶廬、老缶、苦鐵，浙江安吉人。他的善用長鋒羊毫畫竹，中鋒行筆，筆力老辣，勁如刻鐵，金石氣濃，常以筆墨排列，外形凝練，內蘊渾厚，虛實相生，飄灑酣暢。一反文同畫法，他說：「縱橫破古法，與可何足道。」強調個性，蒼勁古拙，氣勢奪人。近代陳少梅，名雲彰，又名彰，字少梅，湖南衡山人。其畫竹筆法蒼潤，墨色絢爛，功力深厚。畫面清秀而勁健，絪縕而空靈，有仙氣環生。

文人好竹，畫竹仍在於寄物詠志，而毛筆又十分利於畫竹，信手揮毫，竹風悠悠。江南多竹，竹姿優美，紫竹婀娜，青竹凌霄，陽剛與柔美竹皆有之，詠竹言情是文人畫家的優雅，是難以忘懷的情結，故竹畫之緣無古今，有風有雨有陽光，圖畫之竹永風行。