這個敢吻鯊魚、荷爾蒙炸裂的七旬老爺子，才是世上最厲害的頭號玩家……

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相信前段時間大家的朋友圈，都被《頭號玩家》刷屏了。連麥格君這麼高冷的人，看完以後都荷爾蒙炸裂了！

與其說《頭號玩家》是一部電影，不如說它更像一個遊戲、一場夢。

情懷、復古、致敬、玩梗……《頭號玩家》不僅有故事，更埋藏著上百個彩蛋，電影迷、遊戲迷、動漫迷、科幻迷，伴隨著科技、互聯網、電子競技而成長起來的80後90後一代，每個人都能從中找到自己的「綠洲」。有人說它預言著未來電影的方向——讓觀眾參與其中的「大型遊戲」。

有人說《頭號玩家》，是送給8090一代的「彩蛋」，因為這部電影用一次遊戲的過程，把我們小時候熟悉的很多遊戲、音樂、電影、動漫串連在了一起。

裡面有男孩們小時候最愛的

高達

大猩猩

金剛

小丑和小丑女

可愛的

大眼蛙，Hello Kitty，酷企鵝……

還有《街頭霸王》的Ryu、《鬼娃回魂》里的鬼娃、《鬼玩人3》的活死人軍團、《猛鬼街》的弗萊迪、忍者神龜、《古墓麗影》的勞拉、《星際爭霸》的吉姆·雷諾……

無論你是影迷還是遊戲迷，都能從這部電影里看到滿滿的愛，無處不在的彩蛋又時刻在喚醒我們心底的這份愛。

而這部電影背後的「造夢者」，就是大名鼎鼎的猶太裔美國導演——史蒂文·斯皮爾伯格。

無論你年齡多大，無論你喜歡什麼類型的電影，你的生活始終繞不開他的名字。

作為「好萊塢最有話語權的導演」，他拍出過無數載入史冊的偉大作品：《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《外星人E.T.》、《大白鯊》、《丁丁歷險記》……

總有一部值得你為他鼓掌！

就連《頭號玩家》這個彩蛋不斷、視覺爆炸、童年童真、想像力逆天的科幻大片，都令人難以相信竟出自一位七旬老爺爺之手。

斯皮爾伯格毫無疑問，是世界上最偉大的導演，他也早就無須用作品證明這點。

然而很多人不知道的是，他的經曆本身，更像是一部好萊塢電影。

作為導演，斯皮爾伯格的藝術生命長久、電影叫好又叫座，至今，他執導電影的收入在全球粗估已超過85億美元。把電影拍得兼具藝術性與商業價值，能做到的人極少，而斯皮爾伯格就是其中之一。

斯皮爾伯格出生在一個普通的美國猶太家庭，在他小的時候，許多小夥伴都嫌棄他猶太人的身份，經常罵出一句：「你這個噁心的猶太人！」

上學後他同樣不招人待見，於是斯皮爾伯格的性格變得孤僻、怪異。

孤獨、自卑的陰影，一直籠罩在這個少年的身上。直到12歲生日那天，斯皮爾伯格從父親那裡，得到了一台袖珍攝影機。

這台攝影機，成為他灰色生活中的唯一慰藉。

我們還在玩泥巴的年紀時，他就開始製作了一些「電影」。13歲時，斯皮爾伯格拍攝了，一部40分鐘戰爭電影《無處容身》，並且獲了獎。他很有拍電影的天賦，會把土放在小蹺板上，讓小夥伴跑過把塵土揚到空中，在沒有任何特效加持的情況下，製造槍林彈雨的畫面。

斯皮爾伯格也很愛電影，為了學習更多拍攝技巧，他甚至混進大導演們的拍攝現場自學、偷師，還曾經被希區柯克趕出片場。

三年後，他自編自導了他第一部獨立製作的長片電影，140分鐘的科幻片《火光》。

在此期間，斯皮爾伯格曾想要過放棄，因為他認為拍一部電影：實在是太難了！

與此同時，他又享受著，這份「自虐」帶來的快感，「我喜歡投入工作時的自己，享受工作帶來的滿足感和成就感，是一件很快樂的事。」

經過無數次的心理鬥爭後，由於內心對電影的痴迷與熱愛，斯皮爾伯格最終堅定了想法：「我今後要成為一名導演！」

高中畢業後，他三次申請加入位於長灘的電影學校，但都因為糟糕的C等成績被拒之門外，好在最後還是被加州州立大學錄取了。

大學期間的斯皮爾伯格，背著行囊隻身來到了洛杉磯，為的是尋求一個實習的機會。

他每天都會待在片場，早出晚歸，了解攝影師和導演們都是如何工作，甚至還會主動幫工作人員們，打個盒飯、遞遞水，混個臉熟。

1968年，一直在片場混的斯皮爾伯格終於拍攝了一部改變他命運的短片《安布林》。

這部僅有26分鐘的短篇講了一個很簡單的公路愛情故事，演員是業餘的，導演斯皮爾伯格也是業餘的，但令人意外的是，這個「草台班子」拍出的作品竟然在電影節拿了不少獎。

斯皮爾伯格也因此和環球影視簽下了一份長達7年的合約，年僅22歲就成了當時世界上最大的電影公司的簽約導演。他說：「當我能自己控制cut和action的時候，那感覺真是太好了。」

實習公司的領導覺得眼前這個小夥子，有才華相貌又不錯，反應也算機靈，就送給斯皮爾伯格一個採訪環球公司經理的機會。

誰知那位公司經理竟成了他的「伯樂」，當場與他簽定了三部電影的合同。

於是斯皮爾伯格接下來走了大部分成功人士似乎都要走的路——輟學。

輟學後，斯皮爾伯格開始投身電影事業。

初出茅廬的斯皮爾伯格，僅用十天就導演了簽約後的第一部電影《飛輪喋血》。

更令人欣喜的是，這部成本僅為30萬美元的片子，在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元！

不得了！整個好萊塢立即炸開了鍋，這部電影也讓斯皮爾伯格「一炮而紅」。英國著名評論家迪利斯·鮑威爾，也對這個25歲的年輕人，豎起了大拇指。

而斯皮爾伯格從年輕有為的小導演到揚名立萬，還是因為《大白鯊》。

上世紀70年代，環球影視公司花17.5萬美元買下了一本恐怖小說《大白鯊》的版權，拍攝任務交到了斯皮爾伯格手裡。當時斯皮爾伯格並不想接拍這部電影，他想要創造史詩，而不是一隻嚇人的鯊魚。

斯皮爾伯格曾經三度想要退出。開拍的前一周，準備工作也還沒有完善，不僅劇本不能令他滿意，最重要的是劇組還沒有鯊魚。他又開始猶豫不決。

克服了重重困難，直到1974年5月2日《大白鯊》才正式開拍。因為經費問題，斯皮爾伯格不得不在拍攝地居民中挑選演員，效果卻出乎意料地好，「匿名式的演出讓人相信這事就發生在你我身邊」。

劇組按照小說中的描述製作了三隻長約7.6米的鯊魚模型，然而由於條件限制，電影中很多鏡頭中只有鯊魚鰭，還有許多鏡頭使用了鯊魚的「第一視角」。「《大白鯊》的可怕之處不是因為你看到的部分，而是因為你沒看到的部分」，這些被後人津津樂道的神來之筆其實都是因為模型無法使用後的妥協辦法。

拍攝海洋題材的電影，當時的電影團隊一般會選擇在內陸湖泊、影棚水箱或模型上拍攝。但為了營造真實的氛圍，斯皮爾伯格堅持在大海上拍攝，於是整個團隊來到距離岸邊20多公里的海面。因為缺乏經驗，團隊不懂潮汐、不懂風向、不懂天色對海水顏色的影響，拍攝時間從原本的55天延長到了155天。

電影開拍後，斯皮爾伯格在選角時特彆強調：「我不要大牌明星！」

他深信只有「匿名式的演出」，才能讓人相信這事是發生在你我身邊。而明星身上都帶有其他角色的記憶，有時會把故事搞砸。

「影片最大的明星必須是鯊魚。」

按照好萊塢一貫的套路，花點錢就可以做出，微型的船和鯊魚模型，然後在室內水箱里拍，一切都輕鬆得多。

但斯皮爾伯格說：「必須要在海上拍！我需要真實！」

然而在變幻莫測的海洋上，狂風、洋流、巨浪，說來就來的暴雨，一切都可以讓斯皮爾伯格的電影美夢，變成噩夢。

他們製作的大白鯊模型長25英尺（約7.6米），重量達數百斤，僅僅是製作它就花掉了上百萬（最後影片的預算被升至900萬美元），這在當時已經是非常龐大的投入了。

並且拍攝時，需要十多個人共同操作，才能完成一個簡單的場景……

第一隻鯊魚準備下水的時候，全劇組都心裡沒底，最後安插好各種繩索之後，那個龐然大物還是，不受控制地沉到了水底，費了九牛二虎之力才打撈上來。

當時所有人都認為：斯皮爾伯格完蛋了。他已經嚴重超支，嚴重拖延了時間，每一天都有被叫停的可能。

斯皮爾伯格三度想退出這個項目，但最後還是咬咬牙，堅持了下來，因為有句話一直在他心裡翻湧著：「電影是我的夢想，我做著白日夢長大，終有一天我會將那些腦海里的幻像，變成鏡頭裡的真實。」

最終，《大白鯊》里，那令人戰慄的場景空前，為環球贏得了，4.1億美元的票房收入，讓整個電影界為之目瞪口呆。

影片上映後的相當長一段時間內，美國的度假海灘都人跡罕至，影片的拍攝地馬沙文雅島卻成了著名的旅遊景點。直到現在，很多人聽到《大白鯊》的配樂都會不由自主緊張起來。《大白鯊》讓斯皮爾伯格的名字一夜之間響徹好萊塢，讓他從一個還在拍B級片的小導演一下躋身好萊塢一線。

直到多年後，斯皮爾伯格再回想起拍攝《大白鯊》的經歷時，坦言：「我對海洋的想法太天真了，我對大自然也太天真了，狂妄地以為我可以掌控。當時我太過年輕，當我宣布要在大西洋里拍攝的時候，並不知道自己有多麼莽撞。但如果再讓我重來一次，我還是會做同樣的選擇。」

後來，他陸續執導和製作了《第三類接觸》、《外星人E.T.》、《奪寶奇兵》系列等諸多巨片。

其中《外星人E.T.》使他被提名為奧斯卡獎最佳導演，也讓他成為了歷史上第一個票房過十億美元的導演。

1993年，他用6千多萬美元的成本製作了《侏羅紀公園》，這部影片創造的恐龍世界迅速在全美掀起了一場恐龍熱潮，並且波及到全世界，其中就包括中國。

數月之後，斯皮爾伯格又推出了著名的人文黑白片《辛德勒的名單》，把二戰中德國納粹屠殺六600萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。

為了拍攝這部有關於他家族歷史的電影，他做了整整十年的準備。

只因在斯皮爾伯格的心中，這份「名單」的價值，不是由人數的多少而決定的，而是人性與愛的象徵，是無價的。

他用一抹紅色，征服了全球觀眾的心。

在第66屆奧斯卡金像獎上，《辛德勒名單》獲得了13項提名，7個獎項，而斯皮爾伯格也憑藉此片榮獲奧斯卡最佳導演獎。

上台領獎時的斯皮爾伯格，情緒顯得有些失控。我們不知道拍攝這樣一部電影，對於猶太人的他來說，得需要多大的勇氣。

而《辛德勒的名單》的偉大，不在於它有多殘酷，恰恰在於它有多溫暖。

如同斯皮爾伯格所說：「哪怕在悲劇，和人生磨難的題材中，我也要把人性中最美好的那一面，拿到前邊，放在中心。」

再到日後的《拯救大兵瑞恩》、《丁丁歷險記》、《戰馬》、《林肯》……還有如今的《頭號玩家》，斯皮爾伯格把他對電影的夢想、熱心、愛與情懷，濃縮到了他鏡頭下的每一個故事裡。

他說：「我一直在堅持講故事，拿起身邊的設備，堅持講故事。」

「如果一個人只管活一天算一天，什麼希望也沒有，他的生命實際上也就停止了。」

然而71歲的斯皮爾伯格確實老了。他的臉上布滿皺紋，頭髮蒼白。

但他依舊在突破自我，創新不斷。

也只有他，能讓我們目不轉睛地看完每一部電影。

雖然人生短暫，他卻給人間留下一道美麗的亮光，為自己的人生留下了一個沉甸甸的腳印。

有人說，斯皮爾伯格是個幸運家。殊不知，命運褒獎的，正是他對於夢想的那份執著。

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