文本細讀其八：走心的玄幻作品在這裡——《夢遊天姥吟留別》

活在盛唐的李白，一心想要成為當朝功勛卓著的英雄人物。他千金散盡，廣結朋友，甚至還寄希望於政治聯姻，使出了渾身解數，卻不過是唐玄宗宴飲時助興的詩歌表演者罷了。他最終還是認清了帝王家的殘酷現實。當年高力士為其脫靴，楊貴妃為其磨墨，唐玄宗親自調和羹湯給他，原以為這等榮耀將助他施展拳腳，實現抱負，哪知這分明是對他莫大的羞辱。他從來都拒絕做太平盛世的歌頌者，他李白雄心勃勃地，是要替那個朝代開疆拓土的！

要怪就怪唐玄宗缺乏遠見，完全沒有料想李白的文學作品竟然能夠產生巨大的經濟效益。他是沒看見眼下隨便一部玄幻類電視劇，動輒投入上億的資金，為了爭搶收視率，專挑當紅小鮮肉和花旦們主演，不斷炒話題蹭熱度，劇集剪輯決不低於三四十集，順利播出之後，各個賺得盆滿缽滿。他更是無法相信曾經在他身邊嚷嚷著要建功立業的書生李白，原來手握著這類熱門玄幻作品的IP（知識產權）。就這樣與這個現象級的盈利模式失之交臂，不知他是否悔恨輕視了那個有些狂傲的李白?

不過話說回來，李白並不缺錢，也並不看重錢，雖然我們也不大清楚為什麼他那麼有錢。就算唐玄宗有心扶植他的影視文化產業，李白也沒這個興緻，更不會任由人擺布，充當他人的搖錢樹。歷史不會因我的一廂情願而改寫，然而我多希望那些只顧賺錢，完全忽視電視劇質量的編劇及導演們能看看李白筆下的《夢遊天姥吟留別》，好好學學走心的玄幻作品該怎麼寫，又該怎麼拍。

走心之一：沒有毫無緣由的愛恨

玄幻類作品，顧名思義，其內容全憑想像來構建。但想像虛構不能成為劇本毫無邏輯可言的借口，相反，越是與現實背離的事物，創作者更應當有精巧的構思，能有自圓其說的一套，不然其創作的文本必將走向低劣。

《夢遊天姥吟留別》，這是李白又將「仗劍去國，辭親遠遊」時留贈給東魯的好友們的詩。在那個車、馬、郵件都極其緩慢的年代，每次的別離，怎能不珍視，因為，誰也不敢保證是否還有下一次的相見，這就可以理解送別詩何以能成氣候。既然如此，我們才能覺察出李白的送別「禮物」著實有點另類。他不好好學王勃，寫點寬慰友人的詩句「海內存知己，天涯若比鄰」；也不學高適，寫點讓友人自信心爆棚的詩句「莫愁前路無知己，天下誰人不識君」；也不像王維，抒發下離別的愁緒，「勸君更盡一杯酒，西出陽光無故人」，而是讓友人們有點兒失望，他向朋友們訴說自己那個瑰麗的夢境，並且頗有架勢地說道，「你們不要勸我留下來，這裡我再也不會回來的，我要牽著我的白鹿坐騎，游遍各地的名山大川。」

一個可以寫出「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」、「思君若汶水，浩蕩寄南征」，非常珍惜友情的人，他絕非草率地應付朋友們的送別，那麼我們就有理由相信，夢遊天姥山，這個夢境一定是李白精心營構的，懂他的人定然能從中參悟他的心意。我們不妨自作多情一回，從他知己的角度，來把把李白的情脈。

第一脈，為什麼是天姥山？

李白創作這首詩的時間，是他以「賜金放還」的名義，被迫離開長安的第二年。奉詔入長安的那一年，他已經41歲，人生都快半百，才等來一個疑似可以實現人生理想的機會。他欣喜若狂，也就勉強接受了供奉翰林的安排，畢竟他覺得，已經入朝為官，憑自己的才幹，假以時日，從文官轉成武官，最後擢拔至宰相，那是遲早的事。

初次為官，備受矚目的他就被朝中權貴視為眼中釘。除掉他這種官場小白，不需費多少功夫，寵臣在君王面前讒言幾句，就可以將他從理想的高空扔到泥坑裡去，提前讓他「退休」，官都不讓他做，連鹹魚翻身的機會都不留給他。這讓李白第一次真正見識了政治陰謀家手段的狠辣。他由狂喜急轉為狂怒，中間只花了兩年的時間。李白悲憤了，第一時間發泄出來，「楚國青蠅何太多？連成白璧遭讒毀」。這還不夠，他還要予以反擊，儘管沒有一兵一卒，但尚且還能用他那隻神來之筆，向長安城內貪婪腐朽的達官貴族們宣告他「非暴力不合作」的態度，宣告他要找尋一處與黑暗現實截然不同的地方，一個可以任由他恣意徜徉的自由境地。

他思索了一番，先是把範圍圈定為仙氣十足的地方，有仙則靈，那就選瀛洲。然而他轉念一想，不對，眾人已經下過結論，瀛洲是幾乎找尋不到的仙山，顯然不具備說服力。「海客談瀛洲，煙濤微茫信難求」。要讓世人相信，凡間仙境真實存在，更要讓世人艷羨，那是屬於李白的樂土，他把目光轉向心馳神往的吳越，那兒的人們口耳相傳著天姥山的傳說。天姥山上住著快樂的仙人，愛唱歡快的歌曲，能與李白興趣相投，「與君歌一曲，請君為我側耳聽」。它高聳入雲，其雄偉可在五嶽之上，其壯觀可遮天蔽日，「天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城」，契合了李白對壯美事物的垂愛,吞吐山河、包孕日月。它神秘，伴霓嵐而生，挾霧靄而去，「越人語天姥，雲霞明滅或可睹」。這簡直是為李白量身打造的防禦陣地，用以抵擋現實中層出不窮的權術手腕。

李白之於天姥山，似皮之於毛，「皮之不存，毛將焉附」，無李白的人格與氣質，也絕無能在詩歌史廣為流傳的天姥山。

第二脈，為什麼要記夢？

李白少年時期生活在蜀中，蜀中道教氛圍濃郁，況且他家就住在有名的道教勝地紫雲山、道教十大洞天之一的青城山附近，耳濡目染，深受道教思想的影響，「十五游神仙，仙游未曾歇。」

在我看來，李白與神仙道教是冥冥之中註定的緣分。李白是詩壇的奇才，他的創作才華，無人不欽佩，這一點官方也是「蓋戳」認可的。可偏偏李白自我感覺超級好，有著強烈的「濟蒼生」、「安社稷」的政治理想，非要向世人宣告自己有經天緯地之才。也不知是不是世人的刻板印象，總覺得這只是一介書生，「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」還行，與行兵打仗、運籌帷幄相差甚遠。於是李白連一個證明自己的機會畢生都沒有爭取到，你叫他如何服氣，就算是輸，好歹也要讓他在嘗試且失敗之後心甘情願地認輸吧。李白再自負、再自信，在這一次次干謁失敗面前，恐怕連「只要功夫深，鐵杵磨成針」這樣的開導也不足以平息他內心的悲憤與不平，恰恰在這個時候，修仙煉丹猶如一劑特效藥，他服下，彷彿立即從現實困境中解脫，飄飄然地，飛向包容開放的神仙境界。

得益於神仙道教的信仰，他才能在強烈失望之下依然留住自己的自負與自信。但李白不是阿Q，他吸食的不是精神鴉片。鴉片這東西，致幻，讓人產生間歇性精神亢奮，但其本質在摧毀人的神經系統。可你看看李白，他虔誠地信奉道教，但他呈現給世人的形象，那麼的豁達昂揚，那麼的飄逸洒脫，他哪有半分人格不健全的樣子。由此看出，李白企慕神仙，不是對現實消極的逃避，相反，它應該是出於對現實的不滿，而進行地積極反抗。

夢與遊仙的實質相同，可供人天馬行空地想像，它們敲掉現實的壁壘，顛覆世俗的體制，開創全新的社會體系······歸根結底，可貴在自由。李白用話語表達的自由，來對抗身心受制約的現實，比如他可以「我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月」，可見「霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下」。也只有夢，可以使他抵達崇尚自由的仙界，「青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台」。如此李白才得以高喊「安能折腰事權貴，使我不得開心顏」。

李白將這場奇險動魄的夢遊寫得亦真亦幻，把內心深處對人生逍遙自由的企盼描繪成幻想的底色。這種基於情感真實的築夢造神，非但沒有愚弄友人，反而是因信任才將心底的愛與恨、反抗與嚮往，誠摯地傾訴給友人。

讀到此，我們可以負責任地對那些編劇們說，玄幻本帶來極大的自由創造空間，你們卻用來東拼西湊無厘頭的搞笑，取悅觀眾而編織漏洞百出的泡沫愛情故事，著實有點low。如若能學著李白，寫玄幻，從始至終，傾注充沛的情感，內嵌縝密令人信服的感情因由，還擔心眼睛雪亮的觀眾們遺珠？

走心之二：頂級特效的大片風采

當下玄幻劇除了劇情被詬病，被吐槽的還有劇里雷人的畫風及五毛錢特效。投資巨大，沒故事沒精良的製作，演員拿著高額片酬卻貢獻出面癱演技，你們導演的良心不會痛嗎？真是白瞎了玄幻的優勢。

我們喜歡玄幻，因為它能呈現無限的可能，可以讓人欣賞到絕妙的想像構圖。因想像，我們感知生活的種種情趣，李白就是典範。同樣是廬山，他的眼睛在想像的加持之下，「拍攝」出4D特效的自然風光大片。先是來個俯視的遠景鏡頭，「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川」接著來個大仰角的特寫鏡頭，「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」。

再看他完全想像的畫面，「半壁見海日，空中聞天雞」，山高海闊，海天一色，綠樹紅日，雄雞鳴叫，李白一運筆，就是一幀聲色俱備，色彩飽滿，線條流暢的高清影像圖。

在「雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙」的雨霧朦朧中，「熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔」，「列缺霹靂，丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開」。林中熊咆龍吟，岩中水聲，空中電閃雷鳴，根本不需要畫蛇添足地加入妖魔鬼怪，便營造出天然的陰森恐怖氛圍，這就能夠顯示影像的張力。

還有最重要的一點在於，影像風格的高度統一。天姥山的高闊、海上日出的恢弘、深林洞天的氣勢、仙殿的金碧輝煌、巨禽聲響的驚異、仙人出場的奇幻震撼，這些景象都有壯觀的屬性，李白合理地調度組合，使之和諧，創造出整場夢境雄奇壯闊的審美藝術風格，進而又與夢的主題完美融合。

而我們在看看當代人的拍片效果，森林裡驚現卡通虎，大雪紛飛飛塑料泡沫，高手比武來回推茶杯······簡直是以秀想像力下限為榮，刷新我們對想像力貧瘠的理解。

李白的玄幻大片，《夢遊天姥吟留別》，不管是影像的創製，還是作品主題的表達，都是一流的水準，除去李白個人的天賦，我們可學的東西很多，比如最該學的，誠意。李白寫詩，搞創作，「以我筆繪我心」，不被名利誘惑或脅迫，以狂放不羈之態，描繪他心愛的山山水水，目的只有一個，抒發他真切的愛恨情仇。

反觀我們的創作者，不走心的，何止是邏輯崩坍的故事與浮誇齣戲的畫面。試問，他們究竟拿出了幾分誠意來創作？

附：學完這首詩，我給一位學生布置了一個額外的任務，讓他結合詩作內容，為這首詩創作一幅插圖。在我沒給出任何創作意見的情況下，他交給我的畫作，起碼是讓我看到了他畫畫的誠意。有誠意的作品，口碑不會太差吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！