這屆國產動畫電影為什麼都差點意思？

不知從什麼時候起，我國的電影市場又多了一個清明檔。

比如這次，在最適合上映的恐怖電影《中邪》臨時退檔後，《心迷宮》導演忻鈺坤新作《暴裂無聲》成為風暴中心。

但大部分影迷不知道的是，清明節當天還有一部本該被大家討論的國產影片上線——

《貓與桃花源》

這部取景于山城重慶的動畫電影，講述的是厭倦了家養的小貓「斗篷」出外探險，而生性慵懶怯懦的貓爸「毯子」為了兒子，也跑出門，父子一路成長的故事……

要說萌寵電影，自然會讓人想起2016年下半年的《愛寵大機密》。

與迪士尼傳統表現的「親情 友情」的路線不同，《愛寵大機密》講述的是主人不在家萌寵自嗨的電影，更多的表現了寵物的「萌賤壞」。

對，就是那個表情包裡面的兔子

這部電影在中國上映首日，就獲得了4000萬元票房，打破《瘋狂動物城》的首日票房紀錄，最終獲得將近4億的票房。但反觀《貓與桃花源》，清明三天，票房加起來僅1708萬。

我們可以說這是中國動畫電影低迷市場的慣性，但當細細研究這部電影時，發現問題並沒有那麼簡單。

在以前，每當有外國動畫電影上映時，我們常常會惋惜中國動畫的技術硬傷。例如《瘋狂動物城》剛上映，全網都在驚嘆畫面中纖毫畢現的動物絨毛，思考中國動畫何時能達到這種高度。

但事實上，隨著這幾年的發展，高端國產動漫製作水平已經不比美國日本差了，《功夫熊貓3》有中國主創的經手，甚至很多日本的動漫公司需要中國的漫畫師來畫。

而毫不誇張的說，《貓與桃花源》的視覺效果，絕不弱於剛才討論過的《愛寵大機密》的，甚至有過之無不及。

在《貓》里，無論是主角爸爸毯子、兒子斗篷，還是酒吧里的流浪貓群，雕塑公司的浣熊保安、修道山羊、甚至戲份只有短短數分鐘的兔子、猞猁等，毛絨質感全都非常逼真，不僅超越了國產水平，即使放眼全球，也毫不遜色。

但為什麼這樣一部製作堪比皮克斯的電影，卻水花不如魚打挺呢？

很簡單一個邏輯，故事不走心。

先不討論那些爛片，就說目前風評最好，也是在國產動畫長時間的低迷期後，第一次被全社會關注的《大聖歸來》（2015年）。

9.57億的票房，讓它一舉成為近年來唯一一部口碑與票房並行高潮的國產動畫電影。這一現象，不僅讓市場看到了此類型片的巨大票房潛力，也讓更多成年人開始觀望國產動畫電影的未來。

但再次回首時，我們不能不承認，這龐大的中國動畫電影票房總冠軍里的紅利里，很大一部分是當時營銷宣發所交的情懷稅，以及上映一個月的密鑰延期。

而具體到影片質量上，角色cos過往形象痕迹明顯，笑料刻意，劇情單薄且閑枝過多。

最讓人形象深刻的兩個畫面，「你可是齊天大聖啊！」和最後解開封印見風化甲，也都只能靠情懷強行解釋。

故事的單薄是國產動畫的最大問題。

而故事為什麼單薄，其一的原因是在此之前的國產動畫電影，像《喜羊羊》《熊出沒》這類，基本都是主打低齡向。

劇情大多都是說教性，簡陋、生硬的連接，無需多麼吸引人，只要畫面花哨，就能讓家長們帶著孩子在節假日度過一段美好時光，而不期望自己能在電影觀感上得到什麼享受。

而這樣的電影，怎麼可能在市場上得到什麼反響呢？

所以，誤打誤撞被成年人撐起票房的《大聖歸來》的炫目，彷彿成為了一條分界線，觀眾和資本家同沐榮光，但又莫名失落。

榮光時看到了中國動畫電影的希望，失落是窺見了中國動畫電影的短板。

而到了2016年，一部直接面向成市場的動畫電影《大魚海棠》上映了。

這條號稱讓觀眾等待了12年的《大魚》，來勢洶洶，備受期待，但上映之後，在網上引起了全體網民的群潮。

一個報恩的故事，被編劇和導演畫成了三角戀情，還是那種最過時的。

但不得不承認，《大魚海棠》的畫面和設定在一眾模仿迪士尼，皮克斯的國產動畫中，極具東方文化魅力，超脫了過往所有國產動畫電影，提高了整個民族的審美高度。

面向小孩子的電影沒人關注，面向大人的電影劇情幼稚，那主打全家歡的電影呢？

這就提起來王微導演的第一部動畫電影《小門神》。

當年平地驚雷，1.3億人民幣，是中國動畫電影有史以來最高投資的動畫電影，但期望越大失望越大，最後僅取得7800萬的票房成績；

失敗的原因，還是劇情。

在《小門神》中，太多段落刻意討好成年人，但是又討好得不痛不癢。

比如說神仙再就業這一場戲：一個形似馬雲的形象走過場，財神戴著大金戒指出場指點股市江山，群仙跳起了新華里業務員舞蹈改編的再就業舞蹈，這段可能成年觀眾來說好像還有點意思，但接下來的情節卻又回到了小孩子風格。

就這樣，成年向和低齡向的情節互相穿插在整個故事中，不是小孩子看不懂，就是大人笑不出來，最後，生硬的雜糅反倒把整部電影情節整得不上不下，極其尷尬。

說到底，還是制約於國產動畫電影的慣性，成人市場沒打開，小孩子市場有投資太大，在當前逼仄的國產市場中找不到電影定位，最終導致劇情的一塌糊塗。

而由於找不到電影定位，如何宣發也是國產動畫電影的另一大問題。

如上面的《大聖歸來》和《大魚海棠》，基本都是以情懷動人，一部是十二年的「等待」，一部甚至橫跨幾百年的「歸來」。

但情懷這東西，玩一次能讓人熱淚盈眶，二炒三作之後就沒人再願意付出時間和金錢了。

可在沒有流量明星，大IP加持下，國產動畫電影除了用情懷來吸引觀眾，實在沒什麼資本可以讓我們原諒他們的質量硬傷，反倒愈加諷刺。

而再看上映的其他國外動畫電影，除了迪士尼等有資本大IP系列，例如新海誠的《你的名字》，能在中國引起關注，也與當時光線傳媒的大力宣發有關。

前期先是宣揚新海誠在日本本土與宮崎駿的千絲萬縷，接著則將營銷重點落在其畫面的唯美畫風上。

先後有火爆朋友圈的新海誠同款濾鏡、與B站的合作等動作，不僅吸引了一大批二次元受眾的擁簇，還讓更多普通觀眾知道並主動去了解這部影片。

而這些廣撒網的手段才是俘獲票房的最高手法。

而如上面所說的《貓與桃花源》，王微的上進心我們明白，像做好國產電影的心我們也明白。

但一部萌寵動畫竟然選在清明小長假期間上映，而且在如今全民吸貓的社會現象紅利里，上映前期竟然沒有任何營銷！哪怕是學學《妖貓傳》也好啊！

最終首日排片率只有4.7%，票房成績只有600餘萬元。要知道，隔壁畫面劇情全撲街的俄羅斯引進動畫電影《冰雪女王3：火與冰》（4.4），都能有首日8.9%的排片率和1700餘萬元的票房成績。

這種在宣發上「放棄治療」的態度，不僅不尊重背後精良的電影製作團隊，更是對影片本身質量的辜負。

我們都能容忍國漫的禹禹前行，到頭來，反倒是主創團隊「哀己不幸，墮落不爭」。

可說到底，國產動畫電影的根本問題還是市場尚未成熟，沒人太多人關注這一類型片，即便是技術達標，在沒有投資方的關注下，宣發，製作都是問題，最後只能靠浮華的情懷續命。

如今，只能寄希望於更多的動畫人鑽之彌堅，能在抓住機會，展現國漫的風采，從而讓這一國產電影類型片在國際上重煥風姿。

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