釣鯊魚、見外星人、玩VR，斯皮爾伯格才是真·「頭號玩家」
《頭號玩家》中文正式海報難得地保留了影片名字在設計上的隱藏彩蛋
有些人似乎永遠不會長大。史蒂文·斯皮爾伯格就是其中之一。
儘管已經72歲高齡，「斯大爺」卻又帶來一部《頭號玩家》。除了緊湊的劇情、華麗的特效、超贊的BGM，片中的彩蛋更是被幾代遊戲、音樂、動漫迷們津津樂道。關於彩蛋的分析我們已經看到太多了，島主今天就和你聊聊永遠的頑童——斯皮爾伯格。
去看過的人都知道整個影廳爆炸的原因...
出道50年，票房超過90億美元，《大白鯊》《奪寶奇兵》《侏羅紀公園》……這些激發腎上腺素的冒險故事就是票房的保證。當然，他也不是一個只會拍爆米花電影的導演，《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》《間諜之橋》……那些關於歷史與正義的嚴肅電影，永遠都是各大電影節的常客。
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Live: Right Here Right Now
Van Halen
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一個什麼都怕的
孩 子
有人說斯皮爾伯格天賦異稟，是被命運選中的天才導演。但他卻說：我的生命中，被拒絕的次數遠遠大於被肯定的次數。
和現在呼風喚雨的形象不同，斯皮爾伯格童年時是個身體羸弱、不合群的「熊孩子」，平時在家只敢和姐姐玩「突然跳出來」的惡作劇。而在外面，他口齒不清，愛流鼻血，猶太人標誌性的大鼻子也是同學們嘲諷的對象。
現身《頭號玩家》發布會的金像獎大導演史蒂芬·史匹堡！
自卑讓他愈發膽小怯懦，甚至還患上了不少恐懼症：怕黑、怕電梯、怕過山車、怕飛機……但只有一個地方讓他覺得安全，那就是電影院。
長大後，也正是電影，讓斯皮爾伯格把種種「不敢」全都「敢」了一回。比如他怕水，害怕水裡長牙的東西，於是就有了《大白鯊》。
就這個！來來來，看你斯大爺怎麼用橡膠模型教會你什麼叫絕望～
大白鯊在影院里張開了血盆大口，所有美國人也和斯皮爾伯格一起開始怕水。人們一邊在電影院尖叫，一邊N刷電影。該影片引發的後果還包括：下海游泳者銳減，坐在浮床上不敢把腳伸到海里。而在電影院的角落裡，斯皮爾伯格一臉壞笑，就像童年時成功嚇到姐姐時一樣。
《大白鯊》讓斯皮爾伯格一「嚇」成名，他也將目光從海底轉向浩瀚宇宙。懷揣著每個孩子心中都曾有過的疑問——宇宙中有外星人嗎？斯皮爾伯格開始操刀《第三類接觸》。
歷史真實事件與幻想無縫對接，令當年的島主嘆為觀止
據說在開拍之前，斯皮爾伯格收到了來自美國宇航局長達20頁的信件，警告他不要拍外星人的片子。然而斯皮爾伯格就像不讓登高卻偏要爬牆的孩子。既然國家這麼重視，那外星人肯定是有！必須拍！而且還要不止一部！所以他拍完《第三類接觸》又拍了《E.T.》，乾脆讓所有人好好看看，外星人長什麼樣。
斯皮爾伯格的想像力總是紮根於平凡生活中最簡單的情感。他用孩童的視角講故事，但提出的問題，並不幼稚。比如《E.T.》，表面上是講小男孩艾里奧特與外星人建立純真友誼的故事。實際上卻讓成年人反思：外星人來地球就一定會開戰嗎？當你對這個世界充滿善意，也定會被這個世界溫柔以待。
再比如正在熱映的《頭號玩家》，你會發現，無論電影的理念是多麼超前，對人類角色的用心刻畫永遠不能被炫目的科技和特效所代替。當你孤身一人時，你很難完成目標；但是如果你遇到一群和你志同道合的人，其利便可斷金。
現實中的綠洲五小強隊友和VR世界裡的千軍萬馬（你能看出多少彩蛋？）
說我幼稚？
嚴肅起來就拿奧斯卡
斯皮爾伯格電影中的這些「雞湯」成功地俘獲了不少觀眾，但卻有評論家們站出來，指責斯皮爾伯格的電影太兒戲，會毀了好萊塢。
眾所周知，一個導演要改變既定的風格是很難的，就像讓昆汀·塔倫蒂諾拍純愛小清新，讓克里斯托弗·諾蘭拍片不燒腦，別說導演頭疼，觀眾看了也不買賬。
然而斯皮爾伯格還是十年磨一劍，直面自己猶太人的骨血和面對大屠殺的隱痛，拍出了足以載入世界電影史冊的《辛德勒的名單》。
《辛德勒的名單》兩個主演，請勿隨意聯想他們現在的畫風。
1993年，影片在奧斯威辛集中營的所在地波蘭開始拍攝。他站在那片土地上徘徊許久，跟劇組說，這不只是電影，這是真實發生的故事。
第66屆奧斯卡金像獎上，《辛德勒的名單》獲得了13項提名，7個獎項，斯皮爾伯格也榮獲了最佳導演獎。在這個夜晚，一向愛笑樂觀的斯皮爾伯格也忍不住潸然淚下。這是夢想實現後的感動，也是直面猶太歷史黑暗面後的釋懷。
《辛德勒的名單》拍攝現場的斯皮爾伯格
但評論家們仍舊不滿意，說斯皮爾伯格要麼只叫好，要麼只叫座。於是5年後，他又拿出了一部藝術成就和商業成就俱佳的電影，至今仍被認為是好萊塢歷史上最好的戰爭片之一的《拯救大兵瑞恩》。
在電影史上重新定義戰爭片的經典作品
之前的戰爭片都是第三視角拍攝，斯皮爾伯格卻用大量的血漿、道具，通過第一視角還原戰爭的殘酷。這使得之後所有的戰爭電影都成了它的續集，不信你就去看看《血戰鋼鋸嶺》。
把電影工業技術當做自己的
「玩 具」
能拍爆米花電影，也能駕馭嚴肅題材，獲獎頻頻又票房大賣，這在許多導演看來已經是遙不可及的巔峰。但斯皮爾伯格卻再次開啟了在電影技術上的創新。
比如，他不想再看到移動笨拙、一眼就看出是假把式的怪獸，於是用CG技術創造出了真實的「侏羅紀公園」，這可以看作是一次革命，開啟了屬於「金剛」「哥斯拉」的好萊塢怪獸片時代。
《侏羅紀公園》對驚悚、動作、特效奇觀和幽默元素靈活完美的掌控，令其成為永不過時的商業電影。
而在電影《世界之戰》中，外星人降臨，阿湯哥帶著兒女從高速公路逃離城市。斯皮爾伯格厭倦了零碎的鏡頭切換，為了更強的代入感，他想要一鏡到底。從車內到車外，從中景再到特寫，最後僅僅用兩個鏡頭，就完成了這個以假亂真的「一鏡到底」。於是《地心引力》《鳥人》紛紛「拿來主義」，也玩起了「偽長鏡頭」。
在紀錄片《工業光魔：創造不可能》中，斯皮爾伯格和特效總監一起講述了這段「長鏡頭」的製作過程。技術上的嘗試一直是斯皮爾伯格的一大愛好。
而近年來在電影業越炒越熱的VR概念，也在《頭號玩家》里讓我們看到了一種漸趨成熟的形態。未來的電影，可能真的會讓觀眾成為其中的一份子。觀眾不再是傳統意義上的「觀看」，而更接近於「操作」。
斯皮爾伯格無疑是看見了幾乎不可逆的趨勢，才用電影去提醒我們，遊戲並非唯一，生活才是真實的。或許在未來的某一天，當我們與電影中的人互動時，腦海中會突然閃現出斯皮爾伯格和他的《頭號玩家》。
酷的東西永遠都不會過時，
酷的人也是。
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想知道斯皮爾伯格腦袋裡有什麼？
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