這部國產劇，我想給它9.9分

前些時候，我們批評了原本很有爆款相卻最終讓人有些失望的《遠大前程》。其實，這樣讓人期待又失望的例子還真不少，製片方要賺錢、電視台要賣廣告、強勢演員要突顯自己……一部電視劇所處的產業環境本身就意味著藝術性上的折扣，這也是大多數電視劇的原罪。

不過萬事無絕對，在中國電視劇的歷史上，還真有一些作品精雕細琢，其藝術價值在時間長河的侵蝕中證明了自身的分量。這些作品似乎忘記了「賺錢」才是第一要義，如果電視劇創作是個大家庭的話，他們就是不折不扣的「逆子」。今天要介紹的就是這樣一部劇，想必很多人都看過或者聽說過——

《雍正王朝》

《雍正王朝》改編自二月河的小說《雍正皇帝》，原分《九王奪嫡》、《雕弓天狼》與《恨水東逝》三部，共140餘萬字，是二月河「清宮三部曲」中的重要作品。除此之外，姊妹篇《康熙大帝》與《乾隆皇帝》也都被改編成了電視劇。

看過《雍正王朝》的人們大多不會想到，這樣一部氣勢恢宏、意蘊悲涼的作品，竟然是出自一位女導演之手，她就是胡玫。

有人說，「李少紅拍的片子是女性主義的話劇，胡玫的作品卻展現出了一種男子氣概，是男權主義。」

但我認識，這種看法有失偏頗。

在《雍正王朝》這部劇里，胡玫並沒有按照所謂「姿色」的高低去挑選女演員，片中演員大多相貌平平，假如她真是男權主義，用女演員的「美貌」去迎合廣大男性觀眾，豈不是順理成章？

此外，《雍正王朝》也並非是一部氣質上一味剛猛的作品，整部作品剛柔並濟、鬆弛有度。表面上講的是政治鬥爭，改革與反腐的一系列具體問題，但胡玫的精彩在於，她跳出了男性與女性、好人與壞人、勝者與敗者的既定框架。在劇情緩緩鋪開中，我們似乎看到了人類如希緒弗斯般往複，徒勞無功，人活於世，不過是學著領會一場永恆循環的悲劇命運。

四阿哥胤禛的命運正是如此。故事開始之時，他不過只是個貝勒，在兄弟中也並不出眾，康熙雖覺得他公正嚴明，但同時也認為他不近人情，過於苛刻。江南救災，無人肯去得罪官紳大戶，他義無反顧；國庫空虛，無人肯去追繳，出頭的仍然是他，可最終卻被群起而攻之，黯然收場。

他費盡心機登上帝位，卻面對一張千瘡百孔的爛攤子，眼睜睜看著母親、兄弟失和、骨肉相殘、親人遠去，卻無能為力，心力交瘁地走向人生的盡頭……

當皇帝是苦差事，倘若只為揭開帝王高位背後的本相，表現繁複緊湊的宮廷鬥爭，這顯然不是《雍正王朝》的最終追求，它想告訴我們的，是一種生而為人無可奈何的悲涼，這種悲涼不分高低貴賤，不分成王敗寇，也不分正邪善惡。

八爺胤禩唯仁著稱，卻不得上意，奪嫡失敗後，又心生不臣之心，企圖以「周公」自比。八爺的心是傲氣的，也是傳統的，他與雍正的差別只是路線分歧，意氣之爭。

但在他心裡，卻又始終自認為是愛新覺羅的正統傳人，是祖制的維護者，他收買人心，頗多隱弊，但江山社稷危難之時（西北動亂），他一口拒絕了以此為契機奪權的建議，而且他也不願名不正言不順地篡位，只打算扶持弘時，做一個總覽大權的攝政王，可惜費盡心機到頭來卻只換來被圈禁入獄的結局。

十三阿哥胤祥，本是個忠義兩全，身手不凡的血性男兒，可哪曾想到，為了義氣，他卻被多次圈禁，忠孝之人，老父臨死前卻不得見他一面，這是何等悲涼。待到苦盡甘來，大權在握時，他卻又熬壞了身體，正當壯年竟油盡燈枯而死，唯有美人相伴，算是他一生的慰藉。

《雍正王朝》寫活了每一個角色，大爺的毒、太子的驕，三爺的迂，四爺的執、八爺的謀、九爺的陰、十爺的蠢，十三爺的義，十四爺的妒……又賦予這些人物性格中靈活的一面，譬如八爺最後與家人哭別的時刻，哪裡像個十惡不赦的反派，明明是個有情有義的明主慈父；雍正在喬引娣面前哭訴的戲裡，我們看到的不是一個高高在上的皇上，而是一個受盡委屈不得賞識的孩子。

在《雍正王朝》里，為江山社稷操勞是主線，你死我活的權謀鬥爭也是主線，而愛情是男人戲中的一縷亮色，無疾而終是愛情最終的命運。鄔先生與秋月、十四爺與喬引娣、皇上與喬引娣、劉墨林與蘇舜欽，他們的愛情，最終都在世俗中被漸漸磨滅，甚至不被外人所知，他們何嘗不想勇敢，而對他們而言，勇敢又有何用？

世間殘酷之事，莫過於最美好的情感被強行掩埋，甚至連「撕碎給人看」的機會都沒有。

在《雍正王朝》里，人生是荒誕的，無常的，悲劇性的宿命不知何時就會降臨在人的頭上，坎兒和狗兒如孿生兄弟，兩人都愛上了翠兒，可翠兒卻更喜歡狗兒，命運恰恰就在這裡開始分岔，狗兒一路平步青雲，最終當上了江蘇巡撫，從某種程度上說，他最後成了雍正唯一的家人。

而坎兒，卻就此墮入地獄，落得個身首異處的下場。這不得不讓人驚呼一聲：「命運不公！」同樣的出身，同樣的機緣，最終的下場卻大不相同，這是人類命運的失敗，卻是藝術上的成功。

《雍正王朝》里實際上有兩個主角：康熙與雍正，前半段康熙帝的戲份極重，觀眾們對康熙讚不絕口，大有喧賓奪主之勢，而飾演康熙帝的正是我國著名的莎劇王子：焦晃。所謂「北於南焦」，北於指的是老藝術家于是之，而南焦指的就是焦晃。

在這部劇問世之後，飾演雍正的唐國強的表演評價長期被埋沒在焦晃的光環之下，我實在要為他叫屈，因為唐國強與焦晃的精彩，分屬兩個不同層面的。

焦晃飾演的康熙極為完整，紮實的話劇舞台經歷，使得他能夠駕馭大量的長戲，並能始終保持著張弛有度的節奏感，該怒時怒，該慈時慈，全部都能在一個鏡頭內展現。而且他還賦予了康熙非常鮮明的性格特徵：一個仁君，同時也是一位慈父。觀眾發自內心地喜愛他，親近他所塑造的康熙帝。

但是，從某種程度上說，康熙的「仁」恰恰是作為雍正的「苛」的對照而存在的。而這種角色扮起來挺吃虧的。

首先，雍正這個角色並不討喜，他不像個親切的父親，也不是友善的領導，他更像個理想化的臉譜人物，這種人物的塑造往往容易流於「偉光正」，因而讓人感到厭煩。

其次，雍正這個角色發揮的空間也更小，他的個性過於穩定，只有少數幾個段落能夠有多樣化的機會發揮。這些機會唐國強全部意識到了，且表現得異常精彩。

譬如暢春園奪位成功那集，鄔思道與雍正在淺邸相會，兩人一番溫情脈脈的寒暄之後，雍正頓時眉頭陰沉，語氣意味深長道：「你的名份容朕慢慢安排。」此時不說動了殺機，至少已有提防之意，這台詞表述之細微奧妙，正在與此。

又比如年羹堯得勝凱旋那集，雍正讓眾將士卸甲，眾將士竟不敢，只等年羹堯發話，此時鏡頭一切，是雍正乜斜著年氏，他對年羹堯心存極度不滿，又不能發作，那個表情看得讓我一身冷汗！

待到就寢時，他變得暴躁不安，逼著年妃「卸甲」。

此外還有數個小段落頗為精彩，一次是小太監給他梳頭，不小心絞到了頭髮，他反手就是一記耳光；另一次是太監誤將冷了的奶子送上，他喝了一口，隨即怒道：「涼的！」瞬間的爆發似乎在提醒著觀眾，他雖不為難下人，但仍不失君王的威嚴。

唐國強塑造的雍正形象的立體感，正是建立在對無數個碎片般細節精準的理解之上的，這基於他對影視表演特徵的深刻理解，懂得需要在每一個短暫的鏡頭段落中，爆發出角色當下最真實的刺激反應。

《雍正王朝》的精彩自然遠不止於此，一部好的電視劇是雅俗共賞的，懶惰的觀眾看看偶像，享受劇情；積極的觀眾則從中感受到藝術本身的魅力，讓精神受到一次「沐浴」。無論從哪個層面來講，《雍正王朝》都做到了極致。

（央視網可看）

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