《碣石調幽蘭》背後的秘密
碣石調幽蘭
中國音樂大全 古琴卷 卷一
管平湖
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前記：《禮記? 樂論》中有這麼一句話，叫「 大樂必易，大禮必簡」 ，我對它的前半句很感興趣，意思是最好的音樂一定是平易的。無獨有偶，在《道德經》裡面也有一句看來類似的話，叫「 大音希聲，大象無形」 。這兩者之間有共同點嗎？我認為是有的，它體現了古人對待音樂，對待生活的一種至高追求，這也是我在文中要去探討的一個問題。
文 | 孟夏
近年來，隨著閱歷增多，對身邊許多東西逐漸生出自膩煩，厭倦的感覺，諸如飲食、審美與音樂，都朝著簡潔，安靜與平和的狀態去發展，而對口味重的東西，越發是想逃避了。
這與過去的我很不同，就音樂而言，我一直以來是極喜歡節奏感強，旋律明顯的歌曲，比如邁克爾 ? 傑克遜及黑人音樂的風格。就飲食而言，我過去嗜好爆炒，煎及燒烤等烹飪手法，注重調味而不在意食物本身，頗類似於川菜與東北菜的風格。可以說，個人整體的品味都處在一個較為極端的狀態。
而我的祖母恰好相反，無論是音樂還是飲食，她都追求一種清淡的狀態，盡量避免不必要的人為修飾。我過去對這種品味深不以為然，認為這是年輕世代與老人之間審美的天然的溝壑，但這種看法在最近卻慢慢有所鬆動，或者說是開始改變。
今年開始，逐漸有聽古琴曲。起初是因為對流行音樂聽得厭煩了，尋不到新的歌曲聽。爾後竟對當前所聽的這一類節奏音樂都失去了興趣，慢慢發現，一首曲子的旋律、節奏越是明顯，在輕易給聽者帶來感官上的刺激同時，也讓聽者的樂感變得越發麻木與遲鈍。這種趨勢是極不好的，由於對刺激越來越不靈敏，切歌的頻率也越發快，整個人都處在浮躁的狀態，再不能細細品味音樂的美了。
有那麼一段時間，我發現現代的流行樂很難引起我新的興趣了，或者說，在某一瞬間，我突然覺得傳統音樂被我忽略了。在構成我音樂品味的元素中，存在一個很大的空白，就是對傳統音樂的忽略，對音樂本源的忽視。
我到網上去查找，想尋一些古代傳承下來的曲子。我聽了唐時傳入日本的《蘭陵王入陣曲》，也聽了南北朝時創作的古琴曲《碣石調幽蘭》。這兩部作品帶給我的感觸很深，說實話，一開始我欣賞不來，我聽不懂這個曲子在表達什麼。但是，這兩部曲子都給我很深刻的感覺，好似樂曲能與你身體內部的某種東西產生一種共鳴，是一種很了不起的感受，這是我之前所聽的音樂里沒有的。
譬如《碣石調幽蘭》，這是我最喜歡的一首古琴曲。它產生於唐代以前，那時候還沒有減字譜，全曲是用文字譜記載下來的，本身這首曲就很長，文字譜則更長，有十二頁之多。原版的譜子如今保存在日本，國內早已失傳。它的年代之久遠，是一部很古老的，很能體現古人思想的曲子。
但是用現代人的標準來看，它不是一首很好聽的曲子，從旋律的組合上來看，它遠不如黃霑作的現代中樂《滄海一聲笑》，它的曲調很平緩，沒有跌宕起伏，大起大落，整個曲子下來十分鐘，都是很平淡的，所以它不會給人一種很好聽的感覺。但是它吸引我的地方在於，儘管它的曲調乏善可陳，不符合現代人的審美，但是這首曲子帶給我的感覺，是遠勝於那些以旋律取勝的歌曲的。這首曲的曲名叫「幽蘭」，入耳聽之確實給人一種幽深，暗淡的感覺，在我看來，它所營造的這種氛圍，境界絕對是一流的。以旋律吸引人的曲子，是很不耐聽的，你可以聽十遍，二十遍乃至上百遍，但是每聽一遍，這個曲子給你的愉悅感都在衰退，因為你記住這個旋律了，從這個時候開始，曲子就沒有再可吸引你的地方了。人的膩煩出自於他對一個事物的極其了解，再沒有可探索之處時的絕望。
《碣石調幽蘭》的不同之處在於，它不以旋律取勝，或者說，它根本不在乎旋律。它的曲調是很隨意，很率性的，很難找到明顯的規律，你聽一遍下來，就好像什麼也沒聽一樣，它不會帶給你一種針扎般的刺激，它的刺激是很細微的，如清風拂面一般不留蹤跡。所以說，它是沒有什麼旋律的，聽旋律的人會感到很失望。
但是，它又用這種看似毫無美感的旋律，營造出了一種幽深的意境。這種意境是很明顯的，比之於它的旋律來講，要突出得多。所以說，《幽蘭》這首曲的重點不在於表面的旋律，而在於深層的意境。這種意境是開放的，跟旋律不一樣，旋律是死的，而意境是活的。深遠的意境，會給人無窮的神秘感，這樣的曲子是很耐聽的，你聽上一百遍，你都未必能悟出其中的一點道理，因為意境和旋律，完全是不同層次的東西。而我覺得《碣石調幽蘭》這首曲子的最過人之處，在於它能用如此平凡的旋律，去表達如此複雜，深厚的意韻。用牛刀殺雞很容易，但是用水果刀宰牛，我覺得很了不起，很值得學習。
我想，這就是古人思想的傑出的地方。以古代的這種審美和品味來看，現代對「 好看」 「 好聽」 的這一套標準就顯得很膚淺了，原因在於現代的這一套標準是通俗標準，簡單來說就是大家覺得好聽，就是真的好聽，所以這樣的一個判斷標準，註定是要讓作品往通俗的方向走，去迎合大多數人。但是 我不認為通俗化的標準能去適應萬物，我認為人不能永遠停留在一個通俗的、大多數人的狀態下， 人是需要有一個更高的標準去追求的，我姑且將它稱作「 雅」 的標準。《詩經》有「 六義」 ，即「 風雅頌賦比興」，其中「風，雅，頌」是對其內容的一種分類，「風」是指地方民歌，是在廣大民眾中流行的歌曲，「雅」是指中央地區的貴族階層創作的音樂，這兩者各有特色，都是當時藝術的組成部分。時間到了現代，我發現這種「雅」的東西留存得越來越少了，人們沒有去追求它，我認為這是不好的，文藝不應該滿足於通俗的狂歡，應當要有走向「雅」的抱負和擔當。
白居易是唐代的一位現實主義詩人，他寫詩走的是通俗的道路，據說要讓一個沒文化的老嫗都能明白他詩里寫的是什麼，才算符合他的標準。所以他的這種風格是很通俗的，包括當時的日本人，寫詩也很喜歡模仿他的風格，就是因為簡單。但是這樣一位詩人，在聽完《幽蘭》這般複雜的曲子後，寫了這麼一首詩，就叫《聽幽蘭》，他寫道「琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。」此曲在他那個年代已算是古曲，但是並沒有被邊緣化，他本人是極喜歡的。就是說，一個人可以走通俗化的道路，但是依然可以保留對高雅的一番追求與敬畏，這兩者是不矛盾的。
我們回到開頭的「大樂必易」和「大音希聲」，這兩者所追求的一個方向大致是相同的，都是需要從「見山是山」到「見山不是山」再到「見山是山」這麼一個過程，專業一點來說叫做發展的螺旋式上升。後來的「見山是山」與起初的「見山是山」，在境界上已有所不同。這種不同，就體現在我說的這首《碣石調幽蘭》中，其旋律是如此的單一平凡，不能去吸引人的注意，這是開頭的「見山是山」，但是仔細聽後，卻發現其意境是如此的高深不凡，這是「見山不是山」，領悟到至簡的東西，能讓人闡發出無窮的道理，而無窮的道理，往往不需要太多的表述和描繪，這是最後的「見山是山」，然而此山非彼山矣。
所以此時方能領會到，古人乃至古典中國在哲學上的一種追求，是很了不起的，就如《碣石調幽蘭》這首曲子一般，它的這種美感是很獨特的，是很經得起考究的。然而可惜的是，當今的許多人都停留在「見山不是山」這個階段，人心是浮躁的，缺少的是對外物的思考，內心的探究。輕易對東方古典文明的遺產失去信心，沒耐心了解與深耕，卻對外來的文化執迷不已，長此下來，就不難怪自身文化日漸衰微，人民爭先恐後擺脫過去，缺乏自信了。
總而言之，對《碣石調幽蘭》一曲的思考，讓我感受到了古典中國浩如煙海般無窮的奧妙，就如幽蘭般不顯山不露水，但發現後卻又是一番更大天地。哀吾生之須臾，羨長江之無窮，人的局限性是多麼的大，忽略得東西是如此之多，卻依然固執地認為自己是對的，不可謂不可悲矣。
END
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