口碑從9.2滑至5.7，《明星大偵探》網綜轉檯綜的悲催示範
湖南衛視新上線的綜藝節目《我是大偵探》，給綜藝節目「網轉檯」做了一個悲催的示範。
這部含著「金湯匙」出身的綜藝，脫胎於已連播三季的網綜《明星大偵探》，後者在豆瓣上的評分季季近9分。
這樣高的出身，《我是大偵探》看上去絕不會砸，但它最終還是砸了——播出第一期後，節目在豆瓣上的評分只拿到了5.7分。
在綜藝節目「台轉網」更主流的環境下，《我是大偵探》為何會逆流而上？而它又遇到了怎樣的轉型障礙？
《明星大偵探》網轉檯口碑從9.2滑至5.7
《我是大偵探》3月底在湖南衛視播出，它脫胎於網綜《明星大偵探》，兩者同為推理綜藝秀，由於背後相同的製作團隊，及類似的整體內容結構，《我是大偵探》（下簡稱為《我偵》）被認為是《明星大偵探》（下簡稱為《明偵》）的「姊妹篇」。
《我是大偵探》
《明偵》本身是一款熱門的網路綜藝節目，原本在芒果TV網路平台播出，自第一季於2016年3月27日播出以來，目前已經延續了三季。
從口碑上而言，《明偵》算是網綜中的佼佼者，在豆瓣上的評分也一路走高，從第一季的8.9分，一直到第二季及第三季的9.0分及9.2分。
有業內人士分析，正是因為《明偵》在網上的持續火熱，才讓湖南衛視決定將其改版搬上電視熒屏進行試水。
改版成為衛視綜藝後的《我偵》，製作團隊顯然也投入了更多的預算，在《明偵》少見的實景搭建，在《我偵》幾乎期期可見。團隊號稱「用了半年時間搜尋了1萬件道具」用於節目拍攝。
《我是大偵探》中一場景
但如此精心製作並沒有贏得預期好評。
藉助於《明偵》前三季的高口碑及熱度，《我偵》首期節目以CSM全國網收視率0.83、份額6.3%，一舉拿下同時段所有上星頻道第一的好成績，成為當晚市場上份額最高的綜藝節目。
但與此形成對比的，是《我偵》的低口碑。節目播出第二天，《我偵》在豆瓣評分只有6.0分，第三天更是直接下滑到了5.6分，雖然此後評分稍有回升，但也只有5.7分。與《明偵》季季接近9分的評分相比，《我偵》的評分可謂慘不忍睹。
《明星大偵探》為何轉型困難
網綜上星，首先第一層顧慮便是尺度問題。
網綜尺度較寬鬆，節目風格以敢說敢做、放得開為優勢，深受年輕觀眾歡迎；衛視則更偏大眾化傳播，受眾層次也更多元，負有更為明確的媒體責任，政策限制也更為嚴格。
衛視綜藝轉型網綜，網綜上星播出，都要進行與平台相適應的改造。網轉檯，條條框框的限制自然會增多，不可能再和原節目一樣開放。
《明星大偵探》中一鏡頭
《明偵》剛傳出改版上星消息時，觀眾便已覺得不安，擔心節目中嘉賓一言不合就「開車」、組CP等亮點會消失。
而節目播出之後，最直接的不滿也確實都來自《明偵》原先的觀眾。網友們的不滿首先集中在明星身上。
改版後的《我偵》，固定嘉賓留下了何炅，走了撒貝南，同時也來了包括韓雪在內的不少新嘉賓。
其中不少新嘉賓被認為還不理解這個綜藝的風格，沒能投入地參與推理遊戲，而一味只在「尬演」，以至《明偵》「被生生改成了《演員的誕生》」，有網友評價稱，該綜藝「推理部分根本不存在，全是在走劇情，最致命的是氛圍沒帶動起來」，「觀眾從頭到尾像個旁觀者一樣沒能參與到推理中」。
尺度收緊，影響最大的可能是劇情與題材。搬上衛視後的《我偵》，驚悚、恐怖、超自然現象等元素基本不能在節目中出現，在網綜版本中原本設定的「兇殺案件」、「兇手」等詞語也都被換成了「主題事件」、「關鍵人」等詞。
網友的吐槽正好說明了這一狀況：「衛視版場景更大了,可是相對的尺度也小了很多,沒有了屍體兇手的設置,沒有了有趣的官方吐槽特效,居然還一本正經演出來???感覺真的有點尬。」
此外，網綜版本中相對彈性的節目時間，到了衛視上也進行了收縮。《明偵》版本號稱「編劇寫故事寫到停不下來」，一個案件150分鐘左右也不少見。而到了衛視上則只能壓縮到90分鐘，導致最考驗偵探技能的搜證和推理環節被嚴重弱化，也讓觀眾很不過癮。
網綜和台綜在受眾上的差異，也是網轉檯需要克服的障礙之一。
網綜的受眾一般更為集中，《明偵》主要目標群體是喜愛懸疑、推理的核心用戶，要滿足這些核心用戶的需求，製作團隊最重要的工作是提供嚴謹、燒腦的劇本，並將推理環節做到極致，給觀眾營造一個天衣無縫的推理案件。
《我是大偵探》
而上衛視播放的《我偵》，首先需要考慮的是層次一下子擴大的電視觀眾的需求。
「除了以前我們的網友、年輕人，那電視機前我們的爸爸媽媽是不是能夠看懂？而且十點檔也可能會有低齡觀眾存在，那我們傳達的故事和價值觀是否能被他們接受？這都是新的課題。」《明偵》前三季的總製片人，也是《我偵》總導演何忱在接受媒體採訪時曾坦言。
從網上透露的招商PPT來看，為了減少燒腦環節，更適應電視端的觀眾收看，從《明偵》到《我偵》，劇情部分由30%增加到了50%，推理部分則由40%減少到了25%。
此舉顯然並不討喜，《我偵》被稱為低幼版的《明偵》，口碑也撲街。
《明星大偵探》為何會逆流而上
以衛視出身的綜藝節目，採取「台網聯播」模式是常見的形式，觀眾在電視台及網路都能收看。而以網路出身的綜藝節目，播出平台則較局限，一般只能在網上觀看。
對於電視台而言，由於頻道資源有限，不得不以收視表現來主導安排節目是否要播出，是否繼續製作。而網路空間則不存在頻道資源之說，容錯率更高。
近幾年來，台播綜藝轉為網路獨播漸成一種趨勢。
比如浙江衛視由謝霆鋒主持的《十二道鋒味》，在播出到第三季之後，改名為《鋒味》並轉成了網播。
《鋒味》
轉型後的《鋒味》遭遇了和《我偵》一樣的命運：原先的粉絲不肯買賬。由於節目中強行加入一些過氣網路用語，觀眾連呼「謝霆鋒是不是對網綜有什麼誤解」。
類似的，湖南衛視也有好幾檔之前熱門的衛視綜藝，在播到第N代之後，都紛紛轉成了網播形式。
其王牌欄目《爸爸去哪兒》在播到第四季之後，就由台播轉成了網播；持續播出了十幾季的《變形計》，從2017年第13季開始，也轉為芒果TV獨播形式；同樣於2017年回歸的《快樂男聲》，在闊別四年之後，也以網綜的形式和觀眾見面。
而與《鋒味》的遭遇不同的是，湖南台的幾款節目轉型都還算成功，《爸爸去哪兒》與《變形計》持續火熱，《爸爸去哪兒第五季》的網播量甚至達到了56.3億之高，與其相關的話題，在節目播出期間一直霸屏各大社交媒體平台。
與這些台轉網的綜藝節目形成對比的，是《我偵》的逆流而上——《我偵》被認為是第一檔真正意義上的「網轉檯」的綜藝節目。
有業內人士分析，網綜上星播出，對衛視及視頻網站來說都是一種雙贏的操作：網綜的體量越來越大，上星不僅擴展了內容分發的渠道，增加收回成本的可能性，還可以提高節目的影響力及美譽度；而對於衛視而言，題材多樣的網綜，則可以補齊節目類型的短板。
網綜上星，同時還有商業利益上的考慮。
雖然近幾年在廣告吸引力上，網綜總體上大有趕超衛視的趨勢，但目前衛視依然是廣告市場中的大頭。
而縱觀整個綜藝市場的招商環境，似乎都不太樂觀。「在網路綜藝的下半場，其實不缺內容，但很可能缺廣告商。」阿里文娛大優酷MAD工作室總經理宋秉華曾表示，從2016年11月至2017年底近12個月以來，整個市場上廣告的投放總額，可能小於全中國所有製作公司的投入預算。
而從以往的數據來看，多數綜藝節目在播出N季之後，冠名費都有看漲的趨勢。《爸爸去哪兒》播出到第三季時，冠名賣出了5億的高價，比2013年第一季漲了近20倍；而《我是歌手》的冠名費也從第一季的1.5億漲到了第四季的6億。
《明偵》作為一款口碑持續上升的綜藝節目，難免讓人對其商業回報有所期待。
「對於《明星大偵探》來說,登上衛視會讓其具有更高的商業價值，雖然它在芒果TV上是播得最好的網綜,但是在影響力和商業收益上依然無法與衛視相比。」樂正傳媒董事彭侃曾這樣指出。
從公開資料看，《明偵》第一季由京東金融冠名播出，第二季及第三季則改由oppo冠名。而改版轉檯播後的《我偵》，在衛視平台上由伊利暢輕冠名，而在芒果TV上播出時則由拼多多進行獨家網路冠名——具體冠名費用無法得知，但冠名商顯然多了一位。
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