小津安二郎追求的電影感覺：餘味
電影和文學有很多相通的地方，小津安二郎一直想要追求的電影感覺對寫作也很有啟示。
《豆腐匠的哲學》中那段著名的豆腐論：「不時會有人讓我去偶爾拍部不一樣的作品，我就告訴他我是個『豆腐匠』。你叫一個『豆腐匠』去做『咖喱』或『炸豬排』什麼的，當然不可能做出可口的食物。」
一心一意，將自己所擅長的發揮到極致，一輩子做好一件事。
這有點像黎戈提到的定於一，「做一件事，心無旁騖，寄托在所做之事上，是『一』，是『誠』，即是『涅槃』。」
要把一件事情做一輩子的那種人，如果沒有熱愛，很難做到吧。
少年時代的小津安二郎就喜歡逃學去看電影，入行的動機只是四個字：喜歡電影。年輕時一天到晚談論的也是電影，去電影院看電影一絲不苟，觀察前輩們的導演手法，拚命往心裡記筆記。哪怕日常生活他都以積累素材的方式，認為所見所聞都可做電影式的咀嚼。
後來一直拍著緩慢的「小津調」電影，一些主題拍過一次不理想，還要繼續拍。
「記得有一次里見先生看了《晚春》的試映，對結局發表看法說：『結局如果拍成：嫁出女兒後的那天晚上，父親寂寞地獨自歸來。看家的人離開時，父親不是從玄關，而是從廚房送他回去。正要進客廳的時候，他突然抬頭仰望女兒曾住過的二樓……』非常可貴。這樣的批評雖來不及用在這部作品中，卻可再下一部作品中發揮作用。」
所以，後來在《秋刀魚之味》發揮作用了？
這真是一種執念啊。
然而，小津安二郎說的也對，不管再怎麼變，本質上什麼都沒有變。小津安二郎電影中始終不變的是人性。
小津調的電影除了體現人性，人情以及人類融融的溫情，還強調減少戲劇化的東西，「所謂電影，我認為餘味最重要。」
他舉例：以小說來說，大概就是字裡行間的言外之意，以繪畫來說，大概就是留白之妙。
他想要追求的電影感覺是這樣的——在內容的表達中自然而然地積成餘韻，成為物哀之情，讓觀眾在看完這部電影之後，感到極好的餘味。
這些對寫作都是有啟示的。蔣勛說過，刪掉所有主觀的內容。青山七惠也在說明一點，小說是用來表現的，不是靠道理去說明的。
「那部分留白將會變成美妙的回味。這種感覺，懂的人一定會懂……」
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