大地藝術家克里斯托夫婦終於有永久性作品了！
他們的合照
筆耕不輟
這個詞是用來形容那些「比你優秀的人比你更努力」的人，或者那些令人肅然起敬的作家、文豪大家們。今天，我也很想也用這個詞來形容克里斯托和讓娜·克勞德夫婦——不管是不是合適了，精神上是一脈相承的！
他們的每一個項目都是經年累月的持久戰。在項目最終實行和呈現的短暫火花之前，是漫長的拉鋸戰和籌備期，沒有這段籌備期鋪墊，是不會有最後我們看到的那些令人驚艷的大地藝術作品。
最近，克里斯托夫婦的新項目即將在倫敦海德公園蛇形湖展出，名為《馬斯塔巴》的這個項目源於夫婦倆在阿布扎比的一個項目方案，早在1977年就完成了構思，將由41萬個彩色桶組成。而且，這將是藝術家唯一的永久性大型作品！依舊令人欽佩的是，項目依舊不佔用公共資金也不接受贊助，所有項目資金全部來自藝術家本人。
馬
斯
塔
巴
「馬斯塔巴」在阿拉伯語中是「長凳」的意思，是金字塔的前身。
克里斯托打造的「馬斯塔巴」建築四壁傾斜、兩邊垂直、頂部平坦，就像是一個被削去尖頂的金字塔。作品完成後，「馬斯塔巴」約高150米、寬225米、長300米，比埃及的吉薩金字塔更大，將成為世界上最大的固定雕塑。據悉，「馬斯塔巴」金字塔的建設需耗時30個月，數百人參與。
目前，一家德國公司已經承諾為克里斯托提供建築所需的40多萬個油桶。
不知道這算不算「活久見」，因為克里斯托夫婦的項目往往都是臨時性的。他們的作品從來不出現在畫廊、美術館、展廳或藝術品拍賣會上，而是矗立在大地與自然之間。每一組辛辛苦苦做的項目都是暫時性的，之後就徹底消失。
有些項目，往往是要經年累月、苦苦經營才得以實現，最終還是很快無影無蹤，沒有留下任何痕迹。
我們的作品都有關自由，自由的敵人是擁有讓娜，因此消失要比存在更永久。
——克里斯托
而今次《馬斯塔巴》項目的實施也令人唏噓——因為讓娜已經不在了，克里斯托得一個人完成當年他們共同策劃好的方案（讓娜已於2009年11月18日因病去世，享年74歲）。
夫婦倆早年可是做過很多「膽大包天」的包裹各種建築的行為。當然，他們和那時候的時代主流一樣，藝術是參與政治意見的表達。
比如他們倆結婚後第一件作品是1962年在巴黎塞納河邊的小街上做的《鐵幕，油漆桶牆》，這組作品的名字就如此直白了。當時他們拿了240個廢棄油漆桶堵住了這條叫威斯康辛的小街長達八小時。這項行為裝置作品顯然是為抗議剛於1961年設立的柏林牆。克里斯托本人就是一位流亡的東歐（保加利亞）藝術家，對種族隔離非常敏感。
1964年，譜寫老套卻動人的「窮書生愛上千金大小姐」愛情故事的克里斯托和讓娜·克勞德移居紐約，從那裡開始，他們做起了真正的大地藝術，開始了石破天驚的各種「包裹」行為。
對於那些作品，今天的我們只能通過照片來了解。方寸電子像素的圖像之間，我們或許無法真正體會到那種實地的壯觀與震撼。我們只能相對通過一串串數字來感受一下。
《包裹海岸》
澳大利亞悉尼（1968-1969
）
用92900平方米的防腐布料和56公里的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹。
當時，整片海岸的峭壁都被銀白色織物覆蓋。峭壁的堅硬、嶙峋被柔軟的織物輕輕覆蓋，稜角彷彿隱去了。彷彿這是一個虛擬的世界（對，這真的可以是一場很好的VR遊戲場景！）
《包裹峽谷》
美國的科羅拉多峽谷(1970—1972)
在美國的科羅拉多大峽谷，3.6噸的橘黃色尼龍布，懸掛在相距1200英尺的兩個山體斜坡夾峙的U形峽谷間。飽和度極高的橘色，在青茫茫的山色之間呈現出一種張揚又熱烈的美。這種橘色後來也出現在紐約中央公園的《門》項目中，我們在後面會提到。
《奔跑的柵欄》
美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣山區到太平洋岸邊的山丘（1972-1976）
1976年，克里斯托夫婦用白色尼龍布在美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣山區到太平洋岸邊的山丘上，架設了一道柵籬，長達24英里。視覺上就是萬里長城啊！
@奔跑的柵欄
這些作品的美感，不僅在於包裹本身，也來自纖維織物拉扯牽伸之間所產生的張力。
《傘的狂想曲》
3100把高5米，寬6米，重200公斤的大傘，散布在太平洋的東西海岸。
這件作品是克里斯托夫婦在美國的加利福尼亞和日本的茨城縣的峽谷同時創作的一個跨洲跨國跨洋的作品，僅策劃就用了六年。
美國加州乾燥空曠，枯草干岩，選擇明黃色的傘呼應環境；日本茨城濕潤平緩，水田縱橫，則選擇了藍色。克里斯托利用東西半球17個小時的時差，讓兩地的傘在1991年10月9日那天、在太陽升起的同一個鐘點打開。他本人則時差坐飛機出席了兩地的開傘儀式。
《被環繞的島》
受到莫奈《睡蓮》系列的啟發，他們一共包圍了邁阿密海上的11個島嶼。在碧海藍天下，11座島嶼猶如11朵綻放的睡蓮。
《包裹國會大廈》
德國國會大廈（1971-1995 ）
至於他們最著名的項目，想必也無需多介紹了。1995年6月17，正值二戰結束50周年，德國柏林國會大廈被10萬平方米的銀白色丙烯面料和1.5萬米的深藍繩索包裹起來，成為一座通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。原本建築的肌理被全部覆蓋遮擋，變成一座簡單到極致的幾何抽象物體。
隱去建築或客觀物體的具象外表，將之抽離出世俗賦予的功能性驅殼，在一種抽象的審美中完成語詞和功能轉譯，注入藝術家自己的態度，並以一種開放的姿態將話語和權利還給公眾。說實話，關於藝術表達政治態度、藝術介入社會議題，還真的是沒有人做得比克里斯托夫婦更好的。
包裹國會大廈當然不是一件容易的事，整個談判過程前後共花了24年! 這卻不是他們花了最久的項目，籌備得最漫長的當屬2005年在紐約中央公園實施的《門》項目。
2005年2月，在紐約中央公園安裝了7500個拱門，並掛上橙色的帘子，對公眾開放。拱門放置了16天，橙色的光交織在樹叢里，倒映在湖面上，構成了冬季的一個美麗景觀。
而背後的故事卻是，這一創舉首先是由市長布隆伯格提出的，經過藝術家們25年的討論才最終得以通過。25年，藝術家的心愿終於實現。藝術是什麼，藝術就是，不管人們的褒貶，一聲冷笑；但冷笑的藝術家卻循著城市與人民的血脈做出了令人驚嘆的奇蹟。
2007
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關於該項目的同名紀錄片：
順便推薦HBO製作的
偉大源自愛與純粹。
他們的愛是傳奇，
他們的藝術更是傳奇。
2017.04.19
延伸閱讀：大地藝術
大地藝術又稱「地景藝術」，是指藝術家以大自然作為創造媒體，將藝術與大自然有機結合，創造出一種富有藝術整體性情景的視覺化藝術形式。
大地藝術家認為，藝術與生活、藝術與自然應該沒有森嚴的界線，在人類的生活時空中，應處處存在著藝術。
大地藝術家普遍厭倦現代都市生活和高度標準化的工業文明，主張返回自然，以大地作為藝術創作的對象。他們認為藝術作品不應該放在美術館、博物館、畫廊、展廳，更不應該專屬某個人群，應該屬於這個世界上的所有人。同時，大地藝術家也反對作品的買賣和專有。
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