未知的不確定性
羅妮·霍恩
Roni Horn
羅妮·霍恩（Roni Horn）於1955年出生於美國紐約，現工作和生活於紐約以及冰島首都雷克雅未克。在長達四十餘年的藝術生涯中，她的藝術創作涉及了許多不同的材料，同時展示了她對不同方面的關注 —— 自然與人類、天氣、文學與詩歌， 她通過繪畫、攝影、裝置、雕塑和文學不斷地發問，在作品中營造一種不確定性來挑戰「完結感」以及身份的構成。
「當你在世界中的某處，你利用比喻來讓自己像在家中一般自在。你用比喻來消滅未知感，問題在於我想要呆在未知里。」
——羅妮·霍恩
1970年代
對冰島與遠方的痴迷
1975年，大學剛畢業的霍恩決定前往冰島旅行。在上世紀70年代，由於機票便宜，背包客們常常途徑冰島轉機去歐洲其他城市。而沒想到霍恩這次來到冰島，對她之後的藝術生涯產生了深遠的影響。與彼時的女友一起露營的她，被這個北歐國度的景觀和永遠不穩定的氣候所吸引，這些元素後來都出現在了她的作品當中。
《遠方》（ToPlace）內頁 1999
「我必須要繼續回到冰島。這不是一個有意識的決定——這更多像一種渴望。我一直把這種感覺比作遷徙，因為我更喜歡動物性的比喻。我的確能從生理上感受到它。」
1990年，霍恩發行了《遠方》（ToPlace）系列的第一本圖書，探索她與冰島的關係。後來這一系列的圖書被藝術評論家們稱為是歷史上最重要的攝影圖書集之一，至今已發行了九本。霍恩曾經在接受採訪時稱《遠方》為「進入我所有作品的入口……這對我來說極其重要」。這些圖書包含了自然景觀、冰、岩石、漩渦，和人相關的的攝影作品，用以探尋身份認同、自然與人類的主題。
霍恩發表的一些攝影作品既被收錄在《遠方》里，也在美術館或藝廊中裝置展出，例如由100張同一個年輕女人的特寫攝影所構成的作品《你是天氣》（You Are the Weather）。這個作品是霍恩於六周的旅途中，在冰島的各種天氣下，在不同的溫泉池中拍攝完成。霍恩稱她藉由這些圖像捕捉了一種雌雄同體和情色的感受。
《你是天氣》（You Are the Weather）1994-95
霍恩創作了許多聞名於世的公共藝術作品，其中最具影響力的當屬位冰島北部海岸線上的的《水之博物館》（Library of Water）。在人跡罕至的北歐小鎮斯蒂基斯霍爾米，空置的圖書館被霍恩轉化成了以冰川、水、氣候與文學為關鍵詞的大型裝置藝術，重新定義了這個緊鄰海岸線的公共空間獨有的燈塔般特性。這件作品包含了24根盛著從快速消融中的冰川收集來的冰水的圓柱，一系列冰島的氣候報告存檔，以及鑲嵌在橡膠制的地板里的零散文字。
《水之博物館》（Vatnasafn / Library of Water） 2007
霍恩擅長利用各種材料與空間互動，提供給觀眾足夠的想像與思考。這一組冰島主題的攝影裝置作品，再次糅合了冰川、水流、鳥類、以及人的意象。二維的照片離開了牆面，雙面的圖像變成了三維的物體，刻意地間隔放置在空曠的藝廊，形成有意義的對峙。霍恩稱，「冰川的水流，存在於灰色的圖像背景表面，是連接每一幅單獨的圖像的黏合劑」。
1980 - 1990年代
創作「柏拉圖式形態」的成對物體
霍恩進入耶魯大學時選擇了專攻雕塑，並從很早就開始實驗各種材料以實現她概念性的作品。她時常把文學帶給她的靈感轉化進她的雕塑作品中，給她帶來深遠影響的作家包括艾米莉·迪金森（Emily Dickinson），克拉麗斯·利斯佩克托（Clarice Lispector）以及弗蘭納里·奧康納（Flannery O』Connor）。
《金礦區》（Gold Field）1982
「讓我感到有趣的是，雕塑並不是一種媒介，不像繪畫。繪畫是顏料。」
1980年代，她開始創作一系列名為「成對物體」（Pair Objects）的雕塑作品，用金屬製作一模一樣的成對的幾何物體，分開放置。霍恩稱，這些物體雖然外貌雷同，但在觀眾看過第一對作品後就會對接下來的際遇的期望有所改變。她稱這些雕塑為「柏拉圖式的形態」（platonicforms）。
《成對物體 VI》（Pair Object Vl：For Two Locations in One Place）1988
《無題， 編號14》（Untitled, No. 14） 1998/2007
她對於成對物體的迷戀也體現在了其他媒介的作品中，例如攝影及繪畫。她利用複製的物體來探討統一性的概念，堅信成對的事物能給予觀眾一些不同的思考。這些作品自然而然地擁有雙重身份，製造出一種矛盾的疑問。
1990年代中期
創作標誌性的玻璃雕塑
「透明性有著一種美麗的自我矛盾感：這些作品既有著以噸計算的質量但又無比脆弱——我認為人們都能感覺到在這個物體里相互矛盾的奇怪特性......雕塑自身的存在感使它區別於簡單的視覺語言和常識的理解」。
展覽現場
從1990年代中期開始，她就開始製作她現在享負盛名的實心鑄玻璃雕塑系列。這些作品由有色玻璃澆鑄而成，融化的玻璃被倒入制好的模具中，並通過三至四個月的冷卻時間逐漸形成模具的形狀和質感，最後成形的雕塑的周圍和底部會留有模具本身的粗糙且透明的質感。與之形成強烈對比的是雕塑上部用火拋光，如同充滿張力略帶弧線感的水面。
展覽現場
光滑透明的表面引誘著觀者的視覺，邀請他們來從表層俯視整個雕塑通亮透明的內部，就如同看一潭清澈透明的冰水一般。雕塑被放置在陽光或多雲天的陰影下，顏色和透明度都會產生變化，霍恩就是通過天氣這樣的自然元素與作品的互動來展示她對顏色、重與輕、實與虛的二元性試驗。
作品表面這種微小但永無止境的變換賦予了本身一種永變的性質，像是在拒絕一個單一的身份。她的玻璃雕塑既穩定且奇特，人們可以在作品不斷變化的外表中發現意義並把作品和個人身份聯繫在一起。
2000年以後
創作如「意識溪流」一般的文字
對於霍恩來說，繪畫是整個藝術創作的基礎。她的紙上作品錯綜複雜，通過不斷呈現詮釋、反射和文字等主題來探索顏色的物理性和繪畫的雕塑性。
《鑰匙與提示，No. 288》（Key and Cue, No. 288）1994-2004
《流動的水：我所講的》（Agua Viva: What I tell...）2004
在2003年寫給策展人及評論家保羅·赫肯霍夫（Paulo Herkenhoff）的信中，她提到：
「我做雕塑對我的繪畫有很大的影響，但這兩者都體現了我跟語言文字的關係，就是那種成雙成對和聯繫組合。」
霍恩的作品也滲透著她對語言的熱愛，她在紙面上隨意分布的文字如同一條「意識」的溪流在紙面上縈繞盤旋。
《胡亂智慧 - 痛的廉價》（Hack Wit - aching cheap）2014
在她近期的「胡亂智慧」（Hack Wit）系列作品中，她把人們熟知的片語和諺語在紙面上切碎、打亂並重新組合成毫無意義的，胡言亂語的表達。文字是她的圖像，在她用特有的表現手法繪製後，文字會看起來模糊不清，就像是隔著水面在看一樣。 」成雙成對「和」反射「的主題在她重新組合的語句以及呈現語句的紙片上顯現，這個創作過程對霍恩來說就是繪畫的內容。
*文章內容來源於HauserWirth畫廊
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