這個童話不再風靡的年代,他依舊溫柔造夢
445天,
1000個木偶,
140000張照片,
240個場景製作,
Wes Anderson又一次打造了
最極致的美學。
僅僅十秒鐘,Wes Anderson的《布達佩斯大飯店》在北京電影節的五場展映一售而空,沒有人不想在大銀幕上感受他所創造的極致美學。
而他的新片《犬之島》,沒有華麗麗的粉色大飯店,沒有萌沁心脾的甜點,沒有五顏六色的西裝制服,只有一群慘兮兮、亂蓬蓬的流浪狗,那種熟悉的Wes Anderson式奇幻與美妙還存在嗎?
答案當然是肯定的。而且有過之而無不及。
犬之島
韋氏浮世繪
犬之島版的浮世繪大師葛飾北齋名作《神奈川海浪》
Wes Anderson說這不是一個非要發生在日本的故事,也許美國更合適。但之所以選擇了日本,無疑是他對日本文化的一種喜愛和致敬。
故事發生在20年後的長崎市,未來主義風格的建築與傳統建築並存,鱗次櫛比的高樓中突然出現幾個神社寺廟,又讓人恍惚以為是上世紀60年代的日本。
在西方視野中,這是最典型的日本,一方面高度現代化,一方面又能把傳統文化儘可能完善地保留,彷彿在一個城市裡就能實現幾十年甚至上百年的空間跨越。多麼神秘又古怪。
城市的內部像是一個wonderland,霓虹色彩的舞台布景;
傳統和式的狗狗罐頭製造廠;
有著各種精密儀器的科學研究室;
市長泡澡用木桶,背景是日本公共澡堂里常見的「錢湯油漆畫」;
一面是科學試劑管,一面是小酒館,研究員也是酒保;
幾乎重現了江戶時代的歌舞伎舞台,花道、造景牆壁、兩側的棧敷席;
近景可以看到舞台上角色的隈取(即臉譜),在歌舞伎的妝容中,赤色多象徵正面的英雄人物。舞台右側的太鼓也是歌舞伎音樂中重要的樂器之一(在這部電影的原聲配樂里,太鼓也佔據了最重要的部分)。
日本的神社建築,細節非常豐富的御殿,可以看到「之」字型的注連繩、石燈籠、還有全部變成了貓的守護獸。
在這些場景和畫面中,不變的是Wes Anderson的對稱構圖和一貫明快、飽和、帶有暖意的用色,與斑斕的日式美學結合在一起,形成了一幅幅獨一無二的未來感浮世繪。
而如同電影的名稱「犬之島」,故事發生的另一個重要地方是狗狗們被困的垃圾島,一個無人光顧的廢棄場。而這位鬼才,依然設法讓這個腐蝕之地充滿美感。
島上的天空與河流都是灰白色(島上的用色Wes Anderson打破了之前自己的規則),每一件垃圾都是從真實的生活垃圾中挑選製作出的「迷你版」。
島上的垃圾都是按分類堆放的,這張圖背景里的垃圾就很像是某種乳酸菌飲料瓶。
這個場景里的垃圾是各種顏色的玻璃瓶和瓶蓋。都說Wes Anderson是「重度強迫症患者」,這種強迫症體質與日本極為細緻的垃圾分類倒是不謀而合。
甚至就連垃圾島上被丟棄的腐爛食物,也要儘可能的做到有品相。
而島上不同地貌的大膽用色:
還有廢棄遊樂場里用來量身高的盔甲武士立牌:
都將韋氏美學和日式傳統運用到了極致,無論城市還是荒島,大量東西方風格元素的碰撞都讓人大飽眼福。
犬之島
無CG的定格奇跡
「我想確保觀眾在看的是一部定格動畫,而不是CG動畫。」
定格動畫,就是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映,從而讓畫面活起來。非常原始、耗時、耗力的手工製作方法。
跟3D和二維動畫相比,定格動畫的畫面不夠流暢,會有一頓一頓的感覺。《犬之島》為了儘可能增加順滑感,每秒用兩個相機各拍攝12張照片,一周也僅能製作3分鐘的片段。結果就是,14萬張照片,組成了這部100分鐘的電影。
Wes Anderson和《犬之島》的「主演陣容」
而片中所有的木偶,無論是狗狗還是人類,都是製作團隊一個一個親手做的,而非3D列印(只有部分機械狗是3D列印出來的),這種「強迫症」也稱得上是對定格動畫的純粹熱愛吧。
每一個木偶的製作從泥塑像開始,用雕塑刀一點點地刻出面部表情和毛髮紋路等等。一共製作了上千個木偶,人和狗各500個。
然後依據塑像做模具,每隻狗狗有四個模具,人有五個模具,200個木偶有可替換的臉模,主要的人類角色還有12到14種不同形狀的嘴模用來替換。
在模具里放入可活動的金屬骨架,倒入硅膠,木偶就有了血肉。拿出後再進行上色化妝、細節描繪。
以交換生Tracy為例,她的臉上有297個雀斑,每一個臉模上的雀斑數量和位置都必須一模一樣,畫師全靠肉眼一點一點畫出來。
而最繁瑣的其實是毛髮的部分,每一個木偶的毛髮都是手工用細針一根根插出來的,狗狗的毛髮用的是羊毛,可以想見每一根毛的柔軟和不易操作。
當所有的木偶製作完成、所有的場景搭建完畢,就開始拍攝,動畫師根據分鏡動畫,通過一點點的微調來一格一格地拍,形成序列,再做剪輯。
而這些角色的動作怎樣才顯得最自然而不生硬,是最難的部分,動畫師們分析了真實狗狗的行為動作,細緻到每個狗狗的行走方式都各有不同;人類也是如此,動畫師甚至親自上陣捕捉自己的動作為靈感,再運用到木偶身上。
深諳定格動畫的Wes Anderson並非第一次操刀,2009年他的導演作品《了不起的狐狸爸爸》就已經被視為定格動畫的巔峰,只不過九年過後,他又一次突破了自我。
事實上,Wes Anderson對定格動畫的運用無處不在。還記得《布達佩斯大飯店》里雪地追逐的那場戲嗎?遠景的部分就是定格動畫製作的。
也許某一天Wes Anderson不做導演去做動畫師,我們應該也不會感到意外。
犬之島
不露臉的大牌們
Tilda Swinton和她配音的「先知」Oracle
跟《布達佩斯大飯店》的黃金陣容相比,《犬之島》有過之而無不及,那些Wes Anderson的「老熟人」們紛紛加入配音陣容,還有很多你意想不到的日本演員。
奧斯卡最佳男主提名、金球視帝,《絕命毒師》里的「老白」Bryan Cranston為Chief配音;
三度提名奧斯卡的Edward Norton(《搏擊俱樂部》《鳥人》),這是他繼《月升王國》《布達佩斯大飯店》後第三次與Wes Anderson合作;
《金剛狼》中「狼叔」的哥哥Liev Schreiber,憑藉美劇《清道夫》六次提名金球獎,這次為小男孩的愛犬「點點」配音;
奧斯卡最佳女配Tilda Swinton(《本傑明·巴頓奇事》《我是愛》《奇異博士》《唯愛永生》),與Edward Norton一樣,也是三度與導演合作;
透露一下,這次配音的先知與Tilda本人反差超級大……
奧斯卡影帝提名Bill Murray(《迷失東京》《土撥鼠之日》),老爺子是導演的御用,為穿著帥氣棒球服的「Boss」配音;
「寡姐」Scarlett Johansson(《戴珍珠耳環的少女》《午夜巴塞羅那》《復仇者聯盟》)為順毛髮亮的「狗中女神」、前馬戲團表演狗配音;
值得一提的是,這是Bill Murray和Scarlett Johansson在《迷失東京》後,時隔15年的再度合作,並且故事依舊發生在日本,讓人很感慨;
《雷神3》里神逗的中二「宗師」Jeff Goldblum,導演的御用之一,這次他配音的公爵依舊負責搞笑;
奧斯卡影帝F. Murray Abraham(《莫扎特傳》《疤面煞星》《國土安全》)為臨危不亂的狗中前輩Jupiter配音;
今年的奧斯卡最佳女主「科恩嫂」Frances McDormand繼《月升王國》之後再度與導演合作,給同聲傳譯播音員配音;
《伯德小姐》導演Greta Gerwig(《弗蘭西絲·哈》《愛在羅馬》)為來自美國的交換生Tracy Walker配音;
先鋒藝術家、John Lennon之妻小野洋子為科學家助手配音;
山田孝之
松田龍平
松田翔太
野田洋次郎
秋元梢
除了這些主要角色,還有山田孝之、松田龍平松田翔太兩兄弟、RADWIMPS主唱野田洋次郎、日本當紅模特秋元梢(以上這幾個人都是日常玩耍的大親友)、渡邊謙、村上虹郎等等。
犬之島
孤獨溫柔的童話
在Wes Anderson的故事裡,那些不怎麼合群的、奇奇怪怪的人總能被溫柔對待,迎來他們的童話結局。
《天才一族》里沒了無名指的養女和一直暗戀她的弟弟;
《月升王國》里突然私奔的怪男孩和酷女孩;
《布達佩斯大飯店》里逃離戰亂的門童和臉上有著胎記的蛋糕少女;
而這一次的《犬之島》,有人認為是Wes Anderson政治色彩最強烈的一部作品。但就像Anderson自己所說,這個故事所發生的地點不一定非要在日本(甚至有評論家認為,這部影片是以日本為鏡面,暗諷美國當下的排外和種族主義),他更多地是想講一個關於狗狗的故事,和一部有著日本元素的作品。
所以剝開政治的外衣,這個故事的情感內核依舊是我們熟悉的「韋氏童話」——那些孤獨的、被邊緣化的心靈,終於相遇,並相互拯救。
順便,還加入了點無懼赴死的少年武士的故事。同時也是Wes Anderson向對自己影響深刻的黑澤明導演的致敬。
一直如忠臣般陪伴的狗狗被視為對人類有威脅的族群,被市長驅趕和隔離到荒島,而12歲的主人公Atari是市長的養子,他為了找到自己心愛的護衛犬「點點」,不惜離家只身前往荒島。
Atari背叛了人類的立場,他和荒島上的狗狗們為伍,在尋找「點點」的過程中建立了雙方開始都沒有預料到的感情和羈絆,沒有誰主導誰,沒有誰馴服誰,他們像是彼此的玩伴,吵吵鬧鬧,鬧過彆扭,也難分難捨。
而這一場解救狗狗的艱難戰役,最終迎來的,一定是愛與自由的勝利。
※十年前的奧斯卡之夜:最美的她們,最難忘的瞬間
※有一種致敬,叫愛你就會變成你
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