在藝術教育3.0時代，你以為的兒童藝術叫天賦？其實它叫感知和創造的能力
美國舊金山當代藝術博物館大廳牆上的巨幅繪畫（攝於舊金山SFMOMA)
扛著推廣當代藝術教育的大旗，我們經常收到許多的來自於藝術教育行業老師們的各種問題，其中被問的最多的是：「當代藝術（或者現代藝術）和當下的兒童藝術教育之間的關係是什麼？區別是什麼？或者他們之間有什麼樣的聯繫呢？為什麼要教授孩子們當代藝術的呢？」
藝術教育1.0時代
畫畫作為一項生存技術，你值得擁有。
藝術教育2.0時代
在生存已不成問題的年代裡，畫畫成為你茶餘飯後的一種高雅的消遣，一種品位人生的哲學備選，必將為此生增添不少神秘和韻味。
藝術教育3.0時代
不發展即為淘汰，架上繪畫、雕塑都已在藝術界被完結的時代，藝術的新時代已然到來。多媒材、跨領域、批判性、觀念性...藝術被放置在了一個全新的語境下。藝術教育對於兒童也不再是僅僅解決會畫畫、有審美品味這樣的問題。對於當今的兒童「感受與欣賞」和「表現與創造」才是真正重要的教育目標。不論是聯合國兒童發展基金會，還是我國的兒童教育大綱，都把兒童的藝術教育目標提升到這一高度。
Cy Twombly「黑板畫」系列
就是那個畫出了2015年在美國蘇富比以7050萬美元（約4.57億人民幣）成交的最貴板書的藝術家（攝於SFMOMA舊金山當代藝術博物館）
蒙德里安
就這麼幾條貼紙？這是我看過最簡陋的蒙德里安的作品（攝於SFMOMA）
為幫助大家理解當代藝術及3.0時代下的藝術教育核心問題，本文將圍繞關鍵辭彙「感受與欣賞」以及「表現與創造」進行分析和闡述，期待對學畫畫的孩子家長，和從事藝術教育的老師能夠起到拋磚引玉的作用。
01
先講個故事：
英國有個男孩叫基倫·威廉森，今年15歲，目前輟學在家。別誤會，他不是叛逆青少年，天天在家玩遊戲。他的職業是畫家，有個外號叫「英國小莫奈」。
基倫一不小心就開了個人畫展，再一個不小心就成了百萬富翁。他的畫風被粉絲評價為「有超乎年齡的憂鬱和美感」，對色彩和構圖的掌控的確有幾分大師莫奈的感覺。他的爸媽雖然對藝術一竅不通，還是認真地辭職幫兒子經營公司、理財。
總的來說，這是一個天才藝術家如何毫不費勁走向人生巔峰的故事。
（基倫·威廉森的作品）
而大部分小孩就慘了，學習繪畫三四年，除了老師教的小馬寶莉、愛莎公主和五顏六色的抽象作品之外，連基本的點線組合怎麼產生美感都不知道，更別提藝術創作了。顏料和畫紙的確用了一大堆，美麗炫目的作品一大摞，但最後在學畫畫這條路上還是無疾而終。家長也百思不得其解，我們都這麼努力過，為什麼孩子還是沒有成名？試問一下，孩子的努力是在「感受與欣賞」與「表現與創造」上嗎？
02
要怪孩子沒有天賦嗎？爸爸媽媽在讓孩子學習畫畫之前一定都盤算過：我的寶貝到底有沒有畫畫的天賦呢？其實如果天賦真能說話，它會說：「這個鍋我不背！」
國家教育部發布的兒童發展的五大能力里，提到的「創造力」和「感受力」恰好完美解釋了，為什麼有的孩子在學藝術的道路上一騎絕塵，而有的就一言難盡了。
天賦這個東西玄之又玄，還是靠譜一點的說：一個孩子早期被激發了創造力，那麼隨之而來的似乎就是對藝術的無師自通了。
熱衷於搞當代藝術+兒童教育的我們花了5年時間，就只做了一件事兒：變著法兒地通過各種各樣創造性的方式，激發孩子的藝術感知、想像和創造能力。換句非專業的話說：以藝術之手對兒童進行「撫觸」，增強兒童對外界的感受和體驗的敏感度，鼓勵每個兒童擁有自己不同的視角，引導他們給予外界的反饋是具有獨特性的、創造性的。
03
再舉個栗子：
普通繪畫課堂上，如何教孩子學習線條和色彩？拿出一幅畫或者一個蘋果，教孩子模仿、上色。在老師的稍微修改指導下，孩子當天晚上就能拿出自己的「作品」給爸爸媽媽展示一下：畫得好就可以說的過去了。
而呤咚創的課堂是這樣玩的：
借著《清明上河圖》里的一群群散步的公子哥、送外賣的小二、喝酒的小青年、匆匆趕路的商隊、賣藝雜耍的小販、熱衷於Shopping大家閨秀們...來上一段當代版上海大城市的街頭演繹。把6米的熱鬧場景複製在20平米的教室中，再把這人頭攢動的熱鬧場景聯想至6000米的街景上，這絕不是用大段的講解和說辭可以替代的。孩子只有在感受和體驗中，才能理解到畫面的景象是如何在移步換景（所謂的散點透視）中徐徐展開的，這是一個具有感知性的藝術課堂。
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