於增海——百位德藝雙馨藝術家獻禮改革開放40周年作品展播

於增海（舟休，嘉木措），又名雨亭，1960年出生，甘肅天水武山人，先後畢業於天水師範，蘭州教育學院，西北師大。在蘭州從事美術教育三十餘年，講師。八十年代在青海湟南寺專修唐卡繪製。對藏傳佛教文化進行深入的研究。其作品具有濃厚的藏文化特色，其中作品《老阿媽》先後參加各種展覽多次。並獲得全國鐵道部四局多省巡迴展二等獎。近年來從事國畫創作，並參加多種展覽，2017年在甘肅美術館舉辦個人展覽。

現為中國油畫協會會員，中國收藏家協會會員，甘肅美術家協會會員，甘肅省敦煌畫派培訓基地創研室副主任，北京藝韻閣書畫院甘肅蘭州分院院長。

淺談中國畫

中國畫有別於西方繪畫的寫實風格，西畫寫實國畫寫意，意境是國畫的靈魂。一幅國畫，無論是畫面構成、筆墨運用都是為意境服務，意境也是一個畫家學養的體現。在此後的幾年裡，為了能在國畫領域有所成就，閉門謝客，潛心「修道」。這段時間，他不僅對中國傳統文化進行了大量的學習與研究，同時，也對中國歷代名人畫作進行了廣泛的臨摹與探究；從中國文化的哲學內涵中悟到了「天人合一」、「虛實相生」的國畫理念，從前人名中學到了墨法、筆法的技巧運用以及筆墨法、筆法的技巧運用以及筆墨與意境相生的重要性。用於增海的話說，那個階段才真正是我對中國國畫的「開悟」期。也正是經過了這段精神與肉體的「磨礪」為他以後的國畫創作打下了堅實的基礎。

國畫的核心是「寫意」，技法概括起來無非是勾、皴、點、擦、染五個字，筆墨紙硯是它的載體。離開筆墨不能畫國畫；離開「寫意」不能叫國畫，這是工具與文化的天作之合。一個階段以來，社會上出現了一批西畫改國畫的畫家，一部分由於認真研修了中國文化，併兼取中西之長畫出了許多精美的作品，一部分根本不懂國畫，僅僅是用毛筆畫造形，單線平塗，「無皴無染」，除了工具基本不能稱其為國畫。

如山水畫《隴上之秋》。這幅畫以甘肅祁連山秋季為背景素材，以國畫「三遠」透視法中的「平運」透視法與西方繪畫表現力極強的寫實手法融為一體，以形取勢，以勢奪人，生動地展示了祁連山的高遠與宏偉。山水畫家荊浩曾在論述山水畫里說：「觀者先看氣象，後辨清濁。定賓主之揖拱，列群岫之威儀」。無疑，《隴上秋色》構圖縝密，畫風嚴謹，整各山勢都以線面循序寫成；由於有畫面的基礎，用水墨濃淡表現出的明暗關係更加精準，使整個畫面有很強的立體感。此外，人文關照也是此畫增色不少，即：雲霧繚繞中隱約可見的農家、山坡上揮鞭驅羊的老農、溪澗私語的情侶和行進在彎彎山道上熱鬧的迎新隊伍，這些畫面看似毫無關連，實則是反映了一個大環境的方方面面人不連境連，事不連意連，景以人而活，境以人而美，這既是「散點」透視形成的視角美感也是對「人的自然」的最好詮釋。

【作品展示】

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