她曾被大都會拒絕，卻一手締造了美國現代藝術王國！

惠特尼美國藝術博物館展覽：「America Is Hard to See」現場

時至今日，在變幻莫測的收藏界，大多數成功的收藏家都是男性。但在上世紀30年代的美國，一位女性藏家卻成為了美國現當代藝術史中最重要的推動者之一。可以說，沒有她的努力就沒有如今的美國藝術，她就是惠特尼夫人。

被大都會拒絕的女人

很多人在聽到惠特尼時，第一反應不是已故歌星惠特尼·休斯頓，就是位於紐約曼哈頓的惠特尼美術館。沒錯，這座全美最重要的美術館之一，正是由惠特尼夫人一手締造的。

惠特尼美國美術藝術博物館

1918年，惠特尼夫人在紐約創立了惠特尼工作室。在助理的幫助下，她在短時間內一舉將約700件美國現代藝術作品收入囊中。海量的收藏，讓她萌生了向博物館捐贈的想法。於是在1929年，她向大都會美術館表達了自己的捐贈意向，為了減輕美術館的負擔，她甚至還一併準備了所有作品的維護費。

惠特尼美國藝術博物館

但此時，大都會美術館的董事會卻一如既往地展現了自己的保守姿態。他們對美國現代藝術中激進、自由、張揚的色彩嗤之以鼻：「美國的現代藝術沒有收藏價值。」

愛德華·霍普《Seven A.M.》，76.7×101.9cm，1948年，惠特尼美國藝術博物館藏

愛德華·霍普《Early Sunday Morning》，89.4×153cm，1930年，惠特尼美國藝術博物館藏

被拒絕的惠特尼夫人不甘心，又將目光轉向剛剛成立的紐約現代藝術館。但它的負責人同樣不看好美國現代藝術——這讓惠特尼夫人徹底喪失了對藝術機構的信心。既然沒有人願意接納她的藏品，那就不如開辦一座屬於自己的美術館。

1929－1931年間，惠特尼夫人邀請建築師諾埃爾·米勒在自己的工作室及住所外，另外開闢了兩棟建築，並將之打造為惠特尼美術館。1931年，惠特尼美術館正式對外開放，一直陪伴著惠特尼的助理擔任美術館的首任主管。

惠特尼美術館舊址

轉眼間，曾被眾多美術館拒之門外的美國現代藝術，逐漸成為了明日之星。1948年，為了迎合美國蓬勃發展的當代藝術氛圍，美術館開始接受來自其他藏家或藝術家的作品。

愛德華·霍普《A Woman in the Sun》，101.9×152.9cm，1961年，惠特尼美國藝術博物館藏

作為美國藝術的先驅機構，自1975年開始，錄影、攝影或電影藝術開始被美術館列入收藏；而到1981年後，裝置藝術類作品也出現在了場館之中；1989年，美術館更是開始嘗試收藏行為藝術的作品。

理查德·阿維頓《DOVIMA WITH ELEPHANTS, CIRQUE D』HIVER, PARIS》，1955年，惠特尼美國藝術博物館藏

羅伯特·隆戈《Untitled (Cindy)》，1998年，惠特尼美國藝術博物館藏

從個人收藏開始，如今的惠特尼美術館早已超越了自我的局限，成為了美國藝術界中最重要的機構之一。除了不斷擴張的館藏作品，由美術館主辦的惠特尼雙年展，更是成為了美國，乃至全球藝術界都不可錯過的一大盛事。

2017年惠特尼雙年展現場

美國現代藝術的幕後推手

惠特尼夫人之所以敢建立自己的美術館，是因為她對自己的收藏充滿信心——這些來自美國現代藝術的作品，自然沒有辜負她的期望，如今已成為現當代藝術中最濃墨重彩的一筆。

Charles Demuth《My Egypt》，1927年，惠特尼美國藝術博物館藏

上世紀初，正值歐洲現代藝術蓬勃發展的時期：野獸派、表現主義、未來主義各種流派此起彼伏。但此時的美國，眾多本土年輕藝術家雖擁有獨特的想法，卻很難找到能夠展示自我的平台。

威廉·埃格爾斯頓《Untitled(Grocery Store)》，惠特尼美國藝術博物館藏

凱斯·哈林《Ignorance=Fear/Silence=Death》，1989年，惠特尼美國藝術博物館藏

惠特尼夫人在繁榮的歐洲現代藝術背後，發現了這些渴望被關注的美國藝術家。她對他們的遭遇感同身受，決定通過自己購買並展出他們的作品，用實際行動支持他們的創作。事實上，從1907年起，直到惠特尼夫人去世之時，她都是美國本土藝術最大的買家之一。

Jacob Lawrence《War Series: Shipping out》，1947年，惠特尼美國藝術博物館藏

1908年，惠特尼夫人參觀了麥克白畫廊，當時展出的是一群以「the Eight」自稱的藝術家的作品。離開畫廊時，惠特尼夫人帶走了展覽中的四幅作品。多年後，「the Eight」以另外一個名字被大家所熟知——「垃圾桶畫派」。

約翰·斯隆《Backyards, Greenwich Village》，66×81.1cm，1914年，惠特尼美國藝術博物館藏

不拘一格的惠特尼夫人擁有獨特的收藏眼光。她常常會被那些看似粗糙卻足夠叛逆、新潮的作品所吸引。她不關心藝術家是否有名，她只在意作品是否滿足了她的第一直覺，而她也十分樂意幫助這些作品背後的年輕藝術家。

賈斯珀·約翰《Three Flags》，1958年，惠特尼美國藝術博物館藏

惠特尼夫人的收藏，常常被傳統的學院派諷刺：「事實上，對於在惠特尼夫人的場所展出作品超過100件的藝術家們而言，馬蒂斯和杜尚彷彿從不存在。」不過惠特尼夫人對此並不在意，就算被所謂的權威機構拒絕，但包容、自由的風格正是美國精神的最佳體現。

安迪·沃霍爾《Ethel Scull 36 Times》，203.2×365.8cm，1963年，惠特尼美國藝術博物館藏

在惠特尼夫人的全力幫助下，包括托馬斯·哈特·本頓、喬治·貝洛斯、愛德華·霍普、約翰·斯隆等藝術家開始走上舞台。因為有了惠特尼夫人作為堅強後盾，這些藝術家得以繼續創作。

喬治亞·歐姬芙《Music, Pink and Blue No.2》，88.9×76cm，1918年，惠特尼美國藝術博物館藏

時光流逝中，這些曾經受惠於惠特尼夫人的藝術家早已功成名就，但他們永遠都不會忘記惠特尼夫人對自己的幫助。在惠特尼夫人去世多年以後，1970年，惠特尼美術館接收了大量愛德華·霍普的遺作。這些遺作包括大約2000幅油畫、水彩、素描和版畫，這成為了美術館史上接受過的最大一批捐贈。

愛德華·霍普手稿，惠特尼美國藝術博物館藏

1976年，美術館收藏了羅倫斯的遺產，其中包括了米爾頓、歐姬芙、拉里等20世紀美國現代派大師的作品；1979年，藝術家雷金納德·馬什的遺孀向惠特尼美術館捐贈了超過850張繪畫作品。

喬治亞·歐姬芙《Summer Days》，91.8×76.5cm，1936年，惠特尼美國藝術博物館藏

其實除了建立惠特尼博物館，惠特尼夫人還資助了1913年軍械庫展覽。如今，軍械庫展覽已成為全球最大規模的藝博會之一。

今天的軍械庫展覽現場

惠特尼夫人當初的慷慨與善良，最終獲得了無價的回報。她獨到的眼光，發掘了這些天賦凜異卻不被人欣賞的年輕人；這些日後的藝術大師，也在為日益壯大的惠特尼美術館增磚添瓦。

喬治·盧克斯《Armistice Night》，94×173.7cm，1918年，惠特尼美國藝術博物館藏

從一個人到一群人

從一個人的收藏，到一個人的美術館，似乎在惠特尼夫人生前，她的藝術之路始終是孤獨的。獨立自由的惠特尼夫人，為何選擇了一個人走下去？這和她兒時的經歷密切相關。

惠特尼夫人

惠特尼夫人，原名葛楚·范德伯爾特（Gertrude Vanderbilt）。1875年，她出生在紐約聲明顯赫的范德伯爾特家族。作為家中唯一的女兒，她從小和哥哥們一起玩耍，逐漸培養了自己好強、獨立的性格，但年幼的她極為敏感、脆弱。

年輕的惠特尼夫人

藝術，漸漸地成為了惠特尼夫人表達的窗口。她開始創作，並在羅丹的指導下學習雕塑，由她創作的城市公共雕塑在歐洲和美國都收穫了不少讚譽；她開始收藏，最終成為了美國藝術史上最重要的藏家。

惠特尼夫人雕塑作品

惠特尼夫人標新立異的品位讓她的收藏之路並未得到很多人的支持，連她的丈夫都不曾欣賞過那些作品。這位丈夫，曾經拒絕將藝術家為惠特尼夫人所作的肖像畫，放在自家的卧室中：「它們就像把新時代的女人放到褲子里。」但值得欣慰的是，在惠特尼夫人去世之後，她所付出的努力終於得到了越來越多人的認可。

羅伯特·亨利《葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士》，1916年，惠特尼美國藝術博物館藏

在惠特尼夫人去世之後，惠特尼美術館失去了唯一的財力支持。1956年，由藏家、畫商和慈善家組成的支持團隊，成立了機構「The Friends」。該機構由真正熱愛美國藝術的人來負責，他們在每次展覽中精挑細選，為美術館的永久收藏注入新的活力。德庫寧、波洛克等人的作品就是在其努力下，加入了惠特尼美術館的收藏。

亞歷山大·考爾德《Object with Red Discs》，224.8×83.8×120.7cm，1931年

去世多年的惠特尼夫人，如果能看到今天的美國現代藝術和惠特尼美術館，一定會感到十分欣慰。從個人愛好出發，惠特尼夫人為民族、為國家的藝術付出了自己的一生心血。由她一手締造的美國現代藝術，將永遠不會忘記她的名字。

[編輯、文/景雨萌]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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