她的耐心橫跨兩個世紀，101歲才爆紅的藝術家Carmen Herrera

如果，你選擇藝術當職業，也許很多人都會恐嚇你「做藝術家你可能一輩子都等不到人家來欣賞你」、「不過如果你運氣好，可能死後，說不定就會成名了」。似乎，所有的藝術家都會祈求有所謂好運能降臨到自己身上。可是，這個世界確實好運氣畢竟不多。

服裝設計師Albert Kriemler在2016時裝秀展示了一系列極簡主義的作品，這組作品的核心理念也是出自Herrera的畫。

GIF

這位古巴裔藝術家在美國藝術界一直是寂寂無名的小人物Carmen Herrera在1915年5月30日出生於古巴哈瓦那，她的父母都是記者並且對藝術很感興趣，在濃烈的藝術氛圍中長大讓她從小就夢想成為一名藝術家。

「我的父母都是記者，對藝術也十分感興趣。我的兄弟們則對政治很有興趣，總是因為政權的交替而惹上麻煩。所以對我而言，成為一名藝術家是非常順理成章的事情。」

8歲時，被認為具有藝術天賦的Herrera就被母親送到著名教授那裡學習素描等學院派技法，14歲時又被送到位於巴黎的美國私立學校學習法語。16歲回到古巴後，她繼續學習藝術。當時，古巴活躍著不少在西班牙內戰後逃離西班牙的左翼藝術家和知識分子，在他們的影響下，埃雷拉第一次創作了抗議納粹屠殺猶太民族的作品。不過，這樣強烈表達個人意志的作品在埃雷拉後來的作品中再也沒有出現過。

卡門·埃雷拉1978年創作的」一周七天（Daysof the Week）"系列，七幅畫作分別反映了一周七天的不同特質。由綠黑兩色構成的是「星期三」，橙黑兩色構成的是「星期五」

Herrera的作品受古巴藝術家Amelia Pelaez的影響巨大，1935年，Herrera開始學習建築，繪畫和建築的結合促使她形成了極簡抽象之風。

隨著國內局勢的惡化，1939年，她和身為美國人的丈夫結婚，離開哈瓦那並前往紐約定居。在隨後的近10年間，她不但在紐約的藝術學生聯盟（Art Student League）等機構繼續學習繪畫，還走遍了紐約大大小小的博物館,讓她開闊了眼界。不過，她對紐約當時流行的藝術家，除了斯圖亞特·戴維斯（Stuart Davis）和喬治亞·歐姬芙（Georgia O"Keeffe）以外，都感到非常的失望：「我感覺當時古巴的藝術更加真實、更有力量，對於現代藝術有更高的開放度。」

直到1948年隨丈夫造訪巴黎，Herrera的眼界才再次打開了。剛到巴黎不久，Herrera就在塞納河邊的書攤上發現了《Salon des Réalités Nouvelles》（新現實沙龍）的小冊子。「那是一個巨大的發現。」她驚嘆道，「我感覺書里所描繪的藝術類型是我想終身從事的方向。」正是通過「新現實」（Réalités Nouvelles），Herrera第一次接觸到了包豪斯學派、以馬列維奇為代表的俄國至上主義、蒙德里安以及馬克思·比爾等人的作品。在他們的影響下，Herrera逐漸擺脫了在哈瓦那習得的學院繪畫傳統，轉向抽象藝術。1954年，在經濟壓力下，Herrera和丈夫回到紐約。儘管她的藝術風格逐漸得到了同輩藝術家如紐曼的推崇，但市場與評論界對她的作品十分冷淡。

她積極努力生根發芽，但作品沒有得到任何人的賞識。當她1954年回到紐約，抽象表現主義思想仍占統治地位，但她不隨大流，善於學習並自成一派，逐漸形成硬邊幾何的風格。

「我很熟悉巴西建築師Oscar Niemeyer的作品，也曾在雜誌上看到過有關包豪斯的文章。所有的現代建築於我而言都十分有意思。」

Oscar Niemeyer和他設計的建築

Herrera將她的作品與建築設計完美融合，從而創造了一種全新的、抽象、極簡的風格，並自成一派。她的作品卻展示了色彩和形式的紀律，看似簡單的形體卻蘊含著高度複雜的探索。巨大的外形、未注釋的主題，去物質化的表現形式，讓她與主流藝術漸行漸遠。簡單來說就是個不折不扣的「非主流」，並不被藝術界所認可。

很多年過去了，Herrera沒有賣出過一件作品，但這並沒有成為阻止她創作的原因。

日復一日，年復一年年齡的增長，並沒有擊敗她的決心她，依然像爬山虎般拚命生長，努力創作，畫室里堆滿了一幅又一幅的作品。再加上作為移民的她，Herrera在藝術界屢遭歧視，導致作品很少公開展示，但她依然咬牙堅持著。她一直深信：「總會有人欣賞我的作品，只是時機未到，人們還沒有準備好接受我的作品。」

多年過去了，Herrera仍舊在堅持，大約每天早上9點半，Herrera會準時出現在她的工作台前。她的工作台旁邊是巨大的臨街窗戶，窗台上還擺著幾盆蘭花。「這是我構思畫面如何構成的地方——當然如果我幸運的話。」

GIF

受身體機能所限，絕大多數時候，Herrera的活動區域僅限於她位於紐約曼哈頓的這間公寓兼工作室。她在這間公寓里已經待了49年，丈夫於2000年去世。藝術，在某種程度上，已經成為她的存在方式。「我一生都在作畫，這讓我感覺很好。」

GIF

因為長期在家中作畫，Herrera甚至患上了關節炎，因此，她不得不坐上輪椅直到今天她101歲的時候，Herrera幾乎還要每天工作。

GIF

認真研究著幾何形體在畫面中的分布對比，本著初心，她創作著每一幅簡單卻意義重大的作品，一直到上世紀90年代末，Herrera才開始獲得越來越多的人關注。這些作品也隨之出現在大眾眼前，直到在2004年，89歲的她才賣出了人生第一幅畫。度盡半生容顏老，70年如一日她終於苦盡甘來。

得到認可的作品驕傲的展現自己的身姿。正如她曾經所說「我相信，我會一直對線條抱以敬畏，它的美終將綻放「

現在她的作品被紐約現代藝術博物館,赫希洪博物館和泰特現代藝術館等爭相購買。全世界各類報紙書刊都報道了她的藝術，她獨具代表的色彩鮮艷之風和精妙的簡約構圖藝術，如今得到了藝術界的極大認可。

就在2016年九月，惠特尼美術館開幕的「視覺的線條」展覽，埃雷拉舉辦了首次個人展，全面展示超過50件，時間跨度長達30年的繪畫作品。在早些時候，國際知名的立森畫廊（Lisson Gallery）也將紐約新空間的開幕展留給了埃雷拉。僅是在開展的幾周內，畫廊所展示的埃雷拉近年新作即告售罄。而她在紐約的首個博物館回顧展似乎將這一「埃雷拉熱」推向了高潮。

GIF

佔據了惠特尼美術館八層大部分空間的這個Herrera新展開幕，囊括了她創作於1958～1978年的50件作品。以她為主角的紀錄片《百年展覽》（The 100 Years Show）也將於展覽期間在美術館放映。這部紀錄片是一位叫Alison Klayman的導演專門為她拍攝的，還因此獲得了無數國際大獎。

GIF