嗩吶演奏家石海彬「國樂金聲」中國嗩吶藝術漫談與賞析後記
中國自古以來都是音樂與藝術的國度，在慢慢歷史長河中，中華先民用智慧創造了燦爛的中華文明，我們在對外展示泱泱大國的文明同時，也兼容並蓄了世界的優秀文化，轉化為為我所用的文化形式，其中嗩吶藝術就是我們先民最成功的典範之一。
主講人：石海彬 （中央音樂學院教授 博士生導師）
時間：2018年4月14日（周六）9:30
地點：國圖音樂廳
《百鳥朝鳳》嗩吶：張藝 笙：張澳暄
本次講座由中央音樂學院博士生導師石海彬教授分享嗩吶的藝術漫談與賞析，開場既由張藝及張澳宣演奏經典名曲《百鳥朝鳳》，以其優美動聽的旋律，濃郁的鄉土韻味，繁複的演奏技巧和生動的鳥鳴描模，淋漓盡致的讓廣大觀眾深深體驗了嗩吶的藝術魅力。
而後石海彬教授開始了嗩吶歷史源流的講演，其中說到了關於嗩吶在我國及世界各地的稱謂，如蘇爾奈、得梨、金口角、太平簫、沙喇（Sahnai）、沙魯吶（Saruai）等，以及嗩吶的三種起源說的探討，包括「波斯、阿拉伯說」、「龜茲說」和「二元說」。通過這些起源說的探討，引入了我國嗩吶的歷史，從當代的嗩吶課題性研究成果以及古典文獻，闡述了嗩吶在中國不斷的革新與創新，形成了如今雅俗共賞的嗩吶藝術世界。
之後石海彬教授又通過嗩吶相比其他樂器的優勢、嗩吶的結構，專業教育體系以及嗩吶的種類，闡述了嗩吶「小號般的明亮與輝煌，管子般的凄涼、幽咽，人聲般的柔美、委婉，到單簧管與雙簧管有過之而不及的靈巧」的優勢，又通過嗩吶構件及「極高音嗩吶」、「高音嗩吶」、「中音嗩吶」、「低音嗩吶」的介紹，讓觀眾了解了嗩吶每個結構的特殊功能以及我國建國後嗩吶藝術專業院校的發展與創新。期間劉翰公、張藝兩位同學演奏嗩吶《離調練習曲》，劉翰公演奏《西北敘事曲》，淋漓盡致的表現了嗩吶藝術豐富的表現形式和感染力。
《西北敘事曲》演奏：劉瀚公 伴奏：張澳暄、周婷婷
《離調練習曲》演奏：張藝、劉瀚公
中國自古以來地大物博，不同地域或民族，因人文、地理、氣候、語言、民俗和自然環境的不同，形成很多地方性風格派別，嗩吶藝術依是如此。石海彬教授又講述了我國眾多的嗩吶藝術風格及代表人物，得出了中國人選擇嗩吶以及中國人創造嗩吶音樂的思考，說明一個國家，一個民族，對外來樂器的選擇是有選擇的，並且這種選擇也不是一勞永逸的，中國人選擇和發展創造嗩吶藝術，是外來樂器為我所用的成功範例。 而歷史地看嗩吶走過的道路是一條兼收並蓄的發展道路，這條道路使中國嗩吶音樂具有了鮮明的兼容性特徵，並構建起了多元共存的發展格局。期間，播放了《夢四回聽戲》視頻，以及張澳暄同學笙獨奏《冬獵》，又讓觀眾再次感受了中國音樂藝術的博大精深。
播放「國樂金聲」音樂會《夢四回聽戲》片段
笙獨奏曲《冬獵》笙：張澳暄；伴奏：周婷婷
石海彬教授認為任何一門當代傳統藝術都不能忘記從哪裡來，院校嗩吶不能因為將演奏技巧發展到了現在的高度，就忽視民間原生性的東西。其中二者存在三層關係：一是派生關係，專業嗩吶來自民間嗩吶；二是滋養關係，民間嗩吶音樂始終以豐富的曲目、多樣的記憶、鮮明的風格等厚重資源滋養專業嗩吶；三是反哺關係，專業嗩吶藝術積累了豐富技巧，要返回來引導、支持民間嗩吶的發展。因此才能達到「美人之美，各為其美；美美與共，天下大同」的發展。
短短兩個小時講座現場聽眾給予十幾次熱烈掌聲
嗩吶藝術也正是血液＋基因＋母語＋用中國人的特有的情感、思維，在當下這樣一個開放，多元，包容的新時代里用所接受到的教育，在音樂學院「東張西望」後，所碰撞出東、西方音樂交融的火花。其目的是用科學的方法，學術理論與教學實踐、舞實實踐相結合後，去?掘凝鍊傳統精髄，與時俱進的同時，不能丟失中國民族音樂的「魂」！
石海彬老師有感於現場觀眾的認真和執著，在講座結束後與學生共同為大家演奏了一首山東民間樂曲《拉呱》
最後，石海彬教授帶上眾位學生一同演繹了嗩吶名曲《拉呱》，將整個活動推向了高潮，掌聲不絕於耳，讓大眾沉浸流連忘返於嗩吶音樂的同時，也思考著中華文化的與時俱進和兼容並蓄，也再次讓我們深深體會了中華文化的優秀魅力和博大精深。
大家一起合影留念
講座花絮
講座主持人：石驊
灼卿帶領的票務小夥伴
現場簽售環節，現場聽眾紛紛請石老師簽名留念。
拄著雙拐來聽，值得敬佩！
認真的小粉絲
現場更多的是年輕人
簽名之後出了音樂廳就迫不及待的閱讀
嗩吶愛好者專門印製的信封
左起：田龍、石海彬老師、石驊、灼卿
現場觀眾與演奏員距離很近
本次系列講公益座活動由國家圖書館藝術中心主辦，北京國圖文化藝術有限公司、北京《韻》琴茶舍以及昭華民族音樂網聯合承辦。
文：灼卿
圖：陳揚、田龍
編輯：昭華民族音樂
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