抽象與無序的意義——日本攝影師伊丹豪的新書
伊丹豪(Go Itami)是參與我們的雜誌創刊號《Closing Ceremony Magazine：Street》的攝影師之一，同時他也是我們一直以來非常欣賞的一位攝影藝術家。2017年由Rondade出版的《Photocopy》正是他最新的攝影集。「照片的內容是很重要，但是同時也要注意照片是印刷在什麼樣的紙上，裝幀是怎麼做的」——通過不同的分頁以及排序方式，伊丹豪試圖讓觀者領悟到攝影集本身架構方式的重要性。
伊丹 豪(Go Itami)
攝影藝術家伊丹豪1976年出生於日本德島，目前生活創作於日本東京。曾獲得2015年第27屆 「Society of Photography」獎項，他的攝影始終與空間以及印刷有著密不可分的關聯，每當他創作了一個新的攝影系列作品時，都會以一次展覽的形式呈現，包括2014年的「study / copy / print」、2015年的「this year』s model」寫真展。
Rondade
Rondade是於2008年成立的日本藝術組織，內容涵蓋CD廠牌，出版，活動策劃等方面，主要產品包括音樂、室內裝飾以及其他各流派的書籍。試圖以不拘泥於條條框框的形式和方法展現創作的衝動，並將人、場所和意識的共享作為目標。
雖然伊丹豪的作品多為街頭攝影，但是他認為自己在街上拍攝的圖景和在家中拍攝的圖景沒有區別，他真正想要表達的是自我對攝影的理解與實踐，伊丹豪認為：「攝影在某種程度上就是將眼前的東西拷貝下來，通過透明的小方塊看到的世界肯定與用眼睛所看到的不同，而照片就存在於這小方塊之中。」在伊丹豪的作品中線條，結構，光影以及色彩等構圖方法特別突出，也正體現了這一點。
伊丹豪在2014年的一次採訪中提到過他的攝影信條：「我並不是讓攝影本身持有某種意義，而是原本只是單純將眼前的物體去做拷貝的東西，觀看的人自己看到時覺得這張照片不僅僅是複製，而是有其特殊意義…人們看著我拍攝的作品時或許能夠抱持著某種抽象的感觸吧。」在新作品《Photocopy》中，他也還是在實驗這樣的理念。
對伊丹豪來說，攝影的呈現形式也是重要的，他經常思考平面與立體，電子與實體的區別與聯繫。對大多數人來說，照片可能意味著「紙片上印刷著的照片」，一個可觸可感的物質，但是伊丹豪更注重照片的質量，認為平面可以去做出邊緣的表現感覺，並通過舉辦展覽和設計裝置藝術來不斷實踐這一點，通過利用空間關係來表達他的攝影理念。
2018，Photocopy 個展
對攝影書的印刷與編排，伊丹豪同樣有著獨到的見解。《Photocopy》就選擇了這種冒險的方式：每一本書中的照片順序都是不同的，通過將圖片混亂排版的方式，打破攝影書在一個印刷批次里都是一樣的這一傳統。伊丹豪以及Rondade希望通過這樣的方式讓每一張圖片不僅僅局限在他們的思維框架中，而是能夠更好地被讀者感受到個體性。在這本攝影書中，伊丹豪主要想呈現的是不同視覺元素的排布，不同狀態的街頭景觀所疊加後形成的新形態，以及經由視覺所引發的反射性動作所反映下來的作品。這本書的架構方法也正是為了要與這樣的主題共鳴：觀看這一行為應當簡化下來，每一張照片都值得觀者同等的注意力。
在伊丹豪的tumblr賬號記錄了一些他近期的攝影作品，題材大多為他的妻子和孩子。
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