通識:《藝術的故事》貢布里希

巴赫(G大調第一大提琴組曲)前奏曲
Hifi大提琴
秦立巍
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寫在前面: 此前,我在北外高翻的入學書單中看過《藝術的故事》,因此今天把這本書從書架上,和大家一起閱讀。我選擇的是廣西美術出版社2008年出版的中文版本。這本書的豆瓣評分為9.6。作者對各時期傑作做出的點評獨樹一幟,非常值得閱讀;此外,插圖豐富,裝幀精美,非常適合作為家中藏書。po完這本書的筆記後,關於藝術門類,希望有機會向大家po翁貝托艾柯的《美的歷史》《丑的歷史》,也是很棒的藝術通識書籍。最近,優酷上陳丹青的《局部2》已經開始發布,非常推薦搭配觀看。學習藝術方面的知識,一方面是為了旅遊見聞,未來倘若有機會去更多博物館,希望自己不是匆匆略過,而是沉浸其中;另一方面,要成為專業口筆譯者,必須掌握各領域的常識,做一名真正的終身學習者。
本書作者:
恩斯特·貢布里希爵士(Sir. Ernst Gombrich)(1909——2001)生於維也納,並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國,進入倫敦大學瓦爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授,哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授,並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》《秩序感》《象徵的圖像》等。貢布里希善於以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目,以便入門者能輕鬆學習。
本書導覽:共28章,目錄如下
偉大的作者在創作時,往往會把自己的苦心和初衷寫在前言里,前言是他們直白表達自我的部分。我們來看看貢布里希在1950年《藝術的故事》初版中描述的內容:
「 編寫本書時,我首先想到的對象是剛剛獨自發現了藝術世界的少年讀者。然而我一向認為給年輕人看得書無須有別於給成年人看的書,只是給年輕人看的書必須考慮到批評家苛刻的指摘,稍有術語或者裝腔作勢的形跡,他們便馬上有所覺察,而且深惡痛絕。「「我堅持用淺顯易懂的語言。」
「我試圖遵循更具體的律己準則。第一條是,凡是我沒有給出插圖的作品概不論述,我不想讓本書成為羅列書單之作。第二條準則是,我只能在本書中論述真正的藝術作品,排除一切只作為趣味或時尚看待的作品。第三條準則是,在選擇作品時不被個人獨家觀念所誘惑,以免傑作被我個人偏愛的作品排擠出去。」
「本書用樸素的語言重新講述美術史,讓人看出它是怎樣前後連貫;幫助讀者鑒賞藝術作品,不是訴之於熱情奔放的敘述,而是啟示讀者,說明藝術家可能懷有的創作意圖。」
「此外,本書還有一個略為遠大的目標,即把書中論及的作品與它們的歷史背景結合起來,期望可以觸及大師的藝術目標。每一代人都有反對先輩準則的地方;每一件藝術作品對當代產生的影響不僅僅是作品中已做之事,也有其擱置不為之事。年輕的莫扎特來到巴黎後,給父親寫信說,他注意到當地時髦的交響曲都用一個快速的終曲結尾,於是他決定用一個慢曲子結尾,讓聽眾大吃一驚。這個小小的例子表明了,渴望獨出心裁也許並非藝術家最高貴最本質的要素,但完全沒有這種要求的藝術家是絕無僅有的。」
「我試圖用藝術目標的不斷變化當作敘事主線,試圖說明每一件作品是怎樣通過求同或求異來與以前的作品聯繫在一起的。每一個藝術家都確然覺得自己已經超越了上一代人,而且在他看來,自己所取得的進展是前所未有。如果我們不能體會藝術家在觀看自己作品時內心的解放感和勝利感,也就難以理解藝術作品。」
在導論部分,作者談到了對於藝術和藝術家的觀點。
「沒有藝術這回事,只有藝術家而已。所謂藝術家,從前使用有色土在洞窟石壁上華哥野牛形狀,現在是購買顏料,設計廣告畫。過去也好,現在也好,藝術家還做許多其它工作。而藝術這個詞用於不同時期和不同地方,所指事物各不相同,因此我們把上述工作統統叫做藝術也無妨。」
大多數人喜歡在畫上看到現實中也愛看的東西,這是很自然的傾向。比如佛蘭德斯(古代尼德蘭南部地區)畫家魯本斯給兒子畫素描,一定為他的美貌感到得以,希望我們也讚賞這個孩子。
德國畫家丟勒畫自己的母親時,也充滿了真摯的愛。這幅畫真實表現了老人飽經憂患的桑榆晚景,也許真實地讓人望而卻步,但若我們能抑制一下不快之感,也許就能體會到,一幅畫的美麗與否其實不在於它的題材。
街頭流浪兒在西班牙畫家穆里略[Murillo]的筆下十分漂亮,充滿魅力。
而談起美這件事,每個人的鑒賞趣味大不相同。比如,下面兩幅畫都是15世紀的作品,畫的都是彈琴的天使。很多人喜歡前一幅義大利畫家福爾利[Melozzo da Forli]的作品, 而不喜歡後一幅北方畫家梅姆林[Hans Memling]的作品。
人們對美的鑒賞不同,對藝術表現的鑒賞也不同。比如以下兩幅畫都是對基督面部的描繪。前一幅義大利畫家圭多雷尼希望人們能從基督臉上看出他受難時的痛苦與光榮,讓人們從中汲取力量和安慰。 而後一幅中世紀托斯卡納畫師的繪畫手法不同,但他對基督受難感受之深不亞於前一幅。 對於互不相同的繪畫語言,有的人喜歡簡練、留有餘意讓人猜測的風格,有人則不同。
過去人們讚揚藝術家技藝的標準之一是「逼真」,於是不少偉大藝術家奉獻巨大勞動,精心記錄每個細節。比如丟勒的水彩畫稿《野兔》。
而倫勃朗的素描《大象》則寥寥幾筆就讓我們感受到大象皺皴的皮膚。
現代派藝術先驅畢加索的這幅公雞和小雞的插圖,十分逗人。
而畢加索在畫公雞時,不滿足於描摹公雞的外形,還想畫出它的爭強好鬥、粗野無禮和愚蠢無知,於是使用了漫畫手法。
所以,如果我們看到一幅畫畫得不夠正確,不要忘記兩件事:一個是藝術家是否無端地更改了他所看見的事物外形;另一個是除非證實我們的觀點正確而畫家不對,否則不能指責一幅畫畫得不正確。


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