《犬之島》：可能是迄今最好的安德森
大片雲集的四月，在你的觀影單上，一定少不了這部電影。
本片是美國天才導演韋斯·安德森繼《了不起的狐狸爸爸》之後，第二次挑戰定格動畫。它不單帶回了觀眾熟悉的班底，和有史以來元素最豐富，最為大膽的韋氏風格，更成為第68屆柏林電影節主競賽單元開場影片，這也是柏林電影節有史以來第一次選擇動畫影片成為開場影片……
僅這幾個關鍵字，就足以讓它成為四月最讓人期待的電影之一。
但除去耀眼的光環，精緻的敘事風格和韋氏的獨特幽默，它同樣是一部足夠溫暖和打動人心的電影。
《犬之島》的故事，發生在犬流感肆虐的近未來日本。
Megasaki市新任市長小林頒布政令，將所有狗都放逐到了一座遍布垃圾的島嶼上。
而頭一隻被放逐的狗，「斑點」，正是小林市長的養子，雅治的愛犬。
雅治為了找回斑點，偷走了一架飛機，飛到了這座「犬之島」上。
在那裡，受傷的雅治被五隻狗所救，他們分別是：君主、首領、老闆、公爵和國王。
雅治和這五隻狗狗一起，一邊躲避當局的追捕，一邊踏上了尋找斑點的旅程。
以人和狗的情感維繫為主線，人類世界的鬥爭為副線，《犬之島》是一部從頭到尾都充滿了童心，活力，幽默，和想像力的電影。
它不僅僅是「又一部韋斯·安德森」——它很可能是老韋迄今為止最好的作品。
誠然，《犬之島》處處體現著我們熟悉的韋氏風格，比如對強迫症十分友好的對稱構圖：
比如大膽的高飽和暖色：
比如章節式的敘事結構：
此外還有配樂選擇上的復古情結，自然融洽的致敬段落……這些韋氏元素，《犬之島》一樣都沒落下。
除了一脈相承的風格之外，《犬之島》同樣體現出令人驚喜的全新嘗試。
電影的美術部分大量運用了東方元素：無處不在的浮世繪背景板，劇情到緊張處時推波助瀾的太鼓聲，甚至浮世繪畫家葛飾北齋的名字，也作為致敬彩蛋，出現在了電影的某處（細心的你一定能找到！）。
而韋斯·安德森，這位業界知名強迫症導演，在這部電影中體現出的驚人才華，在於他能將這些元素玩得得心應手，融合在一個多層面多角度的故事中，而絲毫不顯突兀。
它以東方元素包裝，故事內核卻能使美國觀眾心悅誠服。（爛番茄評分高達92%）
它一如既往地歌頌童心，但與此同時也希望成年人保持世俗的清醒。
它保持了視覺藝術性的分量，但同樣關注心靈的交流和簡單卻動人的情感體驗。
從任何角度看，《犬之島》都稱得上是韋氏的集大成作。
在過往的韋氏電影中，我們經常看到舉止成熟得體，像大人一樣的孩子：
和坦率像孩子一樣的大人：
在《犬之島》中，這樣的特質被多線敘事表現得淋漓盡致。
片中有兩條敘事線：一是雅治找尋愛犬斑點的垃圾島之旅，一是Megasaki市內的權力鬥爭。
兒童和成人世界的二元對立，從未如此鮮明地出現在韋氏電影中。然而這樣的價值對立，又被統一的藝術風格，和獨特的狗狗視角，融合得天衣無縫。
本片在北美上映時，日文對白是沒有翻譯處理的。對此有一部分北美觀眾表示難以理解，而一部分觀眾和影評人認為，這是一個新奇的處理方式。
一方面或許是因為，太多的字幕會很大一部分程度上影響畫面的美感，而這很可能是對視覺美感有著偏執追求的導演所不願意的。
我們可以從僅有的一部分硬字幕中看出，本片中凡是有字幕出現的地方，構圖上都經過了精心設計，使之能與畫面完美融合：
而另一個合理的推測是，日文對白的翻譯，可能會影響片中狗狗視角的代入感——正如人類電影很少翻譯小動物的叫聲一樣，這部狗狗中心的電影，似乎打定主意也要讓人類體會一次，在溝通障礙之下無能為力的感覺。
但即便如此，我們和愛寵之間，永遠都不缺少溝通感情的方式。
它們早就超越了語言。
電影中有一段插敘，是從狗狗「斑點」的視角，回憶和雅治相識的過去。
剛從事故中僥倖生還的雅治，傷痕纍纍地躺在病床上，而出現在這樣的雅治面前的，是一條叫「斑點」的狗。
「從今以後，他就是你的私人保鏢了。」
雅治坐在病床上，朝斑點伸出了手——
「他可不是這樣的寵物狗！」管家憤怒地大叫。
於是他們被戴上了能夠交流的通話耳麥。
雅治對著耳麥喊話——他說的是沒有配備字幕的日語。
而斑點流著眼淚，用我們能夠聽懂的語言，回應了他的新主人。
「我能聽到你——我能聽到你。（I can hear you.）」
影片中這樣催淚的瞬間數不勝數，對家有愛寵的人群來說，更是一記催淚炸彈。
除去讓我們再熟悉不過的藝術風格，也許這樣的溫暖瞬間，才是我們真正期待韋氏電影的理由。
本片定檔4月20日登陸內地院線，熱愛韋氏風格和日本元素的朋友們，可以到電影院一飽眼福啦！
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