迪士尼的設計方向開始向環球影城模式移動
迪斯尼樂園和環球影城都是非常成功的主題公園。然而，迪士尼的《星球大戰:銀河的邊緣》(Star Wars: Galaxy s Edge)是將IP的設計方向從類型設計轉向了焦點設計，這會是更廣泛趨勢的一部分嗎？
小編綜述
因為文章的受採訪者有很多的西式幽默，導致存在一些晦澀的詞語和表達。所以小編先把總結放在前面，以便大家對於文章內容的理解。
總的來說，敘述者通過這篇文章表達了他對於迪士尼和環球對於IP的不同運用方式的看法。
簡單說，環球影城的方式是將IP打造成樂園，而迪士尼則是在樂園中的一部分里加入IP，這就是文中所說DNA的根本差別。所列舉的海盜、未來世界、探險島等，都是一個題材，或者說流派，而這個題材的創造不是基於某個IP。
近一點的如上海迪士尼的探險島主題區，你可以發現包括非洲部族、熱帶雨林、高山瀑布、河流、湖泊等等，然而外人並沒有誰能找到這個主題的源頭。因為它是一個題材，是集合體，在裡面你能夠看到的IP有人猿泰山，奇幻森林，但他們題材只是一部分。
而環球則不同，哈利波特區、變形金剛區，光聽名字就知道了。
在文末，敘述者認為星球大戰主題樂園的建立標誌著迪士尼在向環球模式靠攏，從最初的創造一個（主題）世界，在裡面加入IP，轉變成了擴展它們，將IP還原成一個現實世界。顯然現階段這樣的做法更容易實現，也更容易獲得收益，因為創造一個新的世界太難了。同時迪士尼和環球也在不停的收集IP，讓它們裝滿自己的抽屜。
Sam Gennawey 本文的敘述者 以下內容為翻譯整理
迪斯尼樂園出售森林，環球出售樹木
我花了很多精力來記錄迪斯尼和環球主題公園背後的創作過程，並試圖鎖定他們的DNA。把它想像成Android手機和iPhone的區別。
這兩款手機操作系統的功能大致相同，但人們更多隻對其中一種投入情感，主題公園也是如此。這兩家公司之間存在著一種細微而根本的DNA差異，但它們的定位都是基於位置（樂園）的娛樂演出。
把揭露差異這個問題留給一個頂級的廣告文案來解決。哈爾·考夫曼為廣告公司Foote, Cone & Belding工作，並被指派到1990年佛羅里達環球影城的盛大開業典禮。他描述了對抗迪士尼的挑戰。迪士尼做的很好，就是在賣森林！考夫曼說:「如果一個迪斯尼樂園明天被燒毀，他們就能宣傳『來感受一下溫暖』，人們就會來參觀。」環球的優點是賣樹木，一次提升一個吸引力，每個景點都像大電影的發行版一樣被推向市場。
關於「海盜」的事
我的注意力通常集中在主題公園設計上，讓我們看看迪士尼樂園。這片土地不是圍繞著不同的ip(知識產權)組建的，它們是基於永恆的娛樂題材。邊界，冒險，幻想，卡通，未來，和過去。實事上沃爾特·迪士尼(Walt Disney)可以在他的一個遊樂項目上粘貼一整個熟悉的故事，這會讓他在競爭中領先。
環球影城則是不同的。在洛杉磯，它的主要目的是為了成為你帶外地人去看好萊塢的地方，因為真正的好萊塢有點嚇人。傑伊·斯坦做過巡迴演出。他很快就想通了，他需要一年做一件新鮮的事情來宣傳，讓巡迴演出成為比洛杉磯其他娛樂項目更值得佔據當地版面。當他在環球的生產部門工作時，他開始挖掘他所認識的製片人（人際關係）網路，然後開始把他的年度項目鏈接到一個熟悉的電影或電視節目。IP是免費獲得的，所以它很便宜，但他不得不經常付肖像權的錢給演員。它也起到很大的作用。
從類型創造到IPs的轉變
但是有很多我認識的人在談論，如今從阿納海姆（加州的城市）的迪士尼樂園將看到一個根本性的變化。先讓我們回顧一下迪士尼的歷史。從流派到單一ip的轉變實際上是在很久以前開始的。
1982年，第一個EPCOT（來來世界）主題園區的建成並沒有受到人們的歡迎，事實上，它甚至拖累了魔法王國。未來世界開始有兩個基本主題。最初，創意想法都被包裝在具有視覺衝擊感的建築中，目的是讓人興奮。在那之後，靈感仍在迸發，迪士尼相信世界文化的旅行可以在一條郊區的小路里被展現。如今看來，未來世界真的有創意嗎?我認為，「世界之窗」正在進化成為新一個的迪士尼樂園，在那裡你可以隨著角色參與到他們的「自然環境」中。
迪士尼好萊塢電影工作室最初是作為一個MBA的應對與來自環球的競爭。迪士尼加州探險公園的邏輯也是如此，這次的競爭對手是加利福尼亞州。艾斯納的野心很大，讓兩個公園都發生了變化，並且如今不再有連貫的整體主題。迪士尼動物王國和東京迪士尼樂園一直忠於自己和它們的核心主題。
星球大戰:星系的邊緣
華特迪士尼星球大戰:銀河邊緣主題酒店，甚至迪士尼樂園也在那裡。當《星球大戰:銀河的邊緣》(星球大戰區域)於2019年開放時，這將是迪士尼第三次放棄「流派」的理念，只專註於單個IP。第一次是1957年的度假區，公司的特別活動區域外設立在的邊界外，在度假地和公園之間有一個小的入口，穿過一條在迪斯尼樂園鐵路下面的隧道，這片「土地」一直持續到1961年，沃特決定要為他的那些鬼屋設立獨立的區域。
第二個是1972年的Bear Country（熊的王國），有一場來自佛羅里達的演出，一家商店和一個很長的酒吧。那個地區很快就擠滿了其他的動物，變成了一個小的人（動）物的國家。它不是真正的流派，但面對它，有多少人能說出飛濺山的原始資料來自哪裡?再加上，小熊維尼正在去的路上，還有更多的人（動）物（指迪士尼角色）。
下一次的嘗試將在2019年。在一篇文章里，我預計《星球大戰:星系邊緣》(《星球大戰》中的土地)可能會比人們一開始時想像的更像度假勝地。利用位置的優勢(在鐵路的另一邊，在公園的另一邊)，共設立三個不同的入口。我認為我不需要在這一點上給迪士尼的官員帶來更多麻煩，但是想像一下收費的機會。《星球大戰:星系邊緣》將是另一個長期趨勢的例子。
收集「更多的IP」
長話短說，我認為，迪士尼樂園的設計方向已經向環球的模式移動了，而不是環球在向迪士尼模式發展。注意力都在樹上，把樹放在森林裡的任何地方。兩家公司都在努力收集儘可能多的流行文化偶像，而且他們有財力這麼做。在這一點上，他們的文件抽屜里裝滿了各種IP。
對於粉絲們來說，好消息是酒吧已經被提升了，而比賽的方式就是要看誰能創造出最佳的沉浸式旅遊目的地，這將推動商品銷售。記住，迪士尼樂園現在是商品部門的一部分，他們是動力。
壞消息，可能只會影響到像我這樣的老玩家，我心愛的迪士尼樂園正在遠離沃爾特的原本計劃。這就像一個圖書館一樣，按流派規劃永恆的故事，然後讓人們去發現這些故事，他們可能只參觀了一個故事，但是卻通過自己的想像組成了更多的故事。
文章來源自Blooloop 由主題公園界整理翻譯
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