永樂青花梅瓶鑒定賞析
明代永樂時期，跟著社會經濟和手工業的打開，以及對外貿易的昌盛，我國青花瓷器在履歷了元代和明洪武時期的打開階段之後，此時青花瓷已逐步成為制瓷業中的主流產品。自永樂三年 1405年）始，明永樂皇特使三寶宦官鄭和先後七次下西洋，又帶回了已接連幾十年的外國鈷料「蘇尼勃青」，使青花又從頭披上了美麗的顏色，故在永樂時期便有「諸料悉精，青花最貴」的說法，永樂時期迎來了青花瓷的黃金年代。
年代的行進，社會的行進，以景德鎮為中心的制瓷業也隨之進入了一個快速打開的歷史階段，永樂時期的青花現已逐步擺脫了元和明初的影響，在造型、胎釉、青花裝修、製造工藝等方面都發生了改動，造型更豐厚，更俊美美麗，胎料更注重選料、淘煉，製造更考究精密規整，紋飾體裁更多樣生動，構圖穩重又不失疏朗俊美，以進口的「蘇尼勃青」料作釉下彩繪，使紋飾顏色美麗、深重淳樸，具有傳統水墨畫那種「墨湮暈彩」的藝術作用，令人愛不釋手。永樂青花以「開一代未有之奇」成為一代寵兒，享譽全國。今日不論是國際古董拍賣拍賣鑒定市場仍是國內古董拍賣拍賣鑒定市場，永樂青花仍居霸主方位，2004年在香港佳士得春季拍賣會上一件永樂青花表裡底龍戲珠紋棱口洗成交價為4094.375萬港元，打破明代青花瓷器拍賣最高成交價記載。在國內永樂青花的成交價也屢創新高。
永樂青花梅瓶傳世品不多，多收藏於北京故宮博物院、台北故宮博物院、上海博物館等大博物館，能與永樂青花梅瓶靠近接觸，仔細觀賞品嘗實在是可貴。本文介紹的這件永樂青花纏枝蓮斑紋梅瓶，為民間收藏的一件較為珍稀的永樂青花梅瓶，故將此器介紹與同好們共賞。
此器高26.6厘米，口徑4.5厘米，足徑9.8厘米。唇口、直短頸、豐肩，上腹渾圓漸內收至脛部，底部稍微撇出，淺圈足，足底無釉。用三層紋飾裝修，肩部為纏枝葉紋，腹部為纏枝蓮斑紋，脛部為折枝蓮斑紋，每層紋飾用雙線弦紋相隔。器內頸部以下無釉，外施亮青釉，釉層肥厚、瑩潤。頸、肩部積釉處顯湖青色，頸部有釉汁垂流現象，釉不終究。足底平切，切削利索，寬足端，內斜削一圈，淺顯，底見火石紅，並有鐵褐色小斑斕。
此器造型嚴峻高雅，線條流通圓潤，與元代和洪武梅瓶比較顯得清秀雅麗，既注重有用又考究形體美、裝修美。紋飾上在繼承傳統體裁的一同，現已顯露出一個新年代的風格，如肩部的卷草紋便與之前的卷草紋有所不同，卷草呈纏枝狀，線條凹凸較大，草紋為對稱形，顯得愈加生氣勃勃。腹部的主題紋飾雖為傳統的纏枝蓮斑紋，但在花、葉的造型和構圖布局上給人新鮮的感覺，蓮花有大小，大蓮花呈「品」字形擺放，還間配荷葉、蓮蓬，纏枝線條舒展天然，且賦有彈性，交叉參差，整個畫面顯得非常生動活潑。脛部的折枝蓮花賦有西蕃蓮的神韻，構成6組擺放，這種裝修辦法在永樂之前是很少見到的，此器的紋飾充分閃現了永樂的年代特徵。
此器的青花也是獨具匠心的。青花深重，暈散天然，與紙上水墨畫有異曲同工之神韻，令人耐人尋味，青花上色有濃淡，這種濃淡與康熙的濃淡不同，它是落筆點濃順勢而下漸淡，用筆辦法一同，多用中鋒、側鋒運筆，運筆氣勢聯接，這種技法以筆者之見，則是從洪武一筆點畫的技法中演化而來，所以紋飾有勾線與一筆點畫的結合，給人流通天然、柔中有剛的感受，這種青花的瓷繪技法構成了永樂青花的一大特徵。此器青花料鐵鏽斑斕並不非常明顯，應是國產料與進口料混合運用，由於加入了進口的「蘇尼勃青」，故青花顯得濃艷，藍頭比國產鈷料要好。這種混合青花料亦是永樂青花中常見的，國產料與進口料的混合也是有考究的，份額分配欠好，發生的顏色作用也會不同，故混合料很難用一個標準去衡量，只能看它終究燒出來的作用。從此器的青花呈色看，仍是恰當不錯的，應為永樂混合青花的代表之作。
從此器製造工藝看，其表面基本上看不到拉坯旋紋和接胎痕，查詢器內除可看到脛部有一道較明顯的接胎痕外，其他部位接胎痕並不明顯。在器體外部上腹部處有一道裂縫，估量此處是一道介面，或許是胎料縮短所構成的，也或許是其他原因所構成的，給此器留下美中不足的迷惘。此器足部平切，且有尖銳之感，修胎工藝則具有永樂明顯的年代特徵。
歸納審視此器，全體高雅俊美，是一件永樂前期的青花梅瓶，它在洪武青花的基礎上大大地行進了一步，標誌著青花新年代的到來，具有極高的研究與收藏價值，實為一件可貴的珍品。
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