韋斯·安德森執導「貓狗大戰」，貓奴也得了解一下
作者/丁尼生
4月20日，由韋斯·安德森執導的電影《犬之島》，終於在千呼萬喚中登陸銀幕。
這一部韋斯·安德森的「狗年特供片」，已經在2018年吊足了影迷的胃口。早在2月中旬，《犬之島》就已經作為今年柏林電影節的開幕片揭開序幕。它不僅成為了柏林史上第一部揭幕的動畫電影，還入圍金熊獎，成功拿下最佳導演銀熊獎。
《犬之島》獲得了豆瓣評分8.6，IMDB 8.2，即便是在韋斯·安德森自己的電影中，也是居於前列。
當然，對於熟悉韋斯·安德森的觀眾來說，他的影片從來不令人失望，影評人戲稱他是「乾淨有禮的昆汀·塔倫蒂諾」，而對他的強迫症審美嗤之以鼻的觀眾，則堅定地評價為他每部電影都表現了自己的戀物癖和強迫症。
拋去那些在每部電影中都能看到的對稱鏡頭、復古色調和冷幽默，在《犬之島》中，韋斯·安德森再次將那些屬於他自己，也能讓熱愛他的觀眾會心一笑的細節，縝密地縫補在每一個鏡頭中。
用一部電影證明自己是黑澤明的粉絲
《犬之島》被戲稱為是一場「貓狗大戰」。故事發生在20年後的未來社會，犬類數量激增，加上犬流感肆虐，市長小林和他的幕僚發布了一道政令，將垃圾島變成「犬之島」，把所有狗都放逐到島上。而市長的侄子小林雅治為了尋回愛犬「點點」，獨自駕駛飛機這座犬之島。他遇見了五隻各具特色的流浪狗，並在狗狗的陪伴下開始了尋犬之旅。
富士山、武士道、浮世繪、櫻花……男主角小林雅治甚至在影片臨近最後之時，念誦了一首俳句。《犬之島》中隨處可見的日本元素，證明了韋斯·安德森對於異國背景題材、乃至整個東亞文化精神內核的理解和掌控能力。
雖然，這一點早在他拍攝《穿越大吉嶺》之時就初現端倪，但在《犬之島》種，日本文化的理解和導演自己的風格，融合得更為天衣無縫。
從表面上的日本元素穿插，到日本角色皆以小野洋子、渡邊謙等日本大咖豪華配音，韋斯·安德森徹底拒絕了以異國風情做皮，美式英雄主義為里的傳統好萊塢做法，將一板一眼的日本風格貫穿全片，這倒也不失他一向「細節控」的美名。
而一旦對電影有了解的觀眾突破「日本元素」的表層，則不難發現真正在片中佔據靈魂位置的，則是赫赫有名的黑澤明。韋斯·安德森將《犬之島》變成了一部尋找「黑澤明彩蛋」的奇妙電影。
僅以片中的兩大元素舉例——狗，和人。《犬之島》中佔據最大戲份的角色，毫無疑問是身處垃圾島上的五隻流浪狗。而這五隻流浪狗，很讓人懷疑在寫作劇本之前，韋斯·安德森是否重溫了多次黑澤明在1949年執導的懸疑電影《野良犬》。
而在韋斯·安德森的片子里，五隻流浪狗以寵物狗與街頭狗的區別劃分自己，前者以文明的「馴養」為代表，後者則為野蠻的形象，這正是《野良犬》中「流浪狗墮落成瘋狗」形成互文，暗喻著以種族階級為基礎的固有偏見。
而在人類形象中，狗狗「斑點」的擁有者小林雅治是一個迷失自己的年輕男孩，他的父母在一次火車事故中喪生。小林雅治和他周圍的世界脫離了聯繫。不難發現，這正是黑澤明和三船敏郎曾在日本電影史中塑造的日本浪人形象少年版。
年輕浪人的叔叔，大反派小林市長，則很難不讓人回想起黑澤明於1963年執導的《天堂與地獄》。一樣的光滑頭髮，一樣的完美白色西裝，一樣的毛毛蟲式的日本鬍鬚，這位鞋業公司的大佬權藤今吾，在韋斯·安德森的影片中改頭換面，成為政壇的掌控者。而他控制城市的鐵血手腕，又和權藤今吾在鞋業公司與對立派搏鬥一樣，都讓觀眾坐在電影院里，為權力鬥爭的冷酷和堅決感到毛骨悚然。
更為有趣的是，韋斯·安德森的工作習慣，甚至也被黑澤明改變了不少。
《犬之島》的劇本，是由他的老朋友羅曼·科波拉和詹森·舒瓦茲曼與野村訓市合寫完成，而韋斯·安德森表示，這種合作方式，在日本電影製作中比在美國更常見。
安德森回憶說，曾經有人對他說，黑澤利也採用了一種類似的方式。與他一起工作的幾個合作者將黑澤明稱為「控制塔」，合作的編劇勾畫出一個場景；「而 『控制塔』導演則把時間花在看報紙或者別的什麼事上，直到他們準備好劇本，再來提供反饋意見。」
定格動畫：拒絕電腦CG，重回復古審美
眾所周知，定格動畫是通過逐幀地拍攝對象然後使之連續放映的動畫。通常，定格動畫需要製造大量黏土偶，木偶或混合材料的角色，再將其放到鏡頭面前進行演出。而對於韋斯·安德森這位追求細節的導演來說，這意味著巨量的木偶和背景製作。
《犬之島》背後有一個強大的動畫製作團隊：27位動畫師，還包括10位助理。在拍攝中，他們使用了240套布景和1097個木偶，耗時超過445天。
《犬之島》的高級視效總監蒂姆·萊德伯里曾提及，這部電影在拍攝前就已經誕生在導演的繪畫本上，在很多方面，動畫在結構，布局和鏡頭方面都沒有改變。它是製作設計，攝影和效果的指南。「我們試圖拍攝我們在畫中看到的東西。」
「韋斯非常不願意使用電腦CG。《了不起的狐狸爸爸》中我們有相當多的CG，我不認為他對此感到滿意。不是因為他討厭CG技術，而是因為他覺得它直接決定了一個表情。」在《犬之島》中，所有觀眾看到的木偶都是真正的木偶。甚至在市政圓頂的大部分觀眾都是由木偶製作。整個特效團隊盡最大努力，拍攝儘可能多的木偶角色，並將它們合成在一起。
蒂姆·萊德伯里也提到了他們在哪些地方仍然使用了電腦CG來幫忙：「在一些很遠的地方，有一些CG成分，但僅僅是因為我們需要額外的一點點。當狗在木筏上行駛時，我們使用CG技術來幫助我們製作塑料大海。在背景中的海洋也有一些。」
「如果你要製作木偶電影，拍攝儘可能多的木偶是很重要的。否則，有什麼意義？
在以前的電影中，特效部門通常有大約80套布景。但在《犬之島》中，布景的數量是平常的三倍，甚至更多。每當韋斯·安德森有了新的設定時，特效部門的第一想法是將它變成木偶，而不是使用CG。這對特效部門來說，確實顯得有些艱巨。因為他們的預算相比起《了不起的狐狸爸爸》並沒有大幅度的提升，所以特效部門幾乎是傾盡全力來實現韋斯·安德森想要的效果。
在《犬之島》中，不僅電腦CG少有使用，甚至連3D列印技術也很少被採用。《犬之島》的木偶都是手工雕刻和塗漆的。這是韋斯·安德森和木偶製作部門的共同決定。「很明顯，你可以通過3D列印獲得更大的真實度，但我們的想法是讓觀眾看到手工製作的外觀。這是一種風氣，不能以追求實用來取而代之。」
「與以前的電影不同，我們用來為人類製作傀儡面部動畫的系統。在以前的電影中，木偶製作部門通常使用機械頭顱。但是這些木偶更小，以至於我們不能在眼睛上做接縫線。所以，我們用嘴塞做不同的嘴形，並且不得不做很多工作，將嘴邊的線縫合在一起，使它看起來很有說服力。如果木偶有一個動畫嘴巴，那會看起來很奇怪。於是我們沒有在木偶臉上做任何改動。但在拍攝的時候，我們就要稍微移動臉部，看起來他們說話時會有點閃爍，同時我們不得不扭曲她的臉，以達成看起來還不錯的效果。」
韋斯·安德森是這個時代被評價得最多的導演之一，他擁有強烈的個人風格，也熱衷於從多種文化元素中汲取內核。他對細節的關注，已經成為一種撕不掉的標籤。每一次他的新片，都會被冠上「韋斯·安德森是否有新突破」的吸睛標題。
儘管如此，安德森堅持認為，在他的創作過程中，每一個故事的細節，都應該服務於完整的想法，或是政治上的要求。僅僅從畫面美學上評價韋斯·安德森，是不合宜的。
正如他在採訪中所提及的那樣：「我們應該從一群垃圾堆島上的狗開始。他們為什麼在這裡？他們周圍發生了什麼？ 這個故事源於這些狗的形象，這些角色已經被排斥了。有一個社會反對他們。「 我們確實從閱讀過的東西和歷史中吸取了靈感，但我們的靈感，開始於少數人物和他們身處的處境。」
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