這部動畫片口碑極好，片方卻發出「慎看」通知
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時隔四年，繼《布達佩斯大飯店》之後，鬼才導演韋斯·安德森（Wes Anderson）的電影新作《犬之島》於今日在國內上映。
早在今年二月，《犬之島》就已經在柏林國際電影節上作為開幕片首映，這也是柏林史上第一次以動畫片作為開幕。
《犬之島》豆瓣評分8.6分
《犬之島》講述的是20年後的日本，由於「犬流感」肆虐，政府頒布行政令流放全部狗狗，遠離城市的這座垃圾島就此成為狗狗維繫生存的「犬之島」。當所有人拋棄這些狗狗的時候，一個12歲男孩為尋找自己的愛犬隻身闖入「犬之島」。
《犬之島》在業界獲得諸多讚譽，你絕對想不到的是，影片片方卻發出「慎看」通知！
慎看通知
《犬之島》不是一部常規的「合家歡式動畫電影」，不建議12歲以下的小朋友或者觀影經驗不足的大朋友觀看。
電影中的人類角色都只會說本土語言，所有犬吠都將以英語形式呈現。請觀眾在觀影時不要困惑日語部分沒有翻譯或者配中文字幕，這是導演有意為之。
另外，「貓奴」慎看！（這個原因不需要多說了吧）
小編還沒見過主動發「慎看」通知的片方，實屬「活久見」！但也看出了片方對於觀眾、創作者和影片的尊重，不禁要點個贊。下面，我們還是來看看這部「狗片」中的精彩看點吧。
拯救你的強迫症
韋斯 · 安德森 (Wes Anderson)
但凡看過韋斯·安德森(Wes Anderson)電影的人都知道，他的作品絕對是強迫症的福音。不管是攝影、服裝道具還是配樂，韋斯·安德森那死磕到極致的精神，連處女座都要聞風喪膽。他在把電影拍得通俗好看的前提下，還能保證個人的審美趣味和符號化，也因此被譽為「好萊塢的童話導演」。
作為電影圈內有名的「對稱控」，韋斯·安德森電影中的對稱構圖已經成為了他獨樹一幟的風格。對稱鏡頭對於韋斯來說就像是簽名，看到那乾淨、精確的五五開畫面，就像是看到了韋斯那張瘦削、冷峻、氣質不凡的臉。不管如何闡釋，其結果是一致的，即規整、協調的畫面帶來的不可忽視的視覺衝擊。隨著韋斯對稱鏡頭的遊走推進，觀眾就像聽到他在說：hey，I"m making a point here!
另外，韋斯·安德森的電影配色也堪稱是教科書級別的，高對比度，高艷明麗的色彩，注重一切細節。
從2009年的《了不起的狐狸爸爸》
2012年的《月亮升起之王國》
2014年的《布達佩斯大飯店》
到如今的《犬之島》
韋斯·安德森極致的美學造詣，無疑是這部影片的最大亮點。
新陳代謝式建築
擔任韋斯·安德森的新電影《犬之島》中的藝術指導——保羅·哈羅德（Paul Harrod）說《犬之島》中多數場景的設計靈感來自日本建築師丹下健三（Kenzo Tange）的作品。
哈羅德稱在《犬之島》的場景塑造上主要參考的是丹下健三及其他以未來為中心的新陳代謝派的日本建築師作品案例的。最早出現「新陳代謝派」這個概念的，可以追溯回20世紀60年代興起的metabolism architecture movement，翻譯過來就是建築的新陳代謝主義運動，該運動主要是由丹下健三帶領的一批日本建築師發起的。新陳代謝派（Metabolism）認為城市和建築不是靜止的，它像生物新陳代謝那樣是一個動態過程。應該在城市和建築中引進時間的因素，明確各個要素的周期，在周期長的因素上，裝置可動的、周期短的因素。而在影片中我們隨處可見這類「新陳代謝派」的建築物。
《犬之島》構建了20年後的日本，呈現了一個烏托邦式的虛擬世界。其中主要的兩個舞台，主人公生活的Megasaki市和狗狗們生活的垃圾島運用了兩種不同的構建理念，從而形成了鮮明的對比。
Megasaki市的場景主要結合了新陳代謝派建築和普通的摩天大樓等普通建築物的特徵，並在這個基礎上將Megasaki市和日本老城結合在一起，這個廣袤無垠的鏡頭下，你會發現這是過去100年中戰前日本的美學風格。
而犬之島的構建靈感則借鑒了日本江戶時期的藝術家歌川廣重和葛飾北齋的傳統浮世繪作品。
日本浮世繪 左：歌川廣重作品；右：葛飾北齋作品
垃圾島在遭受嚴重的工業污染後演化為一片荒蕪之地。一說起垃圾島，我們當然會想到髒亂差，但實際上電影呈現的畫面卻不是這樣的。設計師們將兩種截然不同的事物疊加在了一起，垃圾島上布滿了垃圾，但呈現出垃圾島的畫面卻可以是唯美的，設計師想以此傳達出該地區的現狀是可怕的，但又曾是美麗的。
定格動畫的魅力
延續《了不起的狐狸爸爸》的製作風格，韋斯·安德森在執導《犬之島》時依舊採用了最傳統的動畫形式——定格動畫。
早在3月16日，Fox Searchlight官方就發布了一支關於《犬之島》動畫師的製作特輯《Making of Animators》。這個視頻以紀錄片的形式用短短4分鐘的時間，讓大家了解到《犬之島》背後的27位動畫師和10位助理是如何用最傳統且繁瑣的製作方式來完成這部影片的。
製作定格動畫的難度是超乎我們的想像的，短短3分鐘的片段，往往需要整個團隊（37人）耗時近1周的時間來製作。動畫師們需要依照分鏡，無數次的微調布景和道具，以「幀」位度，一次次的調整角色的動作，神態甚至微表情。如果在微調過程中，不幸錯誤的改變了場景動態，往往整個分鏡的工作都會付之東流。
《犬之島》使用了約240套布景和1097個木偶，製作耗時超過445天。動畫師們需要具備足夠的耐心和想像力才能把每一個角色演繹的生動活潑。值得一提的是，《犬之島》是用「先配音，後動畫」的方式製作定格的，所以，所有人類角色道具的嘴巴都是留空的，動畫師們要根據實際的發音，選擇對應的口型模具和面部表情，才能讓觀眾在觀看定格動畫時，感受到每個角色是真正的在講話，而不只是嘴巴的開合。
返璞歸真的誠意之作
在CG動畫當道的今天，傳統的手繪動畫和定格動畫出現在公眾視野的次數變得越來越少。 而《犬之島》則反其道而行之，堅持傳統的手工場景，打光，拍攝方式，力求用最少的後期來呈現給觀眾最的完美的畫面。
當下主流的動畫影片大都是採用了CG技術與手繪相結合的方式，或是直接採用了CG動畫的形式來製作完成的。傳統動畫的耗時，繁瑣，修改麻煩等缺點，讓動畫師們更加傾向於使用CG技術來更快更好的達到自己想要的動畫效果。
宮崎駿動畫電影《毛毛蟲菠蘿》
就連堅持了大半輩子手繪的宮崎駿老先生，在其最新一次復出之時（畢竟老先生是「號稱」要隱退過7次的人了），也決定接受全新CG的技術來完成新作《毛毛蟲菠蘿》。
要知道，宮崎駿對手繪的堅持可以說是近乎偏執，老先生曾在《宮崎駿的暗號》一書中表示：「這是個動畫技術年代了，一切都可以靠科技來輕鬆完成，可我就是個不喜歡搭順風船走路的人。始終不明白為什麼很簡單的地方也一定喜歡取巧，畫面的明暗，還是由人來控制的好。」
此次，宮崎駿對CG的改觀，一定程度上也說明了CG技術與傳統動畫結合的必然趨勢。因此，韋斯·安德森傾心打造的童話世界《犬之島》，也更值得我們期待。
《犬之島》國語配音，由在《聲臨其境》大放異彩的朱亞文，以及同樣是配音好手的宋佳擔當——這是一部必須二刷的影片，一次原配，一次國語！
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